一寸憂傷
你好，很高興來回答你的提問。首先要說的是我只能代表我的看法。經典老歌確實好聽，樂曲悠揚如流水，歌詞激昂還有韻味。這大概與時代和年齡有關，唱了幾十年的歌記憶猶新，但也是一段美好回憶，唱著歌覺得好象又回到童年的那種天真活潑年代。我有兩張內存卡全部都是經典老歌。
再來說說現在的歌，有的四十八板不開腔，開腔嚇你一跳，再不就是兩頭搞一句英語，有的說不象說唱不象唱，或者在歌的中間加一段倒頭經，有的根本聽不懂說的什麼。那些唱脫肷的搖滾歌只適合年輕人聽，所以說歌有一段隨人成長的過程，說不定現在的歌再過幾十年也成經典，只是個人感覺，不喜勿噴。
美好一六八
也許是年齡的關係吧，到了我這個年齡，（六十多歲了），總喜歡聽一些五六十年代的歌曲，像敖包相會，我的祖國，茉莉花啊等等吧，總覺得那些歌曲非常好聽，當然也不能說現在的歌曲不好聽，只是聽不慣吧！現在的歌曲年輕人愛聽，這也是年齡的差異吧！這只是個人所見。
夢幻天使
這個問題我來回答一下：
從80年代流行音樂進入大陸，當時開始流行聽“鄧麗君”流行音樂從大陸就慢慢發展起來了，在那個時期，人們的思想都很純樸，當時的人們的愛情觀也是忠貞不渝的，所以當時寫的歌曲都很刻骨銘心，直指人們的內心。從哪個年代走過來的人，一定都深有感觸。
第二就是：那個年代的音樂製作，作詞、作曲、編曲、演唱都非常的嚴謹，和嚴格。所以當時的音樂質量都是很棒的，讓人聽起來很享受。比如大家熟悉的“鄧麗君”“張學友”“劉德華”“王傑”“王菲”“劉若英”等等明星......他們的專輯相信大家都聽過吧。質量就不用我說了。我還記得劉若英，曾經說過《為愛痴狂》這首歌整整錄了3年。正因為們他們對音樂的認真，所以這首歌到現在依然耐聽。
我們在來說一說現在音樂和歌曲，當然現在的歌曲也有做得很棒的，但是整體來講，對音樂的態度，音樂的內容，和音樂的深度沒辦法和以前比。其實也能不怪他們，因為社會的高度發達，人們的生活節奏逐步加快。人們的內心世界也比以前浮躁，什麼產品幾乎都是快餐式的，包括音樂也是，所以才有了這些“神曲”通俗點講就是“口水歌”所以生命力不強。
所以我覺得以前的經典老歌，在給我們帶來滿滿的回憶的同時，還讓我們對當時製作音樂，和那些音樂家、歌手們致敬！謝謝大家！
出彩中國人侯開亮
在這個流行歌曲氾濫，歌星、影星層出不窮的年代裡，像我這種孤陋寡聞之輩是很難趕上趟的。我雖然愛好廣泛，但在音樂領域卻是一個十足的門外漢。儘管這樣，我還是喜歡聽悠揚動聽的歌曲，特別是對那些年代久遠韻律清純如高山流水般的老歌，我總是那樣心馳神往，常常在懷念之餘，充滿了一種深深的感動。
每一首歌的產生和傳播，似乎都與那個時代有著千絲萬縷的關係。史如雲煙，在已經遠去的硝煙滾滾戰火紛飛的崢嶸歲月裡，一首首優秀的歌曲唱紅了大江南北、長城內外，激勵了我中華兒女前赴後繼浴血奮戰，以血肉之軀築就不倒長城。就是今天，這些歌曲聽起來仍然讓人熱血沸騰豪情萬丈。然而當今，面對鋪天蓋地而來的流行歌曲，讓人幾乎陷入了迷惘之境，說其好當然不可置否，優秀的東西終歸是優秀的，我們還能說到哪裡去，但在歌星們使出渾身解數狂歌勁舞的霓虹燈下，一些庸俗得不能再庸俗的“歌曲”也粉墨登場，對於這些牽強附會成詞，胡編亂湊成曲的東西我們該叫它什麼，對那些文白摻雜英漢攪合詞不達意的“勁歌”，我們除了惘然還能再有什麼？難道中國的文字功能蒼白到不能再蒼白的境地了？這並非以自個好惡作意氣詆譭，它們曇花一現稍縱即逝的短暫命運不就是一種無言的悲哀嗎？
