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波提切利，是文藝復興早期的畫家

由於在文藝復興早期，由於油畫還未發展到成熟時期，所以畫家波提切利，擅長蛋彩畫創作

一提起波提切利，我們不得不聯想起他的兩幅名畫作品，《維納斯的誕生》和《春》

對於名畫作品《維納斯的誕生》，波提切利首次衝破基督教的禁忌，大膽描繪女性裸體

在之前的繪畫藝術，真實的肉體一直在沉睡，在波提切利畫筆下的維納斯，賦予真實的肉身存在的意義，成功復興了古希臘人體雕塑對有血有肉的人體的推崇

對於作品《春》，彷彿預示一個全新的藝術時代的甦醒和到來

今天，我們來欣賞一下波提切利的另一幅作品《維納斯和戰神》

維納斯，這位愛與美的女神，一直是西方油畫中的常客，對於她濫情風流的豐富情史，一直是西方美術史上，畫家們紛紛創作的靈感素材

維納斯眾多情人，戰神僅僅是其中一個

那麼對於畫家波提切利的蛋彩畫作品《維納斯和戰神》，個人粗淺的理解，畫面的構圖很平衡，穩重

對於畫中佈局，維納斯和戰神的佈局安排，個人粗淺的理解，是採用了對稱式的構圖，畫中維納斯和戰神的姿勢，大致相同，其細微的動作差別，打破了對稱式構圖的呆板和單調。

畫中的維納斯，端坐，雙眼迷戀有神地望著熟睡的戰神，戰神半裸著身體，神情安詳恬靜地沉睡，哪怕是身邊的半獸人，穿他的鎧甲，在他耳邊吹號角，他依然沉睡不醒

戰神，本來是充滿好鬥，屠殺的戰爭的象徵，但是一旦陷入愛情，在愛人面前，就卸下了自己的全副武裝，卸下了戰爭中的暴力和屠殺，變成一個安詳恬靜入睡的凡人，享受入睡時的安寧，說明愛情征服了一切。

波提切利的作品《維納斯和戰神》，充分展現了畫家推崇的世俗的意義。

對於波提切利的作品《維納斯和戰神》，是蛋彩畫透明，柔和，淡雅唯美的畫面效果，波提切利塑造畫中維納斯和戰神的形體時，如同畫《維納斯的誕生》中的維納斯一樣，採用了線條造型，塑造形體輪廓，展現蛋彩畫裝飾的藝術風格

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

藝術狂人2

他繼承了晚期哥特式的手法，其對三維立體事物的把握、對細微人物臉部表情的表現和對細節的重視是非常可貴的。

青言的聲音

意大利畫家波提切利的名畫《維納斯和戰神》

神話女神“維納斯”是西方藝術家筆下的絕佳題材，從14世紀的歐洲文藝復興時期到20世紀有許許多多的畫家描繪過風格各異的維納斯形象，在眾多知名畫家中，意大利文藝復興時期的畫家波提切利堪稱是“描繪維納斯的專業戶”，他筆下的維納斯畫作，都堪稱世界名畫，

比如，《春》（維納斯也在畫作裡），《維納斯的誕生》《維納斯和戰神》，我們現在要談論的就是那幅《維納斯和戰神》，既然畫的名字有“戰神”二字，那就涉及到戰爭，而維納斯是“愛與美”的女神，整幅畫作大概講述這麼一個故事：唯有愛與美可以馴服戰爭，帶來寧靜，

戰神瑪爾斯掌管人間的軍事與戰爭，個性殘忍而變幻莫測，帶來殺戮、恐懼與死亡，為世人所恐懼，他沒有妻子，卻偏偏愛上火神的妻子愛與美之神維納斯，並生下三個兒女，這是充滿不安的危險戀情，兩人的戀情不時受到火神的威脅，但波提切利畫中卻看到維納斯與戰神間另一種不可思議的美好寧靜，

戰神像是個少年般沉睡在森林中，森林之神與農牧神頑皮地玩弄著他的頭盔與長予，他卻沉睡依舊，維納斯穿著樸實無華的潔白長袍，凝神專注地守護著他，她的表情不再像是重視情慾的女人，而是充滿慈愛的母性，對照戰神全然放鬆與信賴的睡姿，象徵愛與和睦戰勝了戰爭與衝突，當戰爭遇上愛，自然放下盔甲，帶來和平。藝術家波提切利此次在《維納斯和戰爭》這幅畫中，寓意的是對理想化世界和生活的渴望憧憬及信心。

詩夜城主

欣賞名畫一定要看作者的系列的展覽！

重要的話看真畫，看真畫，看真畫。

中國的美術評論家，藝術評論家。他們往往更看重：畫家如何在藝術史上，有個里程碑或者有個腳印兒。他們懂得更多的是人脈資本和藝術，進程發展的路徑。

很少去真正的欣賞繪畫。

這就導致到今天也沒有一位學者。把如何欣賞畫，教會給他的學生。

真正欣賞繪畫的人一定是自己也去畫畫的畫家。

比如說劉曉東在陳丹青家裡看了一個。雜誌上的小畫兒。他看了很長時間，說這話兒畫的好。後來才知道是梵高的作品。反過來推理，如果把梵高早期的小幅作品給現在的評論家，去觀看。他們。八九不離十會認為這是垃圾。就像梵高當年的評論家一樣。他們說梵高每幅畫都是垃圾。所以欣賞和達芬奇時代差不多的畫家。當時的審美就是看誰畫的像。誰畫得傳神，誰畫的更能賦予人物本身的魅力？

拿破崙騎大馬，你說如何欣賞呢？畫最終目的就是宣揚拿破崙。通過藝術的畫面。

世界名著固然是精品中的精品，但是並沒有那麼神乎其神。去真跡面前站一會兒就都明白了。

記得。大學時代去中國美術館。看了一副莫奈的大教堂真跡。發現。其實我也畫的出來。很多畫的價值在於，當時他這樣畫超越了歷史。

油畫莊園

看從啥角度欣賞了

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