搖滾樂是流行音樂的一種形式，通常由顯著的人聲伴以吉他、鼓和貝斯演出，很多形態的搖滾樂也使用鍵盤樂器，如風琴、鋼琴、電子琴或合成器。而搖滾樂經常有強勁的強拍，圍繞電吉他，空心電吉他，以及木吉他展開。中國搖滾（內地）開始於1986年“西北風”開始進入剛剛萌芽的青年文化，搖滾在華夏大地上的“反文化”中生根發芽。
此後中國搖滾幾近瓦解，但沒有消亡。90年代末活動的地下樂隊有地下嬰兒、清醒樂隊。近幾年，中國搖滾出現復甦跡象，搖滾樂隊異常活躍，在各種演出中都可看到搖滾樂隊的身影。比如大家熟悉的“中國搖滾教父”崔健、香港最有名的beyond樂隊、還有臺灣的五月天。
而今天小編要提到的就是五月天這支樂隊。那麼，五月天的音樂以及團隊有著怎麼樣的影響力呢？下面一起來深度解讀一下這支樂隊！
五月天一支略微有些搖滾風格的流行樂隊，1997年組建，迷。名為soband，後改為Mayday，由陳信宏，溫尚翊，石錦航，黃冠佑，蔡升晏在臺灣組成。當潮流取代了思想，MP3取代了CD，搖滾青年紛紛搖身變成了Chuppies，文藝成為了一種跟風式的自我標榜而非對美好事物的追求，歌手們的事業大都舉步維艱。
可對五月天來說，在新世紀第一個十年的後半段，他們逆流而上，獲得了絕大多數歌手遙不可及的成就。五月天的音樂，有青春，有愛情，有風格，有深度，有充滿荷爾蒙的吉他，有令人沉浸其中的現場。所有的一切造就了他們獨一無二的粉絲文化，以及堪稱偉大的商業帝國。
提到搖滾樂隊，也有朋友問到與beyond樂隊相比，五月天的地位怎麼定呢？
個人覺得，五月天跟beyond樂隊是不同的。首先他們活著，死人的力量是不可比擬的。其次時代不同，所面臨的大時代困境以及群體心態是不同的。接著語種不同，粵語系和普通話還是有差別的，歌曲的形態也是不同的。
但是，五月天跟beyond又是相同的，他們唱的都是他們世代年輕人的心坎，唱的是言不出的心境，唱的是看不到未來的夢想，唱的是矛盾與信仰。
不過beyond的音樂確實經典，也許五月天以後也會成為經典。但如果像文學史那樣搞一個個音樂史的話，五月天絕對繞不過，絕對會有一席之地。當然，我還是希望他們不要被稱為什麼華人披頭士或者什麼beyond第二之類的，希望以後人們提到他們的時候就是五月天，是他們自己而不是誰的復刻版。
那麼，五月天的音樂造詣在什麼水平？
總體個人感覺不錯，毋庸置疑，五月天是整個華語樂壇商業樂隊成功的典範，他們非常專業，他們的成功是來自團隊專業而出色的運作，而不是某個樂手的出色表現，雖然這樣說，但是五月天樂隊的每一個成員的自身素質也都是非常過硬的，要不也不會成為商業成功的典範。
直到21世紀，在以周杰倫為代表的“節奏”時代正式來臨後，臺灣搖滾才有抬頭的跡象。五月天這隻當年初出茅廬、個性率真的搖滾樂隊，趕上了好時候，一舉扮演了臺灣流行市場中最需要的那個“大眾搖滾”的角色。
可能五月天有些歌不是那麼大眾，但是可以說有那麼一些歌是從發佈一直流傳到現在的。例如《知足》《倔強》《突然好想你》等等。有人說五月天就這麼幾首歌，但是作為歌手，有那麼幾首傳唱度很高的就很好了。五月天在乎的不是自己多紅，而是自己的歌被別人知道流傳。就像有好多人都聽過他們的歌，但是連他們五個人誰是誰都分不清一樣。這些其實不重要。
至於他們每個人的技術水平，那就是見仁見智了，喜歡他們的人都說他們技術相當的好，每個人都是大神級別的。而五月天的每一個樂隊成員的定位和我最初設想的是不同的，他們不是職業樂手或音樂人，他們的準確定位應該是超級明星，他們是五個手持樂器，在臺上表演的超級明星。
他們和職業樂手關係並不大，但是值得稱讚的是他們很敬業，他們為了使表演更加精彩，苦練樂器，不能說每個人都是大師，但是對於他們的表演來說，他們技術夠用了，並且沒有沒有明顯的缺陷，這點非常厲害，再加上阿信不俗的詞曲創作能力，五月天的整體實力不容小視。
比如大家熟悉的愛情主題！
