聖圖書畫
認同！
我們先從古人創造的“藝”字，體會一下華夏先民如何理解“藝術”，再說一說“藝術”是什麼！
《說文》解釋：藝，種也。《詩經》南山篇裡有：藝麻之如何，衡從其畝。《孟子·滕文公上》有：樹藝五穀。這些都說明，“藝”之術是人類生活的基本活動、而且是人類生存的技能。還可以從“藝”字本型來看：
甲骨文的“藝”（下圖兩個均是“藝”字的造型）字的右邊是人躬身伸開雙手的樣子，左邊是土地上有禾木，整個字來看十分形象地說明了人類的種植活動的樣貌，《詩經》“藝麻之如何，衡從其畝”是也。
隨著漢字的演變，小篆（下圖左）的“藝”字加上了“艹”字頭，仍保持著基本的形狀，同時也可以說明藝術的環境在鄉野，換我們現代人的說法就是“藝術創作要深入生活”。隸書（下圖右）字型變方，字的變化較大，但還是可以看出“藝”字所反映的人類種植活動之藝術，也就是說“藝術”始終是為人民服務的。
到了魏晉南北朝漢字楷化出現，字型更方、更美，更易於書寫和辨認，這一改變是歷史性的文化積澱與發展。
下圖是智永所書的“藝（藝）”字：
這樣的楷法，歷史上各時期書寫者所書寫的風格雖然各有千秋，但都秉持有深厚的歷史底蘊，滄桑變遷，大浪淘沙，漢字書寫文化始終通行不易。歷史上被稱書法家的所書所寫，是受到古往今來雅俗共賞、高度認同的，都是漢字書法史共有的智識、書法的藝術。
書法千年傳漢字，紙壽千年載書法。書法之所以被稱為藝術，是因為文字是人民創造的、書寫之“法”也是人民創造的，所以藝術是與人類生活息息相關，未嘗須臾脫離人類生活的技藝，是之為藝術。
現在通常意義的藝術，是人類生產力不斷進步，生活水平不斷提高，在生產活動之餘精神生活的自然需要，是人類精神追求的產物，藝術種類的多樣性，是為滿足人類不同追求而衍生的出來的。
藝術是人類獨有的，是人類勞動過程中創造的賞心悅目的物質的或者非物質的提煉。但不管什麼樣的藝術，都是要展示於人民面前的，要由人來評判的，好的藝術可以流傳千古而不衰，像《詩經》之為藝術，就是古代先民日常生活的直接反映，那簡潔的文字今人讀來即刻穿越千年，體會當時的人類的生活場景，如夢如幻，妙不可言，這才是真正的藝術魅力。
譬如，音樂是人類聽覺的藝術，一首器樂作品樂或聲樂作品能被受眾認可，就是成功的藝術作品，反之則不能苟同。即便創作人為作品運用了多少專門的“巧”手段，畢竟成功不是靠討巧眾人。作品是不是能流傳，能不能被傳唱，便是藝術最好的試金石。
又譬如，書畫是人類視覺的藝術，一幅繪畫作品或書法作品好不好，是要鋪開來讓人品鑑的，也是要讓廣大的百姓來評判的，因為“百姓的眼睛是雪亮的”，即便作者多麼大膽的“創新”，只要符合大眾“法眼”就是成功的藝術。
所以，不管是什麼門類的藝術，廣大群眾認可的，就能在廣大群眾當中流傳，就是好的藝術。反之就不是。
水易平3186
藝術來源於生活，又高於生活。藝術是為人民大眾服務的，是為工農兵服務的。這是方向，是原則。藝術既有大眾藝術，又有專業藝術。不同的分類，不同人群的賞識。智者見智，仁者見仁。人民大眾喜聞樂見的稱之為大眾藝術，也稱民間藝術，比如秧歌舞，剪紙，雜技，腰鼓，地方戲曲等等。而專業藝術呢，比如芭蕾，油彩畫，水墨畫，書法，篆刻等等，屬於專業性的，是一部分人欣賞的藝術。文字是勞動人民創造的，而書法從歷史上看，基本上是文人墨客，達官貴人的專利。解放後，隨著文化普及，勞動人民才接觸到書法。而書法作品的優劣又被一些所謂的專業人士攬權。對於小編出的題目，引來過多爭論。各抒已見。
一葉小舟82704
當然不對！
藝術、舞蹈、音樂等文體類，還就是分為下里巴人，和陽春白雪！場合不同、受眾不同、藝術分類不同，有得就是通俗，有的就是高雅！
有些鄉間小調，俚語打油小曲，確實是難登大雅之堂，但街坊鄰里喜聞樂見，這叫通俗藝術！
有些藝術門類，如：美聲唱法，確實又是曲高和寡，玩的高雅。
