我近日再讀閻肅兒子閻宇寫的傳記書《閻肅人生》，頗有收穫。
作家蘇叔陽評價說：“閻肅弄出的歌詞，大白話的居多，但他的大白話裡滿是學問，俗中見雅，耐人尋味。既不是白開水，又不裝腔作勢，是一首一首的好詩。”
美妙的歌詞和音樂是內心流淌出來的。閻肅一生寫了很多家喻戶曉的經典歌詞，比如《紅梅贊》、《我愛祖國的藍天》、《敢問路在何方》、《北京的橋》、《故鄉是北京》、《前門情思大碗茶》、《霧裡看花》和《長城長》等等。閻肅的歌詞，大氣，雅樂，正樂，立意高，意境美，符合人心向真、向上、向善、向美的本性。他的歌詞，貼近生活、充滿真誠，內容不空，口氣不硬，輕輕柔柔，娓娓道來，絲毫沒有譁眾取寵的味道，是淚的滋潤，血和真情流淌的詩。他在創作中始終如一地抱著精益求精的態度。文學功底深厚。從未脫去童心、童真與童趣。在這幾點上，閻肅和歌詞泰斗喬羽極其相似。這也是他們深受人們喜愛的原因之一吧。我應好好向老一輩的詞作家學習。
歌詞創作，與其說是創作，不如說是尋覓人們心底的聲音，聆聽社會的呼吸，扣準時代的脈搏。“詩無隨世運，無日不趨新。”正如袁枚所說：“詩宜樸不宜巧，然必須大巧之樸；詩宜淡不宜濃，然必須濃後之淡。”
《我和我的祖國》、《亞洲雄風》、《山不轉水轉》、《籬笆牆的影子》和《苦樂年華》等的歌詞大家張黎先生，生前在全身心投入歌詞的研究探索中，得出結論是：“為群眾喜聞樂見，表達群眾的心靈之聲，這就是歌詞創作的著眼點”。張黎先生認為，他作詞的《我和我的祖國》之所以大江南北傳唱，除了有語言的藝術，緊跟時代，緊緊抓住健康向上的主調外，曲作者秦詠誠和原唱李谷一功不可沒。歌詞創作要想成功，詞作者自身要具備成為一個優秀詞家的良好素質和思想修養，即不僅精通音樂，而且對歌詞創作的文學、哲學和理論根基紮實、洞察透徹，建立自己的歌詞理論體系，才能成為詞壇獨立大樹，才能留下詩品和人品皆佳的好作品。
優秀的“大我”之作，要弘揚主旋律，歌和詞要撥動無數聽眾的心絃，印刻下人們對一個時代的集體記憶，與時代跳動的最強勁的脈搏相融合，要膾炙人口。具有史詩一樣的氣派，是歌壇的骨骼，是一個國家、一個民族音樂文化的水準線。能否寫出“大我”之情的歌詞和音樂力作，是衡量一個藝術家思想和藝術高度的標尺，也是奠定他在藝術史上地位的重要依據。《我的祖國》、《讓我們蕩起雙槳》、《難忘今宵》和《人說山西好風光》等等經典歌曲的詞作家喬羽先生感言：“真正的藝術家，都有一雙堅實的翅膀，一隻翅膀託著堅定不移的愛國心，一隻翅膀載著光輝燦爛的作品。”
藝術創作上，要想擁有取之不盡、用之不竭的藝術靈感和激情，就要特別熱愛生活，心裡要有很多美的東西。把藝術之根、情感之根，深深地紮根在基層，紮根於老百姓，向群眾和生活學習。歌詞內容就會自然生活化，不露痕跡。如閻肅先生所感悟，把握好成功的人生四分：天分、勤奮、緣分（機會）、本分。妙詞好歌是平時的積累和精心思索而來。當下，藏族音樂處在十字路口，處在停止徘徊又艱難探索階段，我們只有勤奮努力了，才能創作出無愧於時代的風花雪月的精品力作。
2020年2月4日立春 寫於西寧
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