這個三月，北美的影院真是熱鬧非凡。
《金剛狼3》的熱度還沒過去，另一個“金剛”就來搞事情了。
《金剛：景甜》，啊不，是——
《金剛：骷髏島》
Kong: Skull Island
這部新《金剛》在北美上映，首映周票房即咬下6100萬美元，把《金剛狼3》從週末票房冠軍寶座踢下來。
口碑算不上爆棚，但也可圈可點：爛番茄新鮮度 79%，IMDB 7.1分。
可以了。
要知道，這可是景甜演藝生涯評分最高的電影作品。
《戰國》《警察故事2013》《澳門風雲》《長城》
關於這部《金剛》，相信大家最關心的問題是：
1，作為一部怪獸電影，它夠刺激嗎？
2，“國際影星”景甜在片中表現如何？
毒舌北美記者@西多先睹為快後，對Sir說：
1，《金剛》雖然套路老了點，但看起來絕對帶感！
2，景甜表現也很棒，主要是因為……留個懸念，文末揭曉哈哈哈。
文 /西多
正式開始講電影前，先給大家就片名進行一下小科普。
有些小夥伴好奇：不是叫“金剛”（King Kong）嗎，怎麼這次就只剩“剛”（Kong）了？
其實從誕生那天起，這隻被我們稱作“金剛”的大猩猩，真名就叫做“Kong”。
1933年問世的第一部《金剛》（King Kong），最初定名是《Kong：叢林之王》（Kong：The Jungle King）。
較真的話，《King Kong》這個片名應該被翻譯成《Kong陛下》……但因為“金剛”譯名已先入為主，且做到了信達雅，反而沿用此名號至今。
說回這部最新的《金剛：骷髏島》。
先擺結論：這是一部讓我滿意，且小有驚喜的怪獸大片。
劇情簡單直接：
1973年，越戰結束前夕，美國科考部門通過衛星圖像，發現了南太平洋有一座神秘島嶼——骷髏島。
現實中的谷歌地圖上甚至有了骷髏島的定位，位於夏威夷與美洲大陸之間
由於當時美蘇正處於冷戰狀態，為了搶在蘇聯之前登島，美國政府組織了一組人馬前往骷髏島探秘，這其中包括探險家詹姆斯（湯姆·希德勒斯頓 飾）、反戰攝影師梅森（布麗·拉爾森 飾）在內的科考隊，和普雷斯頓（薩繆爾·傑克遜 飾）帶領的一小隊軍人。
科考小分隊剛進入骷髏島，就迎面撞上島主金剛。
面對威風凜凜的巨型金剛，一陣激戰後，小分隊失去了部分隊員和所有直升飛機。
包括大甜甜在內的倖存小分隊成員散落在了骷髏島各處。
沒有了直升機，科考隊只能在怪物叢生的島上設法生存，等待後續部隊的救援……
總而言之：人類作死，怪獸發威。一個非常經典的怪獸片套路。
套路雖不變，但在怪獸片的用料範疇，《骷髏島》完全讓人感受到誠意。
首先，這隻金剛尺寸驚人。
高達100英尺（約30.5米），是2005年彼得·傑克遜版《金剛》的4倍。
這也是好萊塢史上體型最大的一版金剛，在世界影史上僅次於1962年日本版《金剛大戰哥斯拉》的金剛。
除了個頭大，這個金剛還超乎以往的細膩。
視效界一哥，出品過《星戰》系列、《變形金剛》系列和《長城》的工業光魔（Industrial Light & Magic），通過對這一版金剛細緻入微而又充滿質感的塑造，再一次鞏固了自己在視效產業“金剛”一般的霸主地位。
在大銀幕前，金剛咆哮的畫面相當震撼
影片節奏，怪獸金剛更是提綱挈領的第一（男）主角。腐國男神、奧斯卡影后、弗瑞局長和宇宙大甜甜，全都是它的陪襯。
一開場，金剛就霸氣亮相。
2小時的電影，才剛到30分鐘，就上演了每一部《金剛》都會有的經典“打飛機”戲碼。
相比之下，2005年的《金剛》演員陣容沒有《骷髏島》強大，還用大量篇幅介紹人類主角的故事。
3小時的《金剛》，到了50分鐘人類角色才登島。影片過去三分之一，金剛才猶抱琵琶半遮面地出現。
05版《金剛》，大猩猩擄走美女的一幕
《骷髏島》好就好在不玩虛的。
它特別實誠。
讓你爽快是它的最大原則，也是首要任務。而，為了讓你爽到，它給出山呼海嘯的感官高潮，綿延不斷——一隻，不對，一群怪獸。
乍看還以為是湖中小島的遠古水牛。
殘暴的長腳怪。
供金剛生吞活剝的巨型章魚（壽司）。
當然，還有與片名呼應的重磅怪物——“骷髏行者”（Skull Crawler）。
饕餮跟著大甜甜從《長城》劇組過來客串了
各種奇珍異獸，目不暇接。
毫無疑問，這是一場人類、金剛與怪獸的大混戰。
相信我，如果你不是一個對爆米花類型完全無感的高冷影評人，那《骷髏島》一定有好幾處讓你暗暗鼓掌。
尤其是最後一場，受傷的金剛和巨型骷髏行者一波三折的單挑，刺激到坐在我旁邊的白人大哥驚叫連連，在戰鬥結束後還興奮得鼓掌歡呼。
給張動圖你感受下——
老實講，能看到這些，這張電影票錢就已經值回來了。
但，僅僅堆砌視覺奇觀，那《骷髏島》也不過是“合格”水平。
讓我驚喜的是，電影的質感和立意。