在聽了一浪高過一浪的流行歌曲後，我常常對它們的命運擔憂起來，生髮出許多感慨和無奈，上世紀八十年代那陣似乎幾年之中才能孕育出一首好歌風靡全國，而近幾年在一年當中就會有幾十首歌曲在歌壇狂轟濫炸流行開來，它的流行之快幾乎可以趕得上流行感冒，不管你愛聽也好不愛也罷，數量之多速度之快都讓人歎為觀止，但是一陣風般過後便不再風光了。我有時竟懷疑是好歌勁歌實在太多，還是聽眾的受聽水平有所降低。
說實在話，不少老歌，雖然時過多年已成過眼雲煙，但在我的記憶之中卻是那般星光燦爛鮮活如初。每每重聞那久違的老歌響起時，我是那樣的如痴如迷，空寂的心靈完全陶醉在優美動聽、富有靈動的歌聲中。那種感覺，如同高山流水潺流山澗，又似陽春白雪滋潤心田。那種靈動，那種感動，使我常常沉浸在一種美好而愉悅、坦蕩而淨澈的境界裡。
對於老歌的懷念，我總是那樣的深沉，那樣的真切。老歌，將伴我一路同行！
宅音悅
作為一個90後，很高興回答您的問題。
聽歌是我的一大愛好，平時也愛吼兩嗓子。就聽歌經歷來說，還是偏向於老歌，畢竟有些歌裡面是自己滿滿的回憶。下面就推薦一些我的回憶，希望你能喜歡。
1.《路邊的野花不要採》：每當這首歌音樂響起時彷彿看見父親那閃著五顏六色彩燈的大錄音機。
2.《九九豔陽天》：奶奶最喜歡聽，而且好像重複了我的整個童年。
3.《唱支山歌給黨聽》：我的天，現在我都可以把這首歌的歌詞倒背如流，雖然我是九零後，但從小都在歌聲里長大，這不，我們家在全民k歌裡面還有一個圈子呢，沒事就一家子鬼哭狼嚎一翻。可以自己沒能走上音樂之路！
4.《我愛北京天安門》：上小學後，感覺隨時都能哼上兩句。
5.鄧麗君：《何日君再來》、《甜蜜蜜》《小城故事》……那段時間，感覺整個歌壇都是鄧麗君的，各種甜言蜜語充滿大街小巷。
6.《小草》：現在聽來都覺得好想哭！
7.《黃土高坡》：這首歌的mv至今都難忘，原來黃土高坡真的那麼多黃土，後來這首歌被網上的大神改編得超級搞笑。
8.程琳：《酒幹倘賣無》、《熊貓咪咪》、《小螺號》……這些歌也感覺已經在腦袋裡烙上課記號！
9.《我的中國心》：今年國慶節單位還組織了唱這首歌，印象中那是我第一次知道還有春晚這種節目，也急不得是在哪裡看的，但那條圍巾真的帥呆了，以至於後來看黃曉明版的連續劇《上海灘》都忍不住的又愛上了百圍巾！
10.《冬天裡的一把火》：開始以為費翔是外國人，就只覺得他帥，這首歌被我舅舅唱得爐火純青，聽久了以為是我舅舅的專輯呢！
11.《橄欖樹》：這是媽媽飯店旁邊那個姐姐經常唱的，現在腦海裡的畫面都好美，感覺那個姐姐像極了不食人間煙火的仙子，遺憾的是現在都不記得人家叫什麼名字了！
12.《一生何求》：應該是人生中第一首正兒八經的粵語歌吧，那時候會一首粵語歌，身邊的朋友都會向你投來異樣的眼光！但是，但是，現在好像都不會了，國語版的還可以。
13.羅大佑：《童年》、《穿過你的黑髮的我的手》、《鹿港小鎮》、《滾滾紅塵》《戀曲1990》從羅老師開始關注香港的事情了，以至於後面包括現在對四大天王的關注都一直持續！還記得以前湖南衛視有個節目叫百變大咖秀，裡面的大張偉模仿了羅大佑，印象超級深刻。
14.《是否我真的一無所有》王傑的聲音，簡直不能再愛了！
15.《我想有個家》：當時和媽媽一起聽，看見媽媽好像掉淚了！
16.童安格《其實你不懂我的心》、鍾鎮濤《只要你過得比我好》、陳慧嫻《千千闋歌》以前央視有個節目叫同一首歌，感覺這幾首歌都是常客了！後來同一首歌還去了我的家長，那是我第一次現場聽明星唱歌，260的門票弄得我心疼了好久！不過那感覺估計終身難忘了！
