閒著沒事打開了黃子韜的新劇,《熱血同行》,名字很現代也有點綜藝感。
一看之下,大吃一驚!
1、這齣劇比想象中精緻太多。
沒看之前,漁人本以為這又是一部拉黃子韜來騙流量的水劇,誰知竟如此認真。
畫面精緻考究,構圖嚴謹,燈光打得更是一絕。
看這散發無限旖旎豔麗氛圍的晚清風月場,怎一個精緻了得?
全劇色彩上呈黃調,既符合皇族氣氛,又有時代劇背景。
宮裡一方冰湖的雪中夜景也是異常悽美。
看下面這組鏡頭,這燈光、這運鏡,充分展示了導演的能力。
那走廊的燈明暗恰到好處,既營造出深宮的靜謐但又不至於過分冰冷。
侍衛們雖然劇中幾乎都是群演身份,但也是相貌堂堂,有一番皇家的威儀。可見劇組是下了一番功夫的。
全劇不僅是高清,還不加美顏濾鏡,畫面十分清爽。
整個劇後期把色調接近電影膠片的色調,讓挑剔的漁人感受到最近國產劇不常見的舒適。
不過稍微要吐槽的一點是,後期的剪輯水平顯然有點跟不上攝像和整體制作。
有些畫面的交叉剪輯和氛圍的穿插有點生硬了。
比如剛才提到的冰湖夜景,那個少年在冰湖上馳騁的戲似乎並無必要。
因為這個少年似乎不是什麼關鍵人物,此後並未再出現,那麼這組鏡頭大概只為交代這一方冰湖。
這樣一來,少年的出現似乎沒什麼必要。
這裡就放上一組冰湖的空鏡頭並不怕,效果也可能更好。
畢竟深宮裡,沒人的冰湖才更顯淒冷啊。
還有一個百密一疏的點是,大太監去給被軟禁的皇帝送太后賞賜的時候,後期居然給加了蛐蛐聲。
可這組鏡頭前,劇情才給了交代當時極寒天氣的冰湖的全景,這會兒又出現夏天才有的蛐蛐聲,可不是大bug?
不過這些問題大概也只有挑剔的漁人才會注意到吧。
用電影的剪輯、電影的燈光、電影的色調來要求,《熱血同行》當然還有進步的空間。
2、電視版《讓子彈飛》?
這是一出魔幻民國劇,氛圍有點姜文導演《讓子彈飛》的味道。
這樣的劇情,用這樣的名字倒也不算突兀,畢竟當時也是20世紀最動盪最混亂的年代。
八國聯軍入侵、軍閥混戰、袁世凱復闢……
眾位主角們,為了民族大義,為了國家,南下北上,以身赴險。
一派俠士風範,可不是《讓子彈飛》裡俠匪“張麻子”的味道?
因為主角們多是晚清貴族,故事又涉及皇城,所以一眾貝勒阿哥甚至販夫走卒的演員們,老北京範兒都很足。
服裝、道具物件也十分考究。
復古地球儀亦十分精美。
當然,如果地圖是坤輿萬國全圖就更完美了。
前朝遺老們架勢拿得足,皇城根下的權貴們又有天然的自信感,商販們也是插科打諢,一眾配角老演員,臺詞、儀態、風貌幾乎完美的復原了當時的社會。
居然還看到了老戲骨胡亞捷。
大太監的狡猾奸佞,權貴們的見風使舵,地痞流氓的狗仗人勢,配角們幾乎個個出彩。
這都是在無數正劇裡錘鍊過的好演員啊。
網播劇的質量每況愈“上”,這真真讓人為之欣喜!
3、開啟國內漫改劇先河?
