你喜歡被騙嗎？

先彆著急回答。

毒藥君問的不是錢和真心。

很多時候，我們只相信自己願意相信的事情。

比如，“我無所謂”“我不傷心”算不算自我欺騙？

再比如，明知電影和魔術不是真的，為什麼還願意沉迷其中，為它鼓掌？

換句話說，有時候，我們甘心受騙。

看到這句經典臺詞，相信很多毒粉已經猜到了，今天咱們要聊的就是克里斯蒂安·諾蘭的這部：

《致命魔術》

The Prestige

電影太魔性，刷短評的時候，毒藥君發現，很多影迷，但凡看過電影都忍不住多刷兩遍。

為什麼呢？

燒腦，震撼，還帶點兒小哲思。

你說你一遍就看懂了？

那就太牛了。

先來講講電影故事背景。

故事發生在19世紀末，英國的維多利亞時代，愛迪生生活的年代，魔術也誕生於這一時期。

據說，那個時候魔術師的社會地位相當高，魔術界自然而然也就成為名利場。

年輕的魔術師在追求奇幻戲法的同時享受著掌聲與榮光。

羅伯特·安吉爾（休·傑克曼飾演）和阿爾弗雷德·伯登（克里斯蒂安·貝爾）師出同門。

整個故事就是在講這兩個人你殺我，我殺你和自己殺自己的恩怨糾葛。

他倆有個共同點，那就是對魔術相當“痴迷”。

不同點是：

安吉爾出身貴族，天生的表演家，只可惜開發新魔術的業務能力差了點。

伯登是個窮小子，表現力不太行，但對自己相當狠，為了開發新魔術，啥苦都能受。

《致命魔術》延續了諾蘭的時空架構，故事由三條時間線構成。

第一重時空：過去時，倫敦

在一次表演中，安吉爾妻子意外死亡。安吉爾認為這是伯登的失誤造成的，但是伯登予以否認。

二人因此結怨，各奔東西。

安吉爾離開師門後和老道具師卡特合作，在各大劇院演出，名氣越來越大。

自立門戶的伯登潛心研發新的魔術：徒手接子彈。

呃.....

