隨著社會的發展，人們的物質和文化生活有了極大的提高，娛樂方式也變得更加多元化。在這個娛樂多元化而又相對貧乏的年代，我們在獲得快樂的同時也在失去快樂。雖然我們可以通過電視網絡觀看到很多新鮮的娛樂節目，並極大地滿足了我們的文化需求。與此同時，一些伴隨我們童年的優秀節目卻不見了蹤影，其中就包括很多優秀的影視動畫作品。
上世紀八十年代初，日本掀起了將世界名著改編為動畫的熱潮。在這個背景下，原本只是寫在紙上的文字，變成了一個個鮮活的動畫人物。這些根據名著改編的動畫得到社會的廣泛認可，深受人們的喜愛。這其中就包括《咪咪流浪記》，它的原著為法國文學家艾克托爾·馬洛的《苦兒流浪記》。
“我要我要找我爸爸，去哪裡也要找我爸爸……”，提起《咪咪流浪記》很多人忘記了具體內容，但是主題曲《找爸爸》仍讓人印象深刻。這首由孫佳星演唱的主題歌，成為流行一時的少兒歌曲。這首歌曲對《咪咪流浪記》的宣傳起到了很大的作用，算得上這部動畫的代名詞。雖然歌詞為“找爸爸”，但這卻是一部找媽媽的動畫。
《咪咪流浪記》是廣東臺引進的臺灣版本，並直接引用的配音。之後，又從香港代理商那裡引進了該片的粵語版《星仔走天涯》。兩部動畫內容相同，只是採用了不同的譯名。
咪咪出生於英國貴族家庭，因為財產繼承問題被遺棄，之後被一戶法國家庭所收養。起初他們的日子平淡且溫馨，後來養父因為失業性情大變，私自將咪咪賣給了流浪藝人彭師傅。從此，咪咪和彭師傅以及馬戲團一起浪跡天涯，踏上了尋找生母的艱難旅程。
在去往巴黎的途中，雜技團裡的小狗和猴子都相繼死去，馬戲團也已到了破碎的邊緣。沒有了馬戲團也就沒有了收入，他們只能在廢棄的木屋中過夜。到達巴黎後彭師傅向咪咪講述了自己的想法。他需要重新組建一個馬戲團，而這需要大量的資金。他要和咪咪暫時分別兩個月，讓他朋友暫時照顧咪咪，彭師傅自己則去打工賺錢。
當他們二人來到朋友的住處後，彭師傅被眼前的景象驚呆了。他的朋友早已不是從前的樣子了，變成了靠孩子賺錢的人。如果這些孩子沒有賺得更多的錢，則會遭到他的毒打。彭師傅對此非常憤怒，更不忍心將咪咪託付給他，帶著咪咪離開了那裡。
在那個寒冷的夜晚，他們早已身無分文，不要說填飽肚子，就連住的地方都沒有。為了找個安身之所，彭師傅決定帶咪咪去巴黎郊區的砂石工地，但到了那裡才發現大門緊鎖，彭師傅也因為過於疲勞雙眼變得模糊了。無奈之下，他們只能去遠處的教堂休息。
在這個風雪交加的夜裡，他們的旅途變的異常艱難。一片片雪花猶如尖刀般刺向他們的身體，他們又累又餓摔倒在了雪地裡。但是為了能讓咪咪活下去，彭師傅憑著模糊的視力找來了一些稻草，將稻草覆蓋在咪咪的身上，自己也像棉被一樣將咪咪壓在身下。安置好咪咪後，他也昏睡在雪地中，在睡夢中實現了成為小提琴演奏家的願望。而這個夢卻沒有盡頭，彭師傅再也沒有醒來，就這樣離開了咪咪。
在這個寒冷的夜晚，彭師傅拖著早已疲憊不堪的身軀前行。他的身體早已到達了極限，但是他不能倒下。為了咪咪能夠活下去，他必須堅持走下去。當他給咪咪找到安身之所後，他似乎完成了自己的使命，深深地鬆了一口氣，而這卻是永別。
彭師傅和咪咪雖然不是父子，但他們卻情同父子。彭師傅像父親一樣照顧著咪咪，教他如何做人。讓他投入到社會的現實洪流當中，只有歷經種種磨難後，才能成長為頂天立地的男人。儘管這個過程是困難的，但是絕望之後就會迎來希望，才會有美好的明天。
《咪咪流浪記》全片給人一種壓抑感，讓小朋友早早地體會了社會的殘酷和人心的冷漠。即使有短暫的歡樂，那也只是暫時的，很快就會被悲傷所掩蓋。《咪咪流浪記》就像催淚彈一樣，奪取著孩子們的淚水，同時也在強調生命的頑強與不息。
《咪咪流浪記》於1986年國內首播，至今已有三十多年的時間了，故事內容也早已模糊不清了。但是當熟悉的旋律再次響起時，彷彿一切就在昨天一樣。那些令人難忘的回憶就會浮現在眼前，把我們帶回美好的童年時光。
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