這種題材的電視劇,早許多年就在霓虹國變成了一種常態。
最近兩年在韓國,也是發展得風風火火。
從《奶酪陷阱》到《江南美人》,從《金秘書為什麼那樣》到最近的《梨泰院class》,個個收穫口碑和收視的雙贏。
優質熱門漫畫為日韓影視作品帶來豐富的故事創作基礎。
而國內漫畫界,相對於日韓兩個蓬勃發展的鄰國還處於起步的階段,但已經能看到成功的漫畫改編,實屬不易。
並且此次改編,並沒有浪費原著的精彩故事和大幅更改作品氛圍,也是大幸。
雖然這個劇的成功,並不能像《流浪地球》那樣成為標誌性的影視作品,但作為中國漫改劇的其中一個開篇已經充分有資格了。
漫畫原作名叫《豔勢番》,也就是故事裡黃子韜扮演的貝勒爺所在的皇家組織的名字。
這個組織的目標在於保衛皇室尤其是皇帝的安全。
故事開始的背景選在了同治維新時期,豔勢番的一群熱血青年們誓言憑組織之力,守護皇帝守護維新成果全力支持民族復興。
漫畫原作畫風豔麗,故事也更加奇情,改編後的電視劇更加接地氣,更自然的復原時代風貌。
有原著粉稱電視劇前10集跟原著幾乎毫無關係,所以是個缺陷。
甚至拿出日本某漫改劇現場,導演拿著漫畫與劇本逐個比對以求儘量保持一致的故事,希望《熱血同行》更像原著。
其實日本本就是漫畫大國,原著如果本身知名,那麼讓電視劇劇情儘量貼近原著去討好原著粉就顯得非常必要了。
可就國內的情況而言,漫畫並未形成大規模固定的閱讀人群。
要不要討好這些可能與核心收視群體想法不同的原著粉,就需要考量了。
漁人覺得初看之下,覺得編劇的處理沒有特別大的問題。
但十分理解原著粉期望電視劇和漫畫保持一致的心。
看過漫畫的也知道,漫畫人物多半服飾造型誇張,因為是幻想故事,可能人物外形與現實距離很遠。
電視劇當然要改得更接近現實一些,否則大部分觀眾可能很難入戲。
不過電視劇為了保留一點漫畫元素,還是在主角的妝發上加了一些設計。
例如黃子韜的“逗號”髮型,易烊千璽的明朝髮型,花九卿的古代造型等等。
易烊千璽給黃子韜做配合理嗎?
的確,因為配角們太出彩,讓主角黃子韜和易烊千璽顯得平淡了許多。
黃子韜本就扁平化的演技表現力,更是相形見絀。
黃子韜飾演的貝勒爺崇利明這個角色,需要相當的靈活性和表現力。
而黃子韜靜下來、在舞臺上倒是像一幅漫畫,動態就差一些意思了。
黃子韜如果去演一個冰冷的劍客,倒是有可能演得不錯。
但是活潑一點、瀟灑一點的角色對沒有受過專業訓練的他來說,就有點難。
所以觀眾常常認為他是靠本能在演戲,離演技兩個字還有距離。
整體來說,崇利明這個角色的人設本身接近《絕代雙嬌》裡的小魚兒,風流倜儻,瀟灑不羈,插科打諢,路見不平,見人說人話見鬼說鬼話。
機靈、機智、機敏,並不是簡單的狂拽酷炫帥。
黃子韜本身的活潑感和超強自信感倒是符合這個角色,但是角色的沉穩感的表現上還有缺乏。
畢竟角色只是表面油滑,內心其實是有城府的,黃子韜本身個性過於單純,對這種城府感的把握還需要進一步加強。
不過從《翻譯官》到《熱血同行》,可以比較明顯的看出,導演已經在控制黃子韜常常溢出角色的那種浮誇感,在《熱血同行》這樣的年代劇裡把節奏變得更慢,動作更加剋制。
而易烊千璽的“阿易”這個角色,也是比較符合他本身性格的。
冷靜、單純、執著。
千璽弟弟還沒演過崇利明這樣的活潑角色,所以導演大概也不敢輕易給他演,雖然四字弟弟已經在《少年的你》、《長安十二時辰》裡印證了自己演技的進步。
但正劇角色和喜劇角色之間還是有很大的鴻溝,千璽弟弟自己大概也不敢輕易嘗試吧。
對於目前階段的他來說,鞏固自己在擅長領域的技能是首要的。
相信對於自我認知清晰的四字弟弟來說,應該清楚在年輕的時候演幾個配角是件好事。
畢竟演技不成熟時,配角比主角更有激勵意義。
當然,等你真正成熟了,就明白主角配角並不重要,重要的是讓角色出彩。
分析下來,這部《熱血同行》的品質遠超預期之外,漫改劇這個題材也值得大書特書,這部劇的成功或許能帶動一批優質漫改劇項目啟動。
未來良幣驅逐劣幣,好的網播劇反制流量劇上檔上線,讓水劇無所遁形。
或許觀眾安心享受一部部高品質佳作的時候馬上就要到來了。
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