實事求是的講，我就是聽不懂美聲唱法，我聽著就像“捱打時的吼叫”，但不能因為我是門外漢，我就敢去否定這是門高雅的藝術。
相聲實質也是通俗藝術，若相聲登大雅之堂，笑點必然變低！因為相聲的土壤還就是民間小茶館，這是相聲的土壤！
再說硬筆行書，我對硬筆行書的看法，硬筆行書就是通俗藝術！
它很難高雅，它的欣賞者，是最廣大的普通人和愛好者，雅俗共賞，實用性強才是它的生命力！
比如：硬筆若只追求高雅，那麼，能雅過軟筆書法嗎？能把硬筆作品登堂入室，掛在客廳嗎？
當然不能！所以說，硬筆若只追求高雅，註定是死衚衕，倒不如趁早練毛筆！
硬筆表現力有限，作品尺幅有限，只追求高雅的硬筆書法，是註定沒生命力的！
在星巴克的漂亮的小姐姐，若是吃著煎餅就著大蒜，你聽著就不舒服吧？
而剛做完農活，田間休息的大叔，悠哉的品著咖啡，或是高腳杯紅酒，這場景也不多合適，是不是？
大蒜、咖啡，各有各的舞臺，各有各的土壤，離開自個的舞臺，生命力就不強了！
行書一點通
認同，不但我認同，從古到今，很多先賢的經典書法和名畫都會被老百姓認同的。老百姓不認同的東西不會是好東西。你的書法和繪畫不被大眾所認同，只能自我感覺良好，孤芳自賞，夜郎自大。古代先賢的書法，上至皇帝老子，下至平民百姓，誰說不好，誰不喜歡？唯獨當今一些自稱大師的、臉皮厚之又厚的人的書法作品，背離傳統，胡塗亂抹，花樣翻新，醜態百出，這些人的書法，有誰能喜歡？讓誰去認同？廣大人民群眾不喜歡的東西肯定不是好東西。
於明暉書苑
一、能做到雅俗共賞是最好了。
二、但是，真正專業書家的東西不能被老百姓認可，也不能說書家的水平低。
三、讓人喜歡，其根本原因就是因為“美”，而美是多元的。比如譚盾的音樂，在專業領域、國際領域知名度非常高，但老百姓不見得懂，所以也難喜歡，這很正常。
四、其實，各種藝術，是需要“場景”的。比如：
一個非常醜怪的書法不被人民群眾作為書法所喜歡。但是，這種書法用到了一個古裝電影上作為電影名稱書法了。咦！這字放在這裡老合適了。
老跨鬥
我說句實話吧：普通老百姓90%是沒有審美能力的，只知道跟風，當下流行什麼他們就去追什麼。梵高活著時候畫賣不出去，死後幾百年人們才理解他的藝術，所以題主的觀點並不成立。
錢文錢文
不是的，大眾從來不會定書法的好壞，都是大師創造一種審美，然後大眾被動接受的。
不要把大眾想得多偉大高深，在沒有互聯網時，大眾更沒發言權。現在有互聯網了，但大眾的發言都淺顯，甚至謬誤。
阿肯之花
不管書法還是其他藝術，廣大百姓不認可就不是好藝術，您認同嗎？
首先，我給予的回答是否定的。
我的理由是：一、真正藝術家的作品，不需要認可只需要欣賞。二、真正藝術家的創作就是不斷地挑戰自己的智慧極限，由於其特殊性，不容易在短期內被廣大百姓認可（那些由利益集團，有意花重金製造轟動效應惡意炒作的，除外）。
下面，我就從這兩個方面來詳細闡述自己的理由。
一、真正的藝術家創作的作品，不需要認可，只需要欣賞。
1、一個真正的藝術家，他的創作是非常個性化的。他的作品，不需要被他人認可（包括任何組織與團體），更不需要參加各種賽事活動。如果真正的藝術家去參加了，他就必然會去迎合組織者，制定的各種標準和審美要求，從而在整個完成的過程中，失去自己的藝術個性。這是非常不符合藝術規律的做法！同時，也是為了獲得某種榮譽、利益的一種刻意的行為和表現。
2、真正的藝術家不需要別人的命題，他只為自己的內心體驗和情感服務，這樣才能保持自己內心的真實體驗與採用自己真誠的情感去表現。否則，就很容易地刻意地去欺騙（詐）他人、團體、組織及社會，這於他的品格養成，是很成問題的。我們知道，不是賽事、獲獎或者是團體、組織的召喚，成就了凡高、畢加索、黃賓虹、吳冠中等先賢，而是藝術家通過畢生的努力、不斷地創造出自己不同凡響的、極具個性化的、大量的作品，正是這些作品畫出了"個個心中所有，人人筆下所無"，表現出了的他們所獨有的情懷，從而吸引了我們的注意、引起了我們情感的共鳴，感動了我們，得到了我們的欽佩、尊重和敬仰。