17.《小芳》《笑臉》《濤聲依舊》《霧裡看花》《新鴛鴦蝴蝶夢》《狼》《一場遊戲一場夢》《星星點燈》《青藏高原》：這一串就不得了了，現在到ktv都經常點來唱，這些歌的回憶就像在昨天，我的第一個mp3裡面好像都是這些歌，那時候的mp3就像後來的mp4、 平板一樣，有一個就拽得很！
18.《青蘋果樂園》：小虎隊和我生在一個年代，讀小學時的隨聲聽都播放小虎隊了，床頭的磁帶都是各種版本的小虎隊，前幾天看王牌對王牌總覺得蘇有朋還是那麼年輕那麼帥！
19.《我是一隻小小鳥》、《我的一九九七》、《愛上一個不回家的人》、《瀟灑走一回》、《你怎麼捨得我難過》、《姐姐》……這些歌催生了我的好多篇“文章”，現在聽來依然思緒萬千。
20.《新鴛鴦蝴蝶夢》、《樣樣紅》、《東南西北風》黃安這幾首歌讓他火得一塌糊塗，這幾首歌也成了我酷狗裡面經常響起的旋律！
21.《吻別》歌神的代表作就太多了，尤其是這首，如果不會唱兩句，感覺都不好意思在業餘歌壇混下去了，還有英文版，當時愛極了！
22.《九百九十九朵玫瑰》、《千紙鶴》邰正宵的出現，讓我知道了玫瑰和千紙鶴是有使命的，愛與被愛不是你說了算，要看你玫瑰和千紙鶴到沒到位！（開玩笑啦！）
23.《小芳》我媽說，那時候村裡的姑娘都要扎兩個大辮子，現在估計只有小學生會扎兩個大辮子了。
24.《健康歌》前不久我還和我兒子一起扭扭脖子扭扭腰。
……
感覺好多老哥，都說不完了，估計這個回答要持續個好幾次，今天找到這裡吧，下次再繼續，希望我的回答你會喜歡！
小學水平許佳佳
你好，很高興回答你的這個問題：
我認為我們不能片面的去理解這個問題，每個歌手所唱的歌，都跟歌手所處的時代和社會特點有一定的關係，人們的生活水平進步了，感情生活自然就會豐富一點，同時他想表達的意境也就會細膩一點，如果普曲再好聽一點的話，就會很容易深入人心。比如早期的歌聲鄧麗君，我們大家都很熟知的一位歌手，從《甜蜜蜜》開始，從歌聲裡你就能感知到身處戀愛中的女孩，那種甜蜜、幸福的模樣，但是，當時的社會環境決定了她當時所能表達出來的只能是那種情竇初開的少女，所能表達出來的朦朦朧的愛，同時，也就是因為這種很朦朧的感情，融合了當時大多數年輕男女的心，讓大家在聽到這首歌的同時，對自己的愛情充滿了美好的想象，所以我們都會覺得它很好聽。當然了，還有很多歌手，象早期的四大天王啊，解小東啊等等，他們的風格都無一例外，所以導致當時他們的歌曲也就很受歡迎，這裡就不一一列舉了.大家可以去聽一聽感受一下！
再到後來，隨著人們生活水平的提高，無論人們的自身素質還是欣賞水平都有了很大的提高，這時候，大家欣賞一首歌曲也就不單單是看它的作詞作曲了，還要看這個歌手的演唱水平，這時候就崔生了很多原創歌手，無論是音準還是演唱水平都對自己提高了要求，演唱的難度也就相對加大。當然了，加大難度的後果就是導致還些歌曲不會怎樣的快炙人口，所以你就會感覺不是太好聽，舉例說明，周杰倫的《雙截棍》，很簡單的一些說唱歌詞，一個普通的歌手想把它翻唱完整絕對很難，而且你也會覺得它不象是一首歌，不好聽，但是就是這樣的一首歌，在周杰倫的演繹下，成為了當時傳唱度很高的一首歌，再比如韓國的鳥叔，你聽起來很可能感覺它很難聽，但是就是這樣的一首歌，同樣的創造出了一個時代的經典。
所以，我覺得理解一首歌，你得從多方面，多角度的去了解這首歌，好不好聽只是代表了聽眾的一些口味還有感覺罷了，我們不能單從這一點去評價一首歌的好壞，這樣就會有點有失公允…
W二音樂