放心，不是抗日神劇，魔術是假的嘛，別擔心。

與伯登一起研究魔術的是道具師法論，這人很神秘，很長一段時間裡，導演都不讓我們看到他的臉。

娶妻生子的伯登雖然生活拮据，但還算幸福。可是這種幸福反而刺痛了安吉爾，他決定報復，同時他必須搞清楚妻子死亡的真相。

於是，安吉爾喬裝打扮混進伯登表演的酒吧，找機會質問他，可得到的答案依舊沒有改變，一氣之下，安吉爾打斷了伯登的兩根手指。

雙手對於一個魔術師來說有多重要，不言而喻。

伯登當然不會善罷甘休，他同樣偽裝成觀眾混進安吉爾的魔術表演中，設法制造失誤，讓安吉爾弄斷女觀眾的手指。

剛剛獲得一些名聲就遭遇這麼重大的失誤，安吉爾的職業生涯陷入危機。

與此同時，伯登研究出新魔術“瞬間轉移”，而且場場爆滿。

這個魔術是把兩扇門分置舞臺兩側，伯登拋出一枚紅色小球，走進其中一扇，關上門的瞬間，另一扇門出現另一個自己接住這個球。

起初，安吉爾無法猜透這個魔術的技法，就連簡單模仿都成難題。

最終在女助手奧利維亞·溫斯孔貝（斯嘉麗·約翰遜）的幫助下，他們找來了和安吉爾相似度極高的醉漢共同改編這個魔術。

經過安吉爾華麗包裝後的魔術更加精彩，甚至搶奪了伯登的觀眾。

只是，改編後的魔術讓安吉爾不得不站到幕後，無法享受掌聲，這使他十分抓狂。

結果，不出意外，伯登為了出這口惡氣，慫恿安吉爾替身一起製造混亂，不僅嘲弄了他無法得到掌聲的事實，而且摔斷安吉爾的一條腿。

矛盾再次升級，安吉爾安排奧利維亞·溫斯孔貝勾引伯登，順便偷取伯登的日記，誰承想奧利維亞·溫斯孔貝竟然真的愛上了伯登。

伯登的日記裡並沒有新魔術“瞬間移動”的秘訣。

氣急敗壞的安吉爾綁架了伯登的道具師，逼他寫出訣竅，伯登告訴安吉爾，秘訣就是：TESLA （原型是和愛迪生同時代的科學家尼古拉·特斯拉，交流發電機就是他發明的）。

第二重時空：過去時，美國

這條故事線，導演從一開始就拋給觀眾，主要講了到達美國的安吉爾如何尋求魔術秘訣的故事。

安吉爾漂洋過海去美國拜訪Tesla，通過了解，他得知Tesla正在做的交流電實驗，有可能達到“複製人類”的目的。

為了獲得這一技術的成功，完成“瞬間轉移”，安吉爾幾乎散盡錢財投資Tesla的項目。

第三重時空：現在時，倫敦

這個時空的故事結構是由安吉爾和伯登各自閱讀彼此的日記內容構成的，此時的伯登因涉嫌謀殺安吉爾，身陷監獄。

毒藥君忽然發現不能在繼續敘述劇情了，不然聰明的毒粉該猜出來結局了，還是希望你們帶著好奇心去看這部懸疑電影。

看完一定會歎服諾蘭對故事的掌控力。

在以上三個時空中，諾蘭不斷地製造懸念：

比如，伯登的神秘道具師到底是何方神聖，為什麼一直不讓觀眾看到他的樣子。

比如，安吉爾在美國投資的實驗有沒有成功？

比如，安吉爾是不是伯登殺的，或者他是不是真的死了？

導演克里斯蒂安·諾蘭被認為是繼希區柯克之後又一懸念大師，豆瓣top250中有7部作品都是出自他手，可見諾蘭絕對算得上觀眾的心靈撲手。

在這部電影裡，諾蘭兄弟（弟弟是本片編劇喬納森·諾蘭）讓電影和魔術完美聯姻，用幻術營造了一場場如夢如幻的盛大狂歡。

同樣的神秘莫測，同樣是高超騙局，即使我們清楚的知道一切皆是夢幻泡影，卻依然願意相信。

電影一開始就給我們灌輸了一個概念，也是魔術的三條法則：

第一步：暗藏門道（the pledge），先是勾起你的好奇心，把魔術道具展示出來，讓你上臺檢查一探究竟，但其實他早已鋪陳好一切。比如把小鳥展示給觀眾，然後裝進籠子。

第二步：風雲變色（the turn），把手裡的東西變沒，比如讓小鳥消失。

第三步：撥雲見日（the prestige），這是化腐朽為神奇的制勝法寶，把物件變走不會得到掌聲，觀眾期待的是你如何把它變回來。

這個理論同樣被運用到《致命魔術》這部電影裡，它先是給我們展示了兩個主人公的生活，然後上演風雲變色：告訴我們安吉爾死了，伯登在坐牢。

最後.....你們懂得，結局很精彩。

克里斯蒂安·諾蘭接受《十三邀》訪談時，他直言不諱的反覆提到一個詞：

“操縱觀眾”。

這話要是斷章取義，估計很對觀眾會拍案而起，因為多數時候，“被操縱”總讓人有種“被愚弄”的冒犯感。

對於操縱觀眾的概念諾蘭原話是這樣的：

“我記得艾倫·帕克（《鳥人》導演）說過，所有電影都在於操縱，在於操弄人心。這很有意思，於是我覺得問題在於，如果電影都是操縱人心，在技術層面確實如此，這一切都是選擇，我相信導演必須極善於操縱觀眾的觀念，真正的問題在於你的電影中的操縱性，是很明顯還是隱藏很深。”

其實說白了，無論是魔術還是電影都利用了觀眾同樣的心理：甘心受騙。

雖然，這有點虛無主義的自我麻痺，但是“受騙”本身確實可以讓人得到短暫的歡愉。如果推心置腹是一種笨拙的話，那麼這種懸念迭起的電影你一定不會討厭。

最後，還是要給導演送花花，諾蘭才是最偉大的魔術師。