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這個觀點是有道理的。

我們從歷史的角度看，文學體裁有一個發展過程，先秦散文、漢賦、唐詩宋詞、元曲、明清小說……可謂精彩紛呈、一脈相承、各領風騷！

我們認真研究古代詩詞會發現，詩詞的產生也有文學體裁變化規律在起作用，同時任何事物都有產生、高潮、變化、常態，這樣一種規律。

所以，我們可以發現唐詩宋詞是古代詩詞高峰，有高峰就有低谷、就有平常！所以，我們不必過於糾結某一種文學體裁的起起伏伏，因為這是自然的變化。

文學，是人的主觀思考和實踐、勞動、創作的結合。我們珍惜偉大的文學家和詩人，尊重他們的作品，理解他們的艱辛創作，研究和學習他們的作品。

我們使用文學的某種體裁形式，抒發情感、謳歌生活、禮讚真善美，這是一種勞動、創作、生活方式。

所以，我們應該以發展的眼光看待，偉大的歷史、作者、作品和常態的作品、創作，都是有價值的，我們用詩詞來記錄生活、勾勒生活、創造美。

聿劍傳統文化

古詩的含義:

從詩句的字數看，有所謂四言詩、五言詩和七言詩。四言是四個字一句，五言是五個字一句，七言是七個字一句。唐代以後，四言詩很少見了，所以通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律詩簡稱五律，限定八句四十字；七言律詩簡稱七律，限定八句五十六字。超過八句的叫長律，又叫排律。長律一般都是五言詩。只有四句的叫絕句；五絕共二十個字，七絕共二十八個字。絕句可分為律絕和古絕兩種。律絕要受平仄格律的限制，古絕不受平仄格律的限制。古絕一般只限於五絕。

近代詩的含義：

1.形式是自由的

2.內涵是開放的

3.意象經營重於修辭。

“古典詩”與“近代詩”的比較：

“詩”者皆為感於物而作，是心靈的映現。“古典詩”以“思無邪”的詩觀，表達溫柔敦厚、哀而不怨，強調在“可解與不可解之間”。“現代詩”強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行“可感與不可感之間”的溝通。

簡單的說,就是古詩含蓄,近代詩率真.

古詩詞和現代詩詞（現代詩、歌詞）的根本區別在哪？為什麼會讓題主覺得古詩詞應該早就被掃進故紙堆？古詩詞和現代詩詞最大的區別就在於語言系統。詩詞是語言之上的精華，提煉語言，表達感情的文學作品。現代詩詞是，古典詩詞也是。只不過古詩詞是文言文基礎上的韻文。

和普通文言文相比更有節奏感，意境營造更加虛無縹緲。所以，玩古詩詞的人首先得文言文基礎不錯。而近代以來的白話文記錄模式和文言文作為古代語言記錄模式發生了很大的變化。所以即便文言文和如今的普通話所使用的漢字同一個字庫，新現代人的思維並不願意再以文言文的方式思考。

為中華傳統文化一脈相承，文字沒有發生異變，千百年來固有的各種文化意象也沒有消失，我們只要學歷史，還是無法避免地要面對文言文——這種記錄我們幾千年歷史的文字形象。而且，文言文教育的低齡化，讓我們要讀懂文言文也沒有那麼難。

經歷了人生和歲月的消磨，那些隱藏在文化歷史中的詩歌終究會放射光芒，吸引著一部分人精神的迴歸。對傳統古詩詞的喜歡、熱愛、學習、創作、交流的熱情正由此而來。當然，這也只是一部分人，這和另一部分人去國，選擇用他國語言交流、感嘆世界文化的廣闊並沒有什麼不同。只是有一部分人選擇流浪，而喜歡古詩詞的人選擇迴歸。這其中，沒有高低，只有喜歡。

天其書法

這很正常，在古代，所有的讀書人從黃口小兒就開始學習詩詞歌賦，即便是《大學》《中庸》這些經綸之道，也屬於純文學的範疇。

所以我們在新文化運動之前的幾乎所有的讀書人的純文學修養水平肯定比現代人要高出幾個檔次。比如漢代的歌賦，唐宋的詩詞，明清的小說，都是現代人無法超越的，這跟特定的歷史條件下所形成的文化生態和崇尚的文風有關。雖然現代詩從五四以來湧現出很多流派，也有一些比較著名的詩人 ，比如徐志摩，馮至，林徽因，戴望舒等，但是詩歌這種文學形式已經沒落是一個無可爭議的事實，但是現代自然科學的崛起又是古詩詞時代望塵莫及的，所以社會是變化和發展的，沒法說哪種社會形態是好的，只不過是文化的聚焦點不同而已，誰能保證幾百年後，我們的子孫不會寬衣博帶激揚文字，重拾魏晉之風。

