以一個女人的愛情史詩為主線，《愛情的邊疆》貫穿了近五十年的時空。這部由殷桃、王雷、李乃文、蒂莫西領銜主演的電視劇，講述了一段長達半個世紀的異地跨國虐戀，也勾勒出在時代背景下，半掩半藏的堅毅與愛意。

漫長、堅韌和浪漫，這既是《愛情的邊疆》的靈魂，也是導演毛衛寧一直堅守的理念。2002年執導《誓言無聲》以來，他創作了眾多優秀的諜戰、年代、戰爭類劇集。他的作品既腳踏實地，又富有英雄主義的浪漫色彩。在漫長的創作歷程中，他不乏浪漫地等待著一個又一個契機，始終堅持著自己的創作風格。近日，在接受娛樂有看法採訪時，毛衛寧說，也有很多大IP找過他，不是不能拍，如果他去拍了IP，現實主義誰來拍呢？這是他的堅守，用行動和作品詮釋著真正的浪漫與現實。

殷桃所有戲都是真哭

娛樂有看法：《愛情的邊疆》想表達一種對愛情的信念，想讓年輕人重新珍惜愛情、相信愛情，現在從各方評價看，你覺得年輕觀眾接受這樣的表達了嗎？

毛衛寧：我們在某種情況下不能完全是為一些觀眾拍戲，創作者要有自己的創作表達，這部劇是高老師和我有感而發去拍的，我們拍了，可能觀眾現在不理解，等他們長大了到了那個階段，可能就理解了。我們不僅僅給當下的某一個年齡層的觀眾拍，還希望把這種有感而發傳遞給更多的年齡層。

娛樂有看法：你覺得每一個年齡段的觀眾能在《愛情的邊疆》中獲得什麼？

毛衛寧：《愛情的邊疆》不是寫一個階段的愛情，其實是寫了一個人一生的愛情，從年輕一直到老年，甚至到生命的終結。我覺得像這樣一部戲，僅僅靠觀眾的體驗，很難感受到整部戲想表達的東西，我們特別希望能夠拍一部大跨度描寫中國人情感史的大劇。在拍這部戲之前，我根據帕斯捷爾納克小說《日瓦戈醫生》改編的電影，然後結合著我們演員的造型和定妝照，我們做了一個概念片。其實我是想告訴我們的劇組，我們想拍這樣一個類型的年代戲。

《日瓦戈醫生》其實是寫了長達半個世紀的一種愛情，我當時給大家念過一首帕斯捷爾納克的詩，名字叫《邂逅》，其中裡面有這麼幾句：“你曾是那樣被帶走的，我的心靈好像被鍍了銻的鋼刀深深地劃下了血痕。你那美麗的面容，將在我的心中永駐，因此，我不再過問人世間的殘酷。”我覺得這首詩其實很能代表我們主人公的情感。

娛樂有看法：《愛情的邊疆》後期劇情爭議挺大的，許多觀眾對於裡面的愛情觀並不贊同，這點你怎麼看？

毛衛寧：我覺得還是那句話，凡是產生爭議的這些觀眾，都沒有經歷過那個階段，凡是經歷過這個階段的觀眾都會感同身受，同時我想告訴大家，你們現在看到的這一部分，後面還會翻轉過來。人隨著年齡的增長，在不同的階段對同一個問題也會有不同的理解。在《愛情的邊疆》裡，情感的力量就在於它的歷史，在於它的長情，我認為現在處於有爭論的這段完全是正常的。

娛樂有看法：你選擇演員的標準是什麼？

毛衛寧：拿《愛情的邊疆》來說，當時我跟高滿堂老師商量的結果就是，我們選擇的演員要熱愛這個角色，一定要熱愛角色才有能塑造好這個角色。對於演員，我的理解是首先你得通過自己的角色讓觀眾熟悉，這樣才配得上叫演員，真正的演員都是靠角色讓大家知道你。所以，好演員塑造人物永遠是第一位的，只要他能塑造好人物，我們都會合作。

娛樂有看法：能否評價一下幾位主演的表現？

毛衛寧：幾位主演毫無疑問都是非常棒的。比如殷桃，她是一個塑造人物特別細膩和有爆發力的演員。在開拍之前她跟我說，我一定保證藝秋所有的眼淚都是真實的。她有很多情感戲，我們拍了一百二十多天，她最後做到了，每場戲藝秋的眼淚都是她自己流出來的。沒有藉助過任何催淚的東西。

