電影的過審和公映之途，有一往直前的，也有命途多舛的。
當然這些上映之前經歷的各種險阻，也未嘗不是好事，人們死水微瀾的日常裡，正期待著一個又一個未知的興奮點。
這些坎坷，也無形中成為了商業電影所需要的一個重要功能性元素。
此番《心理罪之城市之光》的公映之途，就充滿了戲劇性。對於兩個月有餘的延檔，當然引發了諸多猜測，也贏得了不少矚目。
最主要的推論是在於電影的“尺度”問題，犯罪片尺度受限需要拖檔，意味著電影裡有各種超出現有審查制度內審美界限的描摹。
通俗來說，就是意味著有血腥、兇殺一類鏡頭的超線出現。
未見真身，先聞其動，這部電影已經承載了眾多期待。
再者，即使是拋除映前這些惹人注目的風波（因為此類事件總帶有不確定性），這部電影作為罪案片，但又是非傳統罪案類作品，依舊引人關注。
首先注意到的，
是擁有較大粉絲基礎的原著。
心理罪並不是單純的解謎類和本格推理作品，也不是像蔡駿書裡常見的氛圍為重劇情為輔，而是以案件的破獲為主線，主要描摹的，是那些犯罪心理。
而這些呈現在文字裡的隱秘心理如何為鏡頭所展露，是每一部心理罪改編作品都讓人期待的地方。
再次，是這一部裡的演員。
端雅清麗的劉詩詩剪了乾脆利落的短髮來演女警米楠；
常以小生形象出現的阮經天演了一個癲狂的，幾近變態的罪犯；
而鄧超雖然在警察角色飾演的道路上，已經有《烈日灼心》的辛小豐一角珠玉在前，但是這一部裡的方木，已然是一個全新的，顛覆傳統警界形象的角色。
如果說此前《心理罪》作品裡出現的方木，尚有傲氣，淡漠和青稚；此部裡的中年版方木，已經和這個故事所塑造的世界融為了一體：
老練世故不圓滑，滄桑狠厲不暴烈。
各種矛盾特質在這個人物身上統一著，層次愈加豐富。
“心理罪”整個系列也並不是什麼陌生的ip了。
此前這個系列，已經有了數部影視改編作品，包括今年暑期李易峰飾演年輕方木，廖凡飾演邰偉的電影《心理罪》。
還有之前《白夜追兇》裡的“周隊”王瀧正也有參演的《心理罪》網劇。
這些作品，要麼是票房，要麼是口碑，要麼是作品本身，總是有閃光點的。
而這部最新的“心理罪”電影，
無論原著或者改編，都具有亮點。
與前作，或者說，與大部分罪案刑偵題材的國產電影最主要的區別，其一是在於故事本身的背景設定與人物刻畫；
其二，則是在於電影裡所傳達的，直接與利落的鏡頭信息。
可以說，《心理罪》系列，特別是作為系列最後一部的《城市之光》，最大的特色在於，有別於傳統推理解謎注重的故事元素。
這一部把關照，更多的投射到了人物和生活本身。
在此部裡，首先值得關注的是“城市之光”這名人物的設定。
在國產犯罪片現有的尺度內，犯罪無非是情財仇之因，而“城市之光”，則並不是傳統意義上的“邪惡”，相反，他的“邪惡”似乎還建立在“為善”的基礎上。
而“為善”的最初動機，卻直接指向了方木。罪犯對方木的崇拜，是其犯罪心理的重要構成。這樣複雜和矛盾的犯罪動因，通過阮經天的雙重人格式表演，得到外化。
而對於方木來說，此時他與罪犯和案件的關聯，達到了前所未有的高度。
而方木的身份，也不再是前幾部裡的學生，或者“被聘請”的了，在“城市之光”裡，它完全以警察的身份去破獲案件。
而在此過程中，關於方木和鄰居家與其關係很好的小女孩亞凡，以及和同事米楠的兩條情感也是並進的。
這個人物因此也更有了溫度，他要面對的，還有情感的難題，他的對手，也並不僅是一個罪犯。
鄧超在不自導自演的情況下，大多數還屬於天賦型的選手，他在與嫌犯對峙時候的“收”，以及廖亞凡被兇手殺害之後的“放”，都處理得很到位。
對於這樣的貓鼠組合而言，鏡頭下的交鋒並非單向的你追我逃，而是演變成了一場雙方都傾盡心力的智勇之鬥。
這場博弈是遞進的。兇手的情感，從自身的自卑，到對方木崇拜，到失望，到厭恨，再到完全的自我放逐；
而方木對案件的參與度，也經過了一個從低到高的過程，從僅僅是參與尋找，到理解兇手的動機並甘願赴死。
時長有限的電影裡，實現了多次建立在審問室內的正面交鋒，也有多場有關生死存亡的對戰。
為了使這些特別的劇情呈現得更完滿，張呈原著作品裡的表現力，影片用了非常多的高速剪輯，包袱一個接一個的抖完，場面一個接一個的過。
這並不是傳統認知當中的社會派推理，因為有關人物心理，以及社會背景的信息，在這部電影鏡頭裡，都是快利並緊湊的呈現的。
另外加持的還有配樂，音樂總監金培達延續了一貫的風格，為影片擇出了契合主題的配樂，動盪處跌宕，暗黑處幽秘，曖昧處純情，觀者在觀看過程中的代入感由此得以提升。
此外，也有一些小細節做的很好。
比如方木破獲“城市之光”給他留下的信息那裡，並不是單純的圈出幾個重點數字然後得出結論，而是在此前燒焦的碎片裡找到了關鍵字樣。
還有包括永生花這一個關鍵道具的使用，實現了情感交遞和案件破獲的雙重目的。
在電影裡，每個人物都是生動的，非功能性。這個城市即便是架空的，但仍然就是現實中某一處的映射。
每個人物並不是單純的作為一個案件或者一系列案件的參與者，而是承擔了多重身份：
不僅是警察與兇嫌，而更多的，作為一個揹負著傷痛前史和良知的“人”。
這些人生活在這個城市的角落裡，
成為了萬千城市之光中的一道。
而同時也如作品名，這些人物都有著或輕或重的心理問題。
這些心理問題的外化，也成為了《心理罪》系列電影對電影演員最具有考驗性的一項。
作為國產罪案片，這一部中小成本也實現了優良的作品完成度。
架空的故事背景用了數字特效來實現，兇手那些富有“儀式感”的殺人過程使用了在允許範圍內最具有衝擊力的鏡像來呈現。
以及，在原著內容豐富的情況下，仍然給予了角色寬闊的發揮空間。
這一類涉及犯罪心理的探尋與關照的作品在當下影市上並不常見。
而值得一提的還有，作為年底上映的作品，《心理罪之城市之光》具有豐富的映射意義。
在此片中出現的幼女性侵，還有社會環境下的輿論浪潮，以及老生常談的校園欺凌，都具有現實意義。
這是《城市之光》最引人關注的地方，即它所承載的厚重的人物性格，以及現實的社會涵義，同時這也是國產犯罪電影，值得去承負的使命。
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