星河歷史觀

你好，我是國風

我覺得近代人的文學素養，比起古代人差老了！而詩乃文之精粹，連文章都做不好的人自然也別指望能寫出好的詩歌！

再一點就是詩人本身，現代人人生很少有那麼多大起大落大喜大悲。所以也就沒有那麼多感觸，而且煩勞單調的城市生活也讓人對世界的感覺逐漸變得麻木。心中自然也就沒有那麼多感想和素材，感想和素材都沒有，怎麼能寫出膾炙人口的詩歌？

反觀古人就不同了，很多的詩人命運多舛，生世浮塵。自然對這個世界感觸良深，所以形成自己的流派，寫出自己的風格。成就了自我偉大的詩人身份！

比如山水田園派的陶潛，王維，柳宗元等。邊塞軍旅派的高適，岑參，王昌齡，岳飛，辛棄疾等。豪放派的李白，杜甫等，婉約派的李清照，朱淑真等。

藝術來源於生活，豐富的人生，必然催生豐富的藝術。這是現在這些閉門造車的文人墨客永遠不能理解的！

國風1974

回答這樣的問題，需要藉助文學大家餘秋雨先生曾經在他語音專欄表達的觀點。

1.唐宋詩詞是唐宋時期發展到鼎盛的語言文學藝術，是那個歷史時期的文化沉澱。當時全社會的讀書人都會吟詩作詞，那是基本功。其中李杜王白等詩人，蘇試等詞人，達到巔峰水準，後人無法超越。古詩詞中的那些為數不多的極致精品的意境、韻律確實非凡，因而傳頌至今。

2. 古詩詞有古詩詞的格律，有格律就有限制，有套話。現代詩、現代文，不能簡單地與古詩詞比較優劣。時代背景不一樣，藝術形式不一樣，語言環境不一樣，文化背景不一樣。

3. 按照餘秋雨先生曾在某個講課中說的觀點，寫古文、古詩有很多形式上的要求，那個時代的語言發展也還不成熟，加上古代人書寫成本太高，不得不極其精煉文字，表達意思和內容並不充分、到位。

另外古詩詞中有很多的套話和固定的規則，意思表達受到了很多的限制，不全面不深刻不完整，歧義也多。

4. 因此餘秋雨建議，現代人學寫古文體、古詩詞是個誤區，過於尊崇古文是個誤解，現代人如何用更加成熟的現代文體寫好文章、表達想法才是正確有效的做法。

讀書零星說

我是愛讀書的【十二十頁】，我認為：前段時間《葉問4》火遍大江南北，劇中無論李小龍怎麼練也打不過葉問，當然葉問怎麼練習也打不過他的師傅，所以，可以後世武功想超越創始人/師傅太難可，其實詩詞也是如此，一樣的道理，畢竟詩詞的“規矩”都是古人設立的，現在只是模仿+創作。雖然影響層面想超越很難，但是特點各有所長。我認為在現代無論是文學領域還是其他任何領域影響力都不能空前絕後有兩個原因：原因一是不夠堅持，原因二是功利性大於自己初心。

淺談詩詞歷史

1、詩詞最早出現在何時

‘關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑’《詩經》，是中國古代詩歌開端，最早的一部詩歌總集，收集了西周初年至春秋中葉（前11世紀至前6世紀）的詩歌，共311篇。《詩經》在先秦時期稱為《詩》。分《風》、《雅》、《頌》三部分。

2、詩詞的“規矩”是在什麼時期定的

唐詩宋詞，唐朝是詩最鼎盛時期，宋朝是詞最鼎盛的時期。詩詞的“規矩”基本是在唐宋時期定下來的。詩的格式主要有以下幾種：

首先，關於律詩，大致是在南朝時期沈約發現了漢語的四聲，創制出作詩的基本規範即四聲八病，然後在隋唐時期律詩的平仄逐漸定型。

其次，關於詞的格律，一般認為大致在中晚唐時期民間逐漸出現與詩有區別的曲子詞，並且可以入樂歌唱，後來大量文人也開始寫曲子詞，逐漸發展成詞。

近代詩詞難超越古代詩詞

①從數量角度看

• 陸游：存世有9300多首詩，留絕筆《示兒》。
  

• 杜甫：一生創作了3000多首詩,流傳下來的有1400多首。
  

• 李白：據《李太白集》記載，李白共寫了1000餘首詩。
  

②古代詩人專注度非比尋常

在我印象中，對於詩這個字，非要找個人代表，我認為就屬李白了，唐代偉大的浪漫主義詩人。李白深受黃老列莊思想影響，有《李太白集》傳世，好詩都是喝醉時寫的（李白一生應該喝了不少酒）.