往往還有一種更加不可思議的現象：他們的作品，一開始幾乎都不被當時的人們所接受、所認同，相反地還被行業中所謂的“主流文化”排斥於外。僅就這一點，就足以證明，好的藝術作品，保持個性化的重要性！可不是嗎？沒有誰會喜歡天天只穿一種類型的衣服、餐餐只吃一種食物，天天只唱一首歌、只做一個動作......果真那樣，準瘋！
3、一件藝術作品，在創作的過程中，它是藝術家內心的情感的不斷地積聚，即使從表象化看似一揮而就的完成，其實，它的這個過程卻是很漫長。這不是故意神秘化地為其掩飾，其中的奧秘非過來人不可知也。
君若不信，儘管試試，哪怕是一次小小的作文。來自於心靈的聲音，惟有從心靈去感知！由此可見，別說是評論、批評，僅從“用心欣賞”這個層面，就需要大家先經過一番認識、再到理解的過程，才能學會真正意義上的欣賞！這也是人們經常感嘆的知音難覓！人生如此，藝術亦然！
4、一個民族最重要的就是它的文化，人們得到自己民族的文化精神指引，走出了刀耕火種的生活、走出無知無識範圍，養成了一種可貴的人文情懷，進入了世界文明的時代。殊不知從什麼時候開始，人們卻又漸漸地轉向虛榮、推崇強權，奉崇金錢，漠視文化的重量、賤踏藝術的尊嚴！
殊不知，低俗的人格，終將引導其人的毀滅；由人組成的民族，也從於此理。我相信這絕不是危言聳聽！
二、真正藝術家的創作，就是不斷地挑戰自己的智慧極限，由於其特殊性，不容易在短期內被廣大百姓認可（由財團有意花重金炒作的，除外）。
（為了更好地說明問題，下面以中國書畫藝術家的創作為例，加以詳細闡述）
1、眼下的中國書畫界，在一些人浮燥的心態引導之下，出現了許多前所未有的亂象（搞書法者更甚）……搞書畫的人很多，真正在用心創作的人，卻是很少、很少！尤其是那些在體制庇護下而成名的所謂的"名家"和從"名家班"裡面混出來的人，他們所謂的"作品"，是在借鑑和模仿的基礎上，用重複的手法，把一套現成的模式固有化地"畫"出來。同時，那些所謂的 "名家"們，也在重複著自己，模式一直沒變，偶爾略加變化一下的僅是圖式而已；有的人甚至幾十年，都在一成不變地套用自己的那個模式，表現手法根本上沒什麼本質上的變化。山水還是那個山水,花鳥還是那些花鳥,還自欺欺人地美其名為：風格。
2、當然，那些多如牛毛一樣地在沿用和抄襲古人（或者別人）的模式和筆墨者，就更不值得我們一提。我們完全可以說，沒人阻擋你去學習與繼承，那是你選擇的自由。古人若是有知,還真會為你白白地活著而沒有自己的作為感到害臊！別把學習與繼承的作業，當作是自己的作品，"創造性"地來實施著自欺欺人、偷樑換柱的騙子伎倆！我們完全可以說，你的作為，與藝術創作沒有絲毫的無關！不要老是拿著學習與繼承來說事！我們知道：學習和繼承，是一種方法，但它絕對不是一個真正的藝術家的生命存在的價值與意義。唯有發展和創造，生於我們這個偉大時代的、真正的藝術家，才能無愧於先行者。
3、真正的書畫家，其創作過程是與眾不同的！成熟的作品，是他鮮明的、獨特的個性展示，是他幾十年來孤獨地、不斷地摸索和創造出來的結果。他每件作品的那個創作過程,都是他自己內心沉澱下來的獨特感受！此時此刻的心境，更有一份極其私密的主觀性伴隨其間，是絕對不可複製的，任何一點來自外界干擾的微妙因素出現，都會驚醒他自己對夢境的體驗和追摹……我不敢想象那些把創作過程展示出來的朋友，他們的那些經過按導演要求美化後，被自己刻意地表演出來的那個作品創作過程，還有多少自己真實的感情在內！
4、說到這裡，我感到可惜的是，當年王羲之書寫《蘭亭序》時，怎麼就沒給支個攝像機什麼的，退一萬步，哪怕來個手機拍照也行，省得他回家為此重寫了十幾遍,終了都因無法種復原那種狀態而放棄！《蘭亭序》無疑是傑作，那些重寫了十幾遍的，只是一堆廢紙。
