呂噱浚
先給答案再解釋。
必須要有自己固定風格。
我們先來聊聊什麼是風格？
風格指的是繪畫作品中，顏色、比例、構圖線條、造型等一種或多種元素結合致使畫面獨一無二，並且這種習慣多次運用到作品中。
其實繪畫新手剛開始是有“風格”的，但殊不知這種所謂的“風格”並不是個性，而是繪畫錯誤的集合，人物比例失衡，五官扭曲，透視不對，構圖不舒適。
這裡就有人反駁，那很多大作也會出現以上問題啊？
你這樣想就錯了。
大作的畫家必定精通以上繪畫基礎，有可能有一些會普通，但絕對不會不懂。
那他們為什麼作品還會“犯錯”？
絕大多數是故意的，有些同樣是失誤。
我們談問題只說普遍性，不談個例。
作品故意“犯錯”的原因在，作者要突出表達畫面情緒和內心情感。
舉個栗子：
1+1＞2
一張畫，一個張嘴就看不到眼睛的胖子在畫面左邊暴飲暴食，畫面水平線還向左傾斜，這張畫便是構圖失衡，但這張畫強調的就是胖子的肥胖，他的沉重都把畫面壓失衡了，這便是故意“犯錯”。
1+1＜0
新手很多錯誤就是想表達的畫面情緒和構圖、角色、動作、比例、表情、氛圍、透視驢唇不對馬嘴。
所以我們不把這種錯誤當做風格。
來說說為什麼要有固定風格？
1.個人品牌建立，收入更高
物以稀為貴，有書說潮流12年一更替，但寫書的人可能忽略了互聯網帶動潮流的力量，3年前還火熱的扁平風，冷淡風，高級灰現在已經走下坡了，當年人口中的土鱉，對比強烈的，顏色絢爛的多種風格又佔了上風。
2.審美趨勢
現在包括未來，多種風格會接近，不會誰完全碾壓誰。審美的小眾圈層趨於成熟，誰都不會輕易跨圈層，也不會鄙視其他圈，也能粗略欣賞其它審美。
3.穩定的客戶才是王道
這個時候，個人風格就是穩定的小眾圈層，當你獨一無二的風格建立時，個人品牌效應和作品會出現1+1＞100
你會的別人不會，別人即便會大家也會說是模仿你，他幫你做宣傳。
這樣你收入當然多啦！！
4.時間寶貴
有了固定風格，你就可以抽出大量時間去完善風格，完善你要表達的畫面情緒，故事等等，這些會讓你的畫錦上添花。
如何培養自己的固定風格？
1.多看
每天至少抽出1小時去找去看其他風格的作品，邊看邊想，多問為什麼。
2.少練
並不是讓你不練，而是精練。一種風格看100張建議練習1張，畫完了做對比、提出問題和不足，再去看200張，以此類推。這樣你最多畫5張就可以快速掌握一種風格了。有些簡單的甚至2張就可以。
如果不知道去哪裡找其他風格靠譜的大觸，或者不知道哪個畫的靠譜，可以關注我抖音，我會常發繪畫視頻，在我的關注裡更收集了大量值得臨摹的風格迥異的大觸，百種畫風任你挑。
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繪畫一定要有自己的固定風格嗎？這個問題比較專業，我就根據自身體會來回答一下這個問題！
先說說什麼是繪畫風格？繪畫風格就是不需要拿出你的介紹，只要看你的繪畫風格，就知道這是誰畫的，屬於誰的作品。但是對於需不需要有自己固定繪畫風格這個問題，我覺得需要有兩個前提，那就是看你想成為正真的藝術家還是隻是想作為普通的商業畫師或者畫匠？
普通商業畫師：如果只是普通商業畫師，那就不用特定去形成自己的固定繪畫風格；反而應該根據市場情況，有選擇性的掌握2-3種市場流行的風格！而且儘量能駕馭各種風格，只要看到需求就能按需求完成各種不同類型的畫種。
專業的藝術家：如果想成為一個專業藝術家，那麼必須要有自己成熟的、具有優秀美學價值的風格，而且是自己獨一無二的風格！相由心生，畫如其人，你的作品是顯現你個性、情懷、才情、心性和個人內涵修養的！獨一的繪畫風格是一個藝術家一生的追求，比如元四家、近代的齊白石、張大千等等，都有著自己獨特的藝術風格！藝術家對於美學的訴求：1、氣韻生動的語言塑造，2、行而上的物像塑造，3、自然而然的情景塑造，4、以人為本的意蘊塑造！