其實在我看來，每個年代的歌曲都是那個年代的人們最珍貴的回憶。
老歌確實經典，在我的音樂app中有專門建了一個老歌歌單，鄧麗君、孟庭葦、劉歡、羅大佑、張國榮、蔡琴、周璇、高勝美等等等等，他們的歌都很有味道，旋律動聽，歌詞也大多數很不錯。
舉個例子，我很喜歡的老歌《滾滾紅塵》，“來易來，去難去，數十載的人世遊；分易分，聚難聚，愛與恨的千古愁”。看，多有味道。
但是，我覺得，老歌之所以經典，不僅僅在於它們好聽。更多的還是年代濾鏡，人們回憶過去的時候總會懷著激動的心情。再加上老歌大多數都是慢歌，也基本上都是情歌，情歌最能引起人心中的共鳴了。所以老歌在我們看來就是經典中的經典，我們也願意在想起來的時候反覆聆聽。
老歌經典，但並不意味著新歌就完全不可以了。新歌涉及的種類和領域越來越多了，除了慢歌，還有搖滾、民謠、戲腔等等。蘿蔔白菜各有所愛，有些新歌其實只在特定領域流行。
還有就是，商人們越來越懂得如何吸金了，這也就導致新歌中很大一批都是粗製濫造的口水歌，火也確實火了，然而經不起推敲。但說不定過了幾十年，這些歌也成了現在這代年輕人的回憶了。
還是希望創作者們能不忘初心，認真創作吧。
布丁愛吃糖豆豆
上世紀七八十年代，那個時候的國語樂壇鼎盛到了極致，眾多歌手締造出了無數經典的歌曲，直到今天都被人廣為傳唱。我對經典歌曲是這樣定義的：一首歌經過十年以上的沉澱，依然有眾多歌迷喜歡聽，而且很多歌迷的年紀很小。而能創作出經典歌曲的歌手一般都是歌曲界的楷模，比如黃家駒、張雨生、鄧麗君、張國榮，儘管他們已經身在天堂。
現在，新的經典歌曲可以說越來越少，縱然有幾首歌短時間內很喜歡聽，可時間一久，待歌曲的激情褪去，在聽難免總是覺得有些索然無味。
一、歌曲運作過於商業化
從前的歌手都是歌曲界的才子，一般自產自銷，經過唱片公司簡單的包裝就可以大紅大紫。現在歌曲的宣傳高度商業化，即便是普通人，也可以通過找專人寫歌、上央視訪談、製造新聞等商業化運作成為自帶流量的明星，或者成為網絡紅人。在這個多媒體的時代，歌曲的推廣已經不在侷限於唱片公司，已經來到了一個百花齊放的網絡時代，歌曲流動性大、質量參差不齊已經成為常態化。在國內某知名音樂APP上，排名前十的歌曲浮動非常大，而且均為網紅歌曲。
二、網紅歌曲大量出現，轉移了受眾的注意力
受眾對經典歌曲的出現無比期待，但大都被淹沒在網絡的滾滾洪流之中。排行榜上的歌一定是好歌，我一定要聽，說不定就是一首經典歌曲呢？很多喜歡聽歌的人都有這樣單純的想法。可誰知道，這些歌曲只是因為有著巨大的商業利益，是既得利益者想讓你聽到而已。在《中國好聲音》等選秀節目中出現經典歌曲的可能性反而更大一些。找不到經典歌曲的受眾要麼聽老歌，要麼被網絡洪流所同化，聽著粗製濫造的網紅歌曲，說著言不由衷的話。
三、歌手的多元化發展
歌手出道以後，在簽約公司的設計下，大都追求影視歌藝極致的四棲發展模式，即電影、電視、歌曲、綜藝全方位發展。一旦進入到多元化的發展模式，在歌曲這單一方面的成就必然會減弱很多，經典歌曲出現的概率也會相對的降低。
為什麼很久沒有聽到經典歌曲了呢？你是怎麼認為的呢？歡迎大家留言交流。上世紀七八十年代，那個時候的國語樂壇鼎盛到了極致，眾多歌手締造出了無數經典的歌曲，直到今天都被人廣為傳唱。我對經典歌曲是這樣定義的：一首歌經過十年以上的沉澱，依然有眾多歌迷喜歡聽，而且很多歌迷的年紀很小。而能創作出經典歌曲的歌手一般都是歌曲界的楷模，比如黃家駒、張雨生、鄧麗君、張國榮，儘管他們已經身在天堂。