五月天的歌在愛情主題上非常複雜。有勇敢追愛，在《最重要的小事》中有“為你跌跌撞撞傻傻笑笑買一杯果汁”，好勇敢的愛，在《心中無別人》裡有“是你放我一個人，走過風雨的思念，真正想要對你講，心中無別人”。
也有得不到愛的痛，在《候鳥》這首歌裡，有“冰箱上有字條，桌上有菜，電鍋裡面有飯，沒有人在，電話裡的獨白還在等待，一個人的表情怎麼安排”，《純真》的歌詞雖然隱晦，但仍然是得不到的愛，“長長的路上我想我們是朋友，如果有期待我想最好是不說，你總是微笑的你，總是不開口，世界被你掌握”。
還有描寫同性的愛，《擁抱》中“那一個人愛我，將我的手緊握，抱緊我，吻我，愛別走。”但五月天的愛情歌曲大都指向很模糊，聽完歌曲讀完歌詞，你不知道是男對女，還是女對男，還是男對男，還是女對女。
詳細一點說，就是你人生的任何階段，不論是關於親情、愛情、友情、勵志、人生、或者是喪，你都可以在他們的音樂裡找到，就像一個好神奇的自己，很厲害地唱出了自己的心情，關鍵是深入淺出，咋一聽，就能聽懂，但當真的聽懂時，卻無比感慨創作這些詞曲的人的心思巧妙，那種深刻，有的時候讓你很難用言語去表達。
然後再分析一下五月天的歌詞的深度
對我個人而言，五月天的歌曲早在初中的時候已經深深的印在腦子裡了，至今他們的歌曲歌詞也陪伴了我一個青春。當每次聽到他們不一樣的作品時候，腦子也總浮現出不一樣的問題。
第一遍：
先看一下歌名，很平凡，有的甚至歌名書名傻傻分不清楚。
再看一下內容，歌詞很樸實，大多並不會讓人第一眼就感覺很驚豔，也許這就是老陳那麼晚才得最佳作詞人的原因吧。
第二遍：
emm，還好，押韻有點厲害呦！
第三遍：
天呀！這說的是一個故事呀！
這一張專輯是一個大故事呀！
怎麼有點感人？！
第四遍、第五遍、第六遍.....
某一遍，某個時刻：我好像看到了某種堅守，我看到他們與世界相處的模式，我看到了他們與自己相處的模樣。
自此，我平凡卑微人生裡的愛與痛，夢想與自由有那麼一刻好像變得再也不是無病呻吟無人問津，變得有枝可依有陸可著。阿信也曾說一首詞他可能要改很多很多遍，熬很多很多個夜，以前我不信，後來我信了。好的表達從來不是辭藻的華麗程度。
而如今，在這段時間只能呆家裡，相信大家也很壓抑。當我重聽五月天的歌，發現第二人生中的《2012》歌詞深度真的很高。
“再沒有時間能去延後，再沒有後路能去逃脫，再沒有備案沒有逃生線索，再沒藍色天空”。是啊，現在的我們就是跟時間做鬥爭，希望藍色天空的到來。人生無限公司
一部電影擁有超過400萬位演員，是怎樣的體驗？ 人生無限公司，每個參與過的人都是主演。 每個“加班夜”都如此難捨難忘， 演唱會內外，你的人生故事可有什麼變與不變？
2017年3月，五月天LIFE人生無限公司巡迴演唱會開始，歷時1年半，橫跨4大洲，超過400萬觀眾，創下多項五月天新紀錄，更為歌迷留下難以忘懷的記憶。而電影《人生無限公司》在去年也完美呈現此次巡迴的精華。這部70億人的自傳，此刻翻越到下一章節：人生無限公司將在大銀幕繼續營業。
阿信總是會說，“從小就希望自己是一個特別的人，獨一無二的人，但是我從小都沒有考過第一名，從來沒有過……最後我發現可以做一件事情，那就是玩音樂……我只希望寫出來的歌，可以陪你們，在沒有人看的到你們的時候，然後你知道，我們會在心裡，慢慢地唱起最熟悉的旋律。”
不管是熬夜看書苦到要流淚的大學時代，還是剛工作時候忙碌不適應的日子，換了城市孤獨打拼的深夜，打不起車等不到公交清晨6點拼命騎單車趕去單位的時候，只要耳機裡響起他們的歌，就好像打了雞血一樣。“每個孤獨天亮，我都一個人唱……至少在我心中，自己為自己鼓掌。”“走過的叫足跡，走不到叫憧憬。”“那黑的終點可有光，那夜的盡頭可會亮，那成名在望，會有希望。”
生活是枷鎖，五月天雖然沒有鑰匙，但他們總會把你帶入一個絢爛的夢境，在夢中幫你用力掰開桎梏，讓你得以片刻喘息。
願你我都能負得了重量，但願心中永遠住著小孩。
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