5、當然，我不想在這裡為筆會的舉辦，提供理由！魏晉之時風,非時下所能比擬！當然，我們知道顏真卿書寫過《祭侄稿》,我們也知道,趙無極畫畫時，連他的妻子都不讓看！
6、書畫家，不要把自己當演員，不要把畫畫當雜耍，不要把作業當作品，不要去模仿重複自己的作品，不要重複自己的昨天……今天，忽悠了你的粉絲，明天，粉絲就不會把你當成偶像！
7、書畫家的作品，就是藝術上不斷地創造和進取的證明！沒有任何一件作品，能讓一個藝術家一勞永逸!藝術的神聖殿堂,更沒有名家身後那一大批模秀"畫家"的表演平臺！我們知道：個性在發展，作品也一定在變化！正是這種一直在變化著的生命力，才是創造力的象徵，才是藝術創作的真正價值所在！
8、學習藝術知識，繼承藝術傳統和創造藝術作品，我們應該提倡發揚這麼一種精神:我們要向科學家對待科學的發明創造,那樣地認真、嚴謹和智慧；我們要像體育運動員刷新人的體能極限時，那樣地刻苦、努力和拚搏！
9、藝術家的創作，就是要不斷地挑戰自己智慧極限！
三、結論。
我認為：通過以上這兩個方面的闡述，足以證明“好的藝術作品，由於它的特殊性所產生的欣賞方面的高難度，不容易為普通百姓所接受、所認可”的道理。
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附圖
李福林中國書畫藝術作品欣賞
圖一 書藝作品《妙可通神》
圖二 寫意畫《 雲 嘯 》
圖三 書藝作品《探幽索隱》
圖四 寫意畫《獨立寒汀圖》
圖五 書藝作品《山雲海月情》
圖六 寫意畫《 驛 外 》
圖七 書藝作品《微月半隱山》
圖八 寫意畫《 飛 天 》
圖九 書藝作品《捨我其誰矣》
北京李福林
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首先對於這個結論個人不太認同
書法藝術或者其他藝術，都是有較高修養與學識創造出來的極具個性魅力的成果。那麼個性魅力一是無法全面複製，而是受眾圈子有異，能夠欣賞的人必定也是有相同審美標準，愛好，以及相同價值觀的一群人。
對於一件藝術品的審美，一是取決於創作者自身的與品味與技巧，另外也取決於觀眾的個人喜好和這一領域的學識的積累。
本人正好自學書法兩年多，對於書法的美與醜也一直在做深入的學習和研究。每一種字體都有人喜歡有人厭，這些都取決我們對書法學習過程中的積累和認知，瞭解的越多，審美標準越高，對於一幅字的評價越客觀。
每個人看待一幅藝術作品都有很多自身的特定條件限制，比如職業，學識，價值觀，實際效用等。個人認為藝術與實際生活應保持一定距離，同樣看一棵古松，木材商看中其木材的實用性，醫生看重其是否可以入藥，園藝師看重其枝叉造型，不同的人看待美的取向是不同的，不可做到千人一面。
藝術本質來說是屬於小眾審美，廣大老百姓的審美觀念並不能代言他的實際內在價值，什麼是美？什麼是醜？仁者見仁，智者見智，真正偉大的藝術都是稀有的，都是經過漫長的歷史長河遺留下來的財富。不可因為每個人自己的審美就決定她存在的價值和意義，這樣是不客觀的。
[祈禱][呲牙][呲牙]
媛媛懣懣
不被人民大眾認可的藝術都不是好藝術嗎？不被人民大眾認可的藝術是否是好藝術先不說，但我知道能被人民大眾認可的藝術肯定是神品。
只要是欣賞及評論藝術作品，就需要有文化修養，自身的眼界。畢竟像書法作品《蘭亭序》這樣的神品太少，就一件而且還是摹本。即便是天下第二行書《祭侄文稿》，我相信有不少人欣賞不了它的美，甚至是一些書法愛好者面對《祭侄文稿》時，也說不出子醜已卯。鄭板橋的六分半書，則會有更多的人欣賞不了它的藝術高度。
隨著人們生活水平的提高，越來越多的人開始學習書法，繪畫，，，，，會有更多的人參與到藝術活動中去，不多說了，晚安了朋友們。