現在，新的經典歌曲可以說越來越少，縱然有幾首歌短時間內很喜歡聽，可時間一久，待歌曲的激情褪去，總是覺得有些索然無味。為什麼現在經典的歌曲那麼少？其實無外乎這個幾個原因。
總結老歌為什麼越聽越有味道，因為那時候的作品，有許多都是職業音樂人，經過幾個時代的洗禮和畢生的心血加上時間的累積寫出的作品，音樂可以說是他們一生的事業，就像導演郭寶昌拍的《大宅門》中所說，那是他一生的心血，要用一生去創作。
現在經過時代變遷，音樂已經步入商業化時代，由於老一輩藝術家逐漸老區，新一代創作人，由於社會實踐不深，和平時代，靈感觸動又少，加上流量加時代種種壓力，作品難免就少了許多純粹的藝術點，聽起來自然無味！
以上瑾本人觀點，如有冒犯請見諒！
大男人不怕累
你好，我是金榜有名，很高興能回答你的問題。
我覺得歌曲側重的就是感情，一首好的歌曲無論從旋律，節奏，感情來說，都會讓人有一種身臨其境的感覺，反之亦然。
先單純從歌曲本身來講：
歌曲的旋律，節奏是吸引人的一大亮點，就像有的歌啊，聽不明白，你依然喜歡，有的歌節奏很不錯，你也會很喜歡，不是說現在歌曲不好聽，只是隨著發展趨勢這一塊，歌曲形式太多樣，但我相信大家一定會找到自己喜歡的音樂。
也有人說，老歌好，我非常贊同，老歌確實好，無論從各個方面都無可挑剔，在那樣一個年代裡，沒有任何技術，丹毒憑藉一些落後的設備，便能做出這樣的音樂，本身就是值得尊重的，而且音樂質量毫不遜色，這歌手的態度也必須認可。
有的人講新歌不含感情，只會唱無任何感情融合。在一段時間內，國內音樂確定存在這個問題，歌手一度出歌，但質量平平，反響一般，這時候回過頭來回味老歌，不言而喻，沒有對比就沒有傷害。
其實新歌也是有好音樂的，然後大家不要放棄希望，祖國是一步步發展過來的，音樂也是，我們要以一種客觀的認知去評價，不抨擊，不破壞。
然後從聽眾本身來講：
從個人角度而言，這就見仁見智了，在老歌年代裡，個人對音樂的認知都不一樣，喜歡的曲風也不一樣，借古喻今，自然當代也是一樣，有人喜歡經典老歌，但也不排斥新歌，有的人喜歡新歌，卻也回味經典。
鑽石恆久遠，經典永流傳，現在的新歌在後代眼裡也會變成老歌。
歌曲不分新舊，只分感情，不僅是歌曲的感情，也是人的感情。
個人拙見，不喜勿噴，謝謝。
金榜有名
曾經，我們幾乎人人都一致的認為：現在歌曲太垃圾了，哪有以前的好，以前歌曲可以說百聽不厭，而且不像現在歌曲幾天就不就流行了，其實這些都是誤解。
二三十年前，歌曲更新速度和現在的速度能比嗎，現在網絡時代，動不動半路上就殺出個程咬金來，姑且問一下大家，現在網絡上出了多少靠創作歌曲的網紅，高手在民間啊，現在是人人皆可創作時代，一個再好的歌曲瞬間就會成為被替代品；而想想幾十年前呢，多久出一次唱片，專輯啊，不傳唱很久才怪。
接上面分析，繼續推理，一個歌曲被傳唱久了，會在人的大腦裡留下很深刻的印象，自然久久不能忘懷。
第三再加上那個時代伴隨我們滿滿的兒時記憶，要知道那個時候是人一生最幸福，最沒有壓力的時候，因此，那時的歌曲也就能勾起我們對兒時的回憶，造成一種錯覺，是我們覺得那時的歌曲真是好聽，其實歌曲固然好，重要的是美好記憶更加加重了對歌曲的情感。
還有一個非常重要的點，就是時代確實也變了，現代歌曲創作已經不再猶如當初的那麼單純，現代創作大部分都以能在最短時間最大利益化為目的，都以變現為目的，能被大多數人所傳唱才是創作目的，裡面的所牽扯的商業利息因素太重，導致偶爾一聽還行，仔細一琢磨，實屬雞肋。
（純個人分析，不足之處歡迎指正）