想形成自己的繪畫風格，最初也是從臨摹各名家之畫開始，有了一定的繪畫和美學的基本功，然後豐富自己的閱歷，結合眾名家之所長，總結經驗提煉出屬於自己的繪畫風格！
小麗說山水畫
繪畫是有階段性的，當你只是一個愛好者，剛剛初學繪畫，那是談不上什麼風格，只能打基礎而已，風格是隨著你的基本功越來越深厚，藝術水準越來越高而水到渠成的，每個人本身有其獨特個性，風獨自然各異。
因而，我們在追求所謂個人風格時，首先打下自己堅實的基礎，就拿中國畫而言，所有風格獨特的畫家，其個人風格並非一蹴而就，均無不立足傳統，深刻鑽研，被徐悲鴻先生譽為“五百年一大幹”的張大千先生，對傳統的學習可謂不為不刻苦，歷代名家名作反覆多次臨摹，單石濤的畫臨習已到爐火純青，讓人真假難辨，連被譽為石濤專家的黃賓虹也被騙過，張大千為研習古人藝術，更是不遠千里跑到敦煌，歷近三年時間臨習敦煌石刻，正是傳統文化的深厚豐富了其個人風格。而遵遁傳統在歷代名家中均無不體現，誠如李可染所說:用最大的功力打進去，用最大的勇氣走出來。即可窺見，對傳統的基本功的重視。
有了深厚的基本功方可談風格的形成，但只是一味“入古”、“泥古”還不夠，畫得最好還只是前人的，誠如李可染先生所說，還要走出來，加強自身各方面的修養，師古人師造化，“清四家”之一的石濤說:搜盡奇峰打草稿，以及我國當代了不起的國畫大家陸儼少先生說:四分讀書，三分書法，三分畫畫。更能闡釋了一個畫家走向頂峰途徑
大家的風格不會一朝形成，也不會一成不變，才會風格各異，異彩紛呈，才會有黎雄才先生的“黎家山水”、黃賓虹先生的從“白賓虹”變“黑賓虹”、李可染先生的雄渾華滋、傅抱石的“抱石皴”……
老鄧行畫
要有自己的風格，要想成為一代繪畫名家，就必須形成自已的獨特風格。但是，畫家的獨立風格不是一開始由自已定的，他（她）必須重視中國幾千年的繪畫傳統，加強訓練，在此基礎上不斷創新，從而形成自已獨特的繪畫風格。下面以寫意中國畫為例予以闡述。
一、首先，學畫者必須重視基本功訓練。眾所周知，要學好寫意中國國，學畫者必須對中國畫工具有個全面瞭解。中國畫是用毛筆，用特殊的墨在特製作的中國宣紙上作畫。根據宣紙特殊的吸水吸墨的特性，可以將墨畫出多層次，有墨分五彩之說。（一代宗師黃賓虹則提出墨分七彩）。所以，充分了解國畫工具是非常重要的。
二、其次，學畫者必須重視基本功訓練。中國畫講求點線面結合，由點集線，由線集面，有機結合，缺一不可。有人說，若畫好國畫，必先練習書法，我認為是很有道理的，可謂書畫同源即出自如此。同時，國畫筆墨運用講求濃淡乾溼，只有熟練地處理好畫面的濃淡乾溼，才能增加畫面的質感和生動性。如此這些，都是國畫基本功的訓練。基本功不紮實是畫不好中國畫的。
三、再次，學畫者必須重視中國畫的傳承。我們雖強調繪畫者必須重視到現實生活中或大自然中寫生，正所謂搜盡奇峰打草稿，外師造化，終得心源等。但我必須要說，學畫者要在教師的指導下，選擇合適的一個或若干個名家作品進行臨摹，充分了解中國傳統文化的技法和內涵。沒有這種文化傳承訓練，畫者的根基是不紮實的。
四、最後，學畫者必須講求創新，逐步形成自已的繪畫風格。國畫宗師齊白石先生名言“學我者生，似我者死。”所以，畫家必須進得去，出得來。繼承傳統走進去比較容易，大多數人都能做到，然而，從傳統走出來則不易，需要畫者具備較高的文化修養和堅韌不拔的勇氣。畫家要形成自已的獨特畫風，是需要不斷創新，不斷總結的。
總之，畫家的獨特風格是逐步形成的，不能本末倒置。
水石畫畫
以最大功力打進去，再以最大的功力打出來！
延志超藝術
是需要有自己的風格，形成一定的藝術語言，辨識度高，才更容易脫穎而出。
