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他笔下的线条简约抽象又有着斑斓的色彩。我们似乎很难把他们归为某一特定的艺术门类。是画？是书法？甚至是一种建筑之美？
△王绪远
这便是老上海王绪远的“汉书”。
上世纪九十年代，作为城市规划部门的一名主管，他见证了上海陆家嘴从无到有成为世界一流的金融中心。对于曾经习惯用城市作为画布的人来说，艺术创作的格局总不会太小。他的当代水墨作品中仿佛看得到天地万物。
王绪远自幼便对于书法有着某种执着。即便后来当了领导，签字也坚持用毛笔。1998年，他正在美国马里兰大学作访问学者，期间他在学校里教美国学生书法。可是，让这些对于中国文化了解并不多的外国学生理解草书的精髓并不是一件容易的事情。
“我只能把草书解构成图画一样给他们解释，出乎意料，学生们似乎很快就懂了，”王绪远回忆说。
这便是他汉书的起源。回国之后，王绪远辞掉了工作，开始潜心于艺术创作，寻求绘画与书法之间的某种关联。纸面、陶瓷，不同的表达媒介，都可以作为他的创作载体。
这些年来，从北京奥运会到上海世博会，他的创作紧跟这个时代的呼吸。从太庙的首个个展开始，汉字便在他的笔下都被赋予了诗意的灵动。而这种灵动也通过一次次重要的国际场合被传往世界各地。即便外国人并不能完全理解这些汉字，但是王绪远相信汉书作品中所表达出来的宏大意境和气质是可以跨越语言障碍的。
上海世博会期间，他创作了世博建筑的100余幅作品，包含了34个省市自治区的城市建筑。其中关于世博会中国馆的作品更是引得交口称赞。
国家博物馆副馆长陈履生认为：“对王绪远来说，中国水墨的传统给予了他许多实实在在的滋养。因此，他可以利用水墨语言肆意地挥洒，纵情地联想到对于中国水墨前景的许多憧憬和丰富性。
上海世博会期间，他创作了世博建筑的100余幅作品，包含了34个省市自治区的城市建筑。其中关于世博会中国馆的作品更是引得交口称赞。
国家博物馆副馆长陈履生认为：“对王绪远来说，中国水墨的传统给予了他许多实实在在的滋养。因此，他可以利用水墨语言肆意地挥洒，纵情地联想到对于中国水墨前景的许多憧憬和丰富性。
△艺术家王绪远与参会英国代表团在企鹅作品前留念-代表团模仿艺术作品企鹅的形象
今年五月，第40届南极条约协商会议在北京举行。王绪远作为唯一受邀的艺术家，带着自己30余幅作品来到会场，用充满哲思的表达方式描绘着南极摄人心魄的美景，也包含一个艺术家对于南极研究的理解：壮美的冰山图景和汉字“山”字浑然一体；定睛一看，可爱的企鹅居然也是汉字中的“企”字。
△ 冰山-三彩瓷板
五年前，王绪远参观了上海的中国极地研究中心。看到我国科学家采集的大量一手素材，他深深为之震撼。
△企鹅 - 纸本水墨
“科学研究不仅仅是科学家的事，”王绪远说。“在国外，很多的科学研究都会邀请艺术家参与，他们创造相关艺术作品，这样能够更好向公众传达科学精神。而在中国，这还才刚刚起步。”
△艺术家表演汉书南极系列作品现场
因为一气呵成的创作过程，单个作品并不会占用王绪远太多的创作时间。真正耗费精力的是之前的深思熟虑：怎样布局？怎样设计线条？他因此需要思忖良久。
△ 光-极光 - 三彩瓷板 - 直径55厘米
△ 极光三彩四联
“一旦开始创作，便跟开始跳舞一样。不到结束没法停下来，”王绪远这样解释。“和在城市的空地上建设一样，一张白纸也是一个文化空间，提供了无限的可能性。”
△ 洞 南极系列纸本
2012年与2013年，王绪远分别参加法国巴黎卢浮宫及大皇宫艺术博览会。2013年10月，他的作品被法国国家陶瓷博物馆收藏，成为21世纪以来第一位由博物馆收藏的中国艺术家。同月，受邀联合国教科文组织邀请，于联合国教科文总部展示其新汉书艺术。2016年11月汉书青瓷作品《星云》被台湾佛光山美术馆收藏。
正如著名画家、清华大学美术学院教授袁运甫所言，王绪远的汉书“以书画同源、书为画心的艺术表达方式中借鉴发扬，以画意启迪书意，并通过书法语言的提炼、筛选、夸张、变形等手段寻找形式美和内容之间的联系，在抽象和具象之间的表达形成一种个性鲜明的格局图式，表现了时间和空间的回复流转。”
汉书根植于中国的传统文化。不过，王绪远还是愿意称自己是当代艺术的践行者。
“现代人的生活方式和古人是不同，也很难再有相同的心境。单纯的仿古去追求古代水墨的意境是没有必要的。当代艺术家需要反映当代的情感，反映当今社会关切的问题。我们需要更多地关注其他人文议题，不能把自己局限在艺术圈里目光短浅。”
对他来说，中国的当代艺术往往陷入一种跟在西方后面亦步亦趋的怪圈，对于中国文化的表达也很多时候流于简单符号的堆砌，或者变成了用完全西方的方式去解读某个中国的主题。
“只有深层次了解自己民族的文化内涵，才能够做出独一无二、有中国特色的当代艺术作品。我们应该有这样的文化自信，”他笑着说。
“只有深层次了解自己民族的文化内涵，才能够做出独一无二、有中国特色的当代艺术作品。我们应该有这样的文化自信，”他笑着说。
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