質感方面，本片在人物造型和音樂選擇上，很好地還原出1970年代美國的時代感；原始、荒涼的骷髏島生態，如實塑造出復古的叢林探險氣氛。
更值得稱道的是攝影。
在導演扎克·施耐德（《蝙超》《300勇士》）的御用攝影師拉瑞·方的操刀下，這一部怪獸特效大片竟然拍出了濃濃的文藝色彩。
部分構圖和慢鏡頭的使用，甚至讓《骷髏島》有了藝術大片範。
動圖
動圖
這個對視的鏡頭充滿了漫畫般的儀式感
立意上，《骷髏島》也有出彩之處。
環保就不用說了，但凡人類與自然較勁的電影，十有八九拐到“如何與自然相處”這樣的問題。
比如，薩繆爾·傑克遜出演過的《侏羅紀公園》中，玩弄基因的人類受到了自己創造出來的生物的懲罰。
這是90%怪獸電影的主題，比起高科技，大自然更不可征服，而人類，總要為自己的自負埋單。
《骷髏島》也是。
它同樣用“在人類之前，它們早已經統治了世界”這樣的臺詞，凸顯人類的渺小。
但特別之處在於，映射時代的反戰色彩。
上面提到，《骷髏島》設置的年代是1973年，正處於美蘇冷戰期間。美國科考隊登島的理由就是：不能讓蘇聯搶先一步。
結果……搶先登島的美國人，並沒有得到什麼好處，反而狼狽不堪。
這顯然是對當年美蘇的軍備、乃至航天（登島）競賽的諷刺。
反映美蘇軍備競賽的漫畫
再注意，登島時間——1973年。當時正是越戰結束前夕，也是美國從越南撤軍的時間點。
指揮官普雷斯頓帶領一隊軍人從越南撤出、前往骷髏島進行最後一個任務。
因為無法接受越戰的失敗，普雷斯頓從登島後就一直把金剛視作敵人。哪怕深陷險境，也堅決不放棄幹掉金剛的目標。
為了彌補一個錯誤，你不得不犯下更大的錯誤……
最後的結局，我也就不劇透了，電影已直接用一句細思恐極的臺詞突出反戰立意：
很多時候，在你主動去尋找之前，敵人根本就不存在。
Sometimes there ain't no enemy till you go looking for one.
當然，《骷髏島》還是存在讓人無法忽視的問題，最大的問題是，整個故事中，主要角色（包括人類和金剛）都缺乏成長的弧光，他們的對抗，更像是狗咬狗般互看不爽的撕咬。
但比起某些赤裸裸地宣講文化的大片，《骷髏島》以最大誠意恪守了一部怪獸片的本分。
是的，變著花樣讓你爽。
一隻牛逼哄哄的怪獸，再來一隻，還不夠，再來一隻……
動圖
好萊塢的高效在於，它們總能找到一個合適的容器，承載他們剋制的表達欲，縱然就創新而言，不能與作者化的藝術片相比，但鮮少犯下眼高手低的毛病。
在你沒有擁有大智慧之前，最聰明的做法，是剋制你的表達欲。
從這點上，《骷髏島》做到了一部爆米花大片的極致。
哦對了，別忘了彩蛋（如果內地版沒被割掉的話）。
最後，不得不提一下我們的大甜甜。
客觀地說，景甜在《骷髏島》中的表現，並沒有達到令人生厭的地步。
因為，她的角色實在太無足輕重了。
基本上，在整部電影中，景甜飾演瞭如《骷髏島》裡烏鴉一樣，一閃而過的角色——
毫無個性，對劇情推動毫無作用；在觀眾即將忘記時，又跳出來露個臉，念一句可有可無的臺詞。
可惜，天空依然沒有留下她的痕跡。
甚至更決絕點，這就是一個違和的存在——
在叢林冒險卻穿著鮮豔的粉紅色格子衫，不管怎麼折騰頭髮和眉毛永遠不髒不亂，身為一個1970年代就為美國政府工作的華裔，卻操著一口蹩腳的英語……
明眼人都知道，這角色不是劇本原生的，是資本運作過程被生造的異物。
這樣的“留洋鍍金”，我們不是第一次見了。
但，在我們年度票房高於好萊塢一半，已為全球第二市場的當下，我們還需要這種強行植入，才能彰顯價值嗎？
有意義嗎？
誠如最成功的留洋女星之一章子怡所說，他們給的角色太容易了。
“像鞏俐、楊紫瓊，我們是真正的角色。但更多好萊塢角色只是跑龍套的花瓶，我們有能力去塑造角色，為什麼要跑龍套？我不會拒絕去好萊塢，但沒有好劇本也不會委曲求全。”
姜文數次拒絕好萊塢邀請，同樣也是這個原因，在他看來，“能不能做，想不想做，自己要掂量。簡單說，電影要有感而發才是好東西。”
那種東西出來其實早晚會讓人看煩了，因為你也沒屁，你非得在那兒擠半天，大夥兒都很尷尬。但你真有屁要放的時候，你甭管是一響屁還是臭屁，或是蔫屁，它總會有一個正常的氣氛和反應。
話糙理不糙。
——來自《南方週末》採訪
承認吧，這樣的利益交換，輸出才不是中國文化，是少數人的虛榮心與自卑感。
膨脹而盲目的他們也許能自欺欺人，但，如果我們觀眾也跟著相信——
這憑空而來的獎項。
2014首次設立的“好萊塢國際獎”
這活躍朋友圈的合照。
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