藝術家和畫匠的差別就在於有沒有自己的藝術語言：
1、藝術家，之所以是藝術家，其特徵是不在是“為藝術而藝術”的風格，有自己獨特的見解，繪畫方式以創作為主，不存在臨摹以及照搬照抄。如果有抄襲的藝術那麼這就不能稱為藝術家，只算是畫匠，沒有創新性。
2、畫匠，就如流水線員工一樣，只需要照樣繪製下來，有觀賞價值但是藝術價值不高。
擁有自己繪畫語言是每個藝術家對於藝術的尊重，對自我價值的肯定，是藝術家身與心共同的付出，藝術品，注重個人情緒，每個人的情緒有差別，才使得藝術擁有的獨特性和靈魂。
當然藝術語言對於一個藝術家來說是最基礎的個人“文字”，藝術家的精髓在於他對事物及世界真像的深刻認知與思辨能力，在於心靈對事物的極致關注和反覆磨礪，在於他超越尋常的忠實的富於藝術的個性表現。
美術客
但凡是歷史上的藝術家或者畫家,都具有自己獨特的繪畫風格。
想通過繪畫有所成就，必然要有自己獨特的藝術風格。
只有獨一無二的個性，才能冠以“風格”的稱謂，一個人在繪畫中形成了獨特的藝術風格，標誌其藝術創造實踐活動達到了成熟。在世界與社會文明不斷髮展的今天，人們的欣賞水平也在不斷提高，這就賦予了我們更高的期望和要求。我們只有不斷學習，不斷實踐，形成自己的繪畫風格，才能使自己在繪畫藝術的不斷探索中有所成就
個性鮮明的藝術風格的形成是畫家走向成熟的標誌,它是畫家的成長背景、生活經歷、思想境界、文化素養以及世界觀等的體現,並通過繪畫作品的內容與形式表現出來。以此來衡量一個畫家的作品的成敗、優劣。
松風工坊
繪畫必須要有自己固定的風格嗎?對國畫來說，確需要形成自己的風格，但"固定"了便僵化了。形成自已的風格是好事，僵化了便壞了事。我自信，我不固化，因為我以自家法在寫畫。
林慶逢358
繪畫必須要有自己固定的風格嗎？我認為沒有必須，只有提倡，提倡有自己的風格特點。但這只是一個很高的要求，不一定人人都要遵守，每個人的繪畫水平和條件情況不一樣，應該因人而異。在初學和打基礎階段反而不應有個人風格的要求。我覺得題主不是指初學階段吧？
繪畫到了高級階段確實應該考慮一下個人風格方面的，不竟自己都早已經把基礎打得紮紮實實了，而且在視野和其他多方面都已經水到渠成的超過了別人了，此時正是創新的好時機呀！前人畫得多好也只屬於前人的，不是你的，你若真能有機會站在特殊的高點上是有責任和義務把“傳承創新”落到實處，更有責任和義務為推動國畫再向前發展加一分力的。
雖然個性獨特的畫一開始會讓人看不懂，但隨著時間的推移會慢慢讓人看懂，越看越懂的，國畫就是要求耐看的。我們在長期的學習途中會遇到很多疑難問題，在創作和練習中要培養自己製造矛盾，再想辦法解決矛盾的能力，這種“收拾殘局”的能力對國畫的探索和創新起很大的作用。中國曆代書畫成就極高，流派和風格等異彩紛呈，我們若要跨越前人是相當難的事，怎麼辦呢？不敢跨越就是不敢前進，就不會有再發展的可能，古人的學養很厲害，我認為正確的學習國畫的方法也是正確的“傳承與創新”的方法，“跨越"也許是遙不可及，但我們必須有準備跨越前人的勇氣和膽色及目標。。。
要靈活變通學古代筆墨精華，汲取古人給我們的豐富營養，切莫一刀切的不加思索地簡單刻板和機械地追摹古人的程式或規矩，要有一定的智慧才情和不斷創新的慾望才能獨闢蹊徑、創出自我風格。
國畫與書法有些不同，書法昰世界上獨一無二的不受衝擊的藝術，而國畫有西畫的影響和比較有著競爭的存在，所以國畫不提倡過分單一風格的發展形式，應鼓勵畫家們適當形成自己的風格。。。以上拙見希望對你們有用，謝謝大家閱讀！
夢幻畫派創始人陳展鳴先生
二O二O年二月二十四日晚
陳展鳴
繪畫要有自己的風格，首先要師古人，從古人那裡汲取養分，技法再加上現代元素，之後形成自己的風格。
