導讀：《倚天屠龍記》被翻拍，經典一翻就成爛劇，還有必要再翻拍嗎？
繼李連杰版本的《倚天屠龍記》之後，市場上又出現了其他版本的翻拍劇，但是群眾似乎都不待見，即便是聽到原導演王晶再次翻拍這部劇，也都提不起興趣，這一切都要歸功於“翻拍”二字。在多次期待翻拍劇，結果一拍就是毀經典，如此循環往復，“翻拍”反倒成了一種諷刺。
本來沒有任何感情色彩的詞彙，為什麼演變至今，充斥了一種難以言喻的感情呢，因為這些年翻拍市場上沾染的“惡習”，和能力的侷限性，賦予了這個詞一種特殊的意味。
缺乏誠意，只是為了“蹭熱度”
不知道從什麼時候開始，“翻拍”就出現了，或許早期的時候導演只是為了能夠加入自己的感情和主觀思想，通過對這部作品的其他理解，從另一個角度展示給觀眾，但是後來卻變成了一種“蹭熱度”。從《笑傲江湖》到《還珠》，有哪一部的翻拍是真的融入了自己的見解？全都是照葫蘆畫瓢，隨便找一些演員演一下，然後藉著原作的名氣，打出“我們做的不比經典差”的旗號去割韭菜，其實作品當中都是東拼西湊或者直接照搬原著，完全沒有任何的誠意。
缺乏創新，抓不到觀眾的“癢癢肉”
當然，也有一些導演真的下功夫了，他們對劇本的專研，對演員本身演技的要求，對道具場景佈置的苛刻，甚至花費的拍攝時間不比原著少，但是翻拍出來的作品就是沒人買賬。只能說劇組缺乏編劇方面的人才，自身能力受限，對待一部作品，去翻拍的時候，總是不能抓住原劇中的“爭議點”，譬如，《西遊記》中和唐僧一起取得真經的到底是不是孫悟空，這一點就充滿了爭議，翻拍的時候可以從這個角度入手，吸引觀眾的思考，這樣就可以在一定程度上避開原封不動的翻拍。
那麼既然“翻拍”很難再出佳作，不能超越經典，為什麼還要翻拍呢，豈不是浪費人力、物力，這有必要嗎？雖然翻拍存在著很多不足，但是經典的作品需要翻拍。
原劇就是經典，翻拍只是為了證明自己
翻拍難出佳作並不就意味著現在的導演不行，只能說以前的老演員們太優秀了，所以屢屢翻拍都不能做的比原著還好。翻拍其實也是一種精神，明知道原著就像一座不可跨越的高山，但是依舊不能抵擋別人攀登的心，無數次的翻拍並不是毫無意義，這是現代導演對經典的無畏和抗爭，是一種進取的精神，從這一點來說，翻拍就必不可少。而新版《射鵰英雄傳》的成功，證明了他們的努力沒有白費。
文化存在溝壑，翻拍才是橋樑
由於不同國家之間存在著文化差異，在一部作品傳入其他國家後，翻拍就成了文化傳遞的紐帶。《步步驚心》在翻拍的過程中，刨除了一些國內文化，又添加了一點其他的文化元素以及現代信息，最終成了韓國版本的《步步驚心·麗》，這樣一來，不僅使這部劇更容易被當地觀眾接受，同時多樣化的元素也使這部劇發生了精彩的碰撞。
翻拍的目的並不都是為了打破傳說，有時候也是一種硬性需求。而且經典影視作品作為觀眾心目中的那抹硃砂痣，不論後面的劇拍的再好，都無法與之相比，所以翻拍想要取得之前那樣的好成績，簡直難於上青天。
觀眾對待這些翻拍劇也應該多一些包容之心，不要總拿來和之前的經典著作相比，不同的時代會有不同的文化形式，以前能拍出經典劇，現在依舊可以，有時候並不是現在的劇組不行了，而是觀眾的內心太過固執己見，打破思想的桎梏，仔細瞭解一下翻拍劇，其實也沒那麼差勁。
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