陸游生逢北宋滅亡之際，少年時即深受家庭愛國思想的薰陶。宋高宗時，參加禮部考試，因受秦檜排斥而仕途不暢。宋孝宗即位後，賜進士出身，歷任福州寧德縣主簿、敕令所刪定官、隆興府通判等職，因堅持抗金，屢遭主和派排斥。乾道七年（1171年），應四川宣撫使王炎之邀，投身軍旅，任職於南鄭幕府。次年，幕府解散，陸游奉詔入蜀，與范成大相知。嘉定二年（1210年）與世長辭，留絕筆《示兒》。

【結語】

無論是從數量和專注度上看，近代詩人沒有古代詩人的情懷和堅持，但數量不代表質量，例如現代詩人徐志摩、聞一多、戴望舒、艾青等等都別具一格。

無論是近代還是古代，詩詞的意義不在於誰比誰強，在與語言文化，在與意境之美。

在當今快速發展的時候，浪跡在江湖中，心中被很多欲望和思想佔據，能坐下來好好品讀一首詩，喝一杯茶，享受著陽光，遠離煩惱，靜下心來，是多麼愜意的一件事情，相信那時一定是幸福的，快樂的。古詩詞還是文化的精髓，不僅陶冶情操，還能鑑賞歷史，讓我們一起徜徉在唐詩宋詞的美好中吧。

謝謝。

十二十頁

古詩：從詩句的字數看，有所謂四言詩、五言詩和七言詩。四言是四個字一句，五言是五個字一句，七言是七個字一句。唐代以後，四言詩很少見了，所以通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律詩簡稱五律，限定八句四十字；七言律詩簡稱七律，限定八句五十六字。超過八句的叫長律，又叫排律。長律一般都是五言詩。只有四句的叫絕句；五絕共二十個字，七絕共二十八個字。絕句可分為律絕和古絕兩種。律絕要受平仄格律的限制，古絕不受平仄格律的限制。古絕一般只限於五絕。

近代詩：1.形式是自由的 2.內涵是開放的 3.意象經營重於修辭。

古詩與近代詩：詩”者皆為感於物而作，是心靈的映現。“古詩”以“思無邪”的詩觀，表達溫柔敦厚、哀而不怨，強調在“可解與不可解之間”。“現代詩”強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行“可感與不可感之間”的溝通。

古詩含蓄，近代詩率真。

爽爽的大跟班

時間。

現代寫的古詩不一定比不過古代的古詩。

古代寫的故事，文學性上，不一定勝過寫的好的現代詩。

古代詩詞為什麼逼格高，因為時間久遠，史料固定且有限，研究的人多，漸漸哄抬出來了地位。

現代詩歌，時間近，說不定突然冒出來新詩歌就推翻了以往的研究。更有甚者，好不容易做出來的，被活著的作者打臉。所以說，死人的作品最好研究。

等這一批現代詩作者全死了，研究的人就會鬨然進入這個領域。說不一定會吧現代的詩歌抬得比古詩還高。

當然，目前現代詩人太少了，其中有選不出堪比古代李杜的人。自認為有古代一批以詩為食的前輩存在，目前以名為食的創作者是翻不起什麼波浪的。

由於政治和社會環境的因素。古代純粹的詩人活的很好，近代純粹的詩人死的很快。所以說，兩者最大的區別就是時間。現在的時代，自認為，詩歌是活的不會很好。像一個英雄，光環總會淡去。

最後，emm，還有格律。古代詩歌格律體系完整。（因為要便於傳唱，所以舊曲新詞。）現代詩歌缺少了固定曲子這個傳承載體，漸漸變得自由化和朦朧化。各種稀奇古怪，標新立異的詩詞出現，文學性高過音樂性。

還有就是借鑑的問題。古代是十句一句陳，現在十句八九陳。過去雖然有引用典故的存在，但是創新仍舊是主題。化用前人的句子也往往是昇華性質的。現代則是一句好句子，千遍萬遍的模仿，好的棒棒糖被這麼多人舔過了，再好吃的棒棒糖也覺得噁心。

錢自湧

因為中國的詩，

出道即是巔峰。

《詩經》是中國最早的一部詩歌總集。

孔子說“不學詩，無以言。”

因為詩經定的標準太高，致使後來的盛唐，也難望其項背。

關鍵字: 詩詞 文化 各領風騷