關於王雷，大家都能感覺到他是一個非常用功的演員，每部戲他都希望去創作一個人物，因為我很瞭解他，所以我每次都希望他能去挑戰自己，不希望他重複以前的角色。

關於李乃文，我們十年前就合作過，我一直認為他是一個厚積薄發的演員，所以我相信通過今年這幾部戲，他一定會火起來的。

觀眾不會因為你拍戲苦就放鬆要求

娛樂有看法：拍攝的時候，聽說你發燒了是被用行李箱的車子推上飛機，下了飛機又馬上投入工作，這是你最艱難的一次拍攝麼？

毛衛寧：關於拍戲吃苦這個事情我覺得也沒有必要去渲染，其實拍所有的戲都會吃苦，我認為吃苦不重要，重要的是你吃了這些苦拍出來的戲要好。我還記得當年我們拍《十送紅軍》的時候，在海拔四千米的雪山拍攝，當時高原反應很厲害，所有的人都很艱難。後來我告訴他們，觀眾不會因為我們在這樣的地方拍戲就能放鬆對質量的要求，觀眾只看你拍的好不好，不能夠因為拍戲苦而降低對自己的藝術要求。

娛樂有看法：這部戲在黑河拍攝的時間是多久，在黑河拍戲給你留下最深刻的印象是什麼？

毛衛寧：對於黑河我非常熟悉，十幾年前《這裡的黎明靜悄悄》就是在黑河拍的。包括黑河的這個俄羅斯風情園就是當年我們劇組的搭建的，當時為了拍攝的方便，我們在黑河搭建了很多外景，然後把對岸的布拉戈維申斯克的俄羅斯演員請來在中國境內拍攝。我對黑河印象很深，所以高滿堂老師這部劇寫到黑河的時候，我非常的興奮，因為我熟悉這裡。我的戲基本上全部用實景拍攝，這樣才能表現出生活的質感，尤其是現實主義作品，景區或者棚裡是可能達不到這種效果的。

娛樂有看法：《愛情的邊疆》有場戲是藝秋和維卡爬過腰深的雪，最終相遇擁抱在一起，這場戲非常感人，很多觀眾都看哭了，想知道這場戲拍攝的順利麼，大概拍攝了多長時間，能說說拍攝細節嗎？

毛衛寧：

這場戲很難拍，尤其在劇本里面是夜戲，當時特別冷，我們拍了好幾天，最後綜合考慮我們採用了日拍夜的方式，白天拍完再通過對光圈、色溫以及加過濾鏡片，把它變成夜晚。在真正的夜晚，我們的燈是沒有辦法把冰河打亮的。

娛樂有看法：有沒有一些你特意下了心思，但是觀眾可能很難發現的細節？

毛衛寧：細節有很多，我們做了很多這樣的設計，當然還沒播到那兒。我可以舉個例子，比如萬聲在養豬場始終在彈唱一首歌，但是始終沒有唱出來，藝秋總是問他，你在彈什麼。那麼實際上這個最後當他老年的時候他們相見的時候，王雷唱了這首歌。這首歌就是高滿堂老師在劇本扉頁上寫的一首詩，最後我們把他變成歌，而且作曲是王雷自己做的。當老年的他們彈出來這首歌的時候是很感人的。

哪怕市場不認可也堅持自己的藝術追求

娛樂有看法：對於你來說，如果觀眾多元化的需求、市場的需求和你的藝術追求之間產生矛盾，該怎麼辦？

毛衛寧：我比較堅持我的藝術追求，哪怕市場不認可，我也會堅持往下走。但是我非常鼓勵年輕導演和年輕的創作團隊去適應市場，因為在成長過程當中，他們需要得到市場的承認，他們可以去拍一些跟市場結合比較緊密的片子，這是一個成長的過程。但我能走到今天這一步，我覺得能夠堅持是很重要的，我可能是少有的跟資本沒有關係的導演，我就是一個導演。我永遠跟資本沒有任何聯繫。之所以這樣做，就是因為我要能夠說不，只拍自己想拍的東西。

娛樂有看法：現在現實主義題材創作熱潮高漲，你怎麼看？之後會一直專注現實題材嗎，會嘗試新類型？

毛衛寧：現實主義變熱我覺得是一個很好的現象，像前幾年《平凡的世界》播出是很難的，沒有平臺願意播這樣的戲，這幾年通過我們不懈的努力，現實主義正在被觀眾和市場認可。但是我一直倡導百花齊放、百家爭鳴，我希望影視劇的創作風格應該多樣化。其實我一直堅持一個觀點就是拍什麼很重要，但是怎麼拍更重要，我覺得不同類型的片子都有可能拍出好的作品來。

娛樂有看法：接下來有什麼工作安排？

毛衛寧：下半年要拍一部諜戰戲，諜戰戲對我來講是一個強項了，從《誓言無聲》、《梅花檔案》、《身份的證明》、《英雄無名》、《誓言永恆》，我拍過一系列的諜戰戲。今年下半年我會首先拍一部諜戰劇，希望能突破以往自己的風格。

娛樂有看法：當前網劇越來越火，未來你會嘗試拍攝網劇嗎？

毛衛寧：網劇是一個潮流，我覺得網劇最好的一點就是能夠允許各種風格的呈現，同時給創作者的門檻比較低，這有利於年輕的創作人才出現。我經常鼓勵團隊裡面年輕的創作人員去拍網劇，如果有時間我也會身體力行的幫助他們。