紐約大都會藝術博物館
位於美國紐約5號大道上的82號大街，是美國最大的藝術博物館，也是世界著名博物館，與法國巴黎的盧浮宮、英國倫敦的大英博物館、俄羅斯聖彼得堡的列寧格勒博物館齊名的世界四大博物館之一，佔地13萬平方米，共收藏有300萬件展品，其繪畫藏品的數量和質量也是首屈一指的。
今天詳細介紹其中的梵高作品
梵高Vincent van Gogh 麥田裡的絲柏Wheat Field with Cypresses 1889
這幅《麥田裡的絲柏樹》（Wheat Field with Cypresses），是梵高在普羅旺斯的聖雷米時期創作的，同這時期的許多風景畫一樣，這幅畫完全沒有直線的筆觸，所有的物體都捲曲著，泉湧著，噴吐著。那隨風搖晃的柏樹猶如擅動的靈魂，在大地和天空之間飛舞，那是靈魂深處的呼喊，那是對生活的渴望，那是對現實的無奈和悲痛欲絕。畫家梵高一直想要表達的主題，就是生命與力量。
梵高曾這樣寫道：“腦子裡始終浮現著柏樹，很想把它畫成像向日葵那樣的作品。但是很奇怪，何以沒有人畫得像我所看到的一般。”
梵高Vincent van Gogh - First Steps, after Millet 1890X
這幅畫《人生第一步 (摹米勒作品)》，據考證，凡高並不是根據米勒1858年的粉彩畫創作的，而是臨摹自一張正方形的照片。
這幅作品描繪的是一幕親密的家庭勞動的場面，背景舞臺則是不大不小的夏日花園。畫中，一樹繁花和長滿鮮嫩蔬菜的花園展示了鄉村的富饒多產，並與讚頌生命的主題交相輝映，滿懷深情地讚頌了始於勞動的“人生第一步”！
梵高Vincent van Gogh 自畫像Self-Portrait with Straw Hat 1887-88
這幅在巴黎時期的自畫像，是凡高注視著在巴黎成長的自己時，以新發現的獨特技法所畫的一幅傑作。 畫面上的凡高，面容冷峻，眼神怪異，雖然在色彩上用了很多黃色，但給人的感覺卻是壓抑灰暗。梵高的一生都在痛苦與掙扎中度過，他的自畫像就是把他內心的抑鬱與掙扎傳遞出來。
梵高Vincent van Gogh 玫瑰Vase of Roses 1890
這幅《玫瑰花》是凡高生命的最後階段畫下的。
這幅《白玫瑰》以清新淡雅的高貴，在凡高的作品中尤顯難得的素淨，訴說著凡高的另一種人生。
1890年5月凡高因為精神病加重正要從聖雷米醫院轉到奧維爾小鎮繼續治療，此時的凡高已經隱隱意識到他離人生終點已經不遠，因此，他把自己對生命的熱愛、對自然的熱愛都傾注到自己的作品中。在這幅作品中，他沒有選擇燦爛的向日葵，沒有選擇迷人的鳶尾花，也沒有選擇鮮豔的紅玫瑰，他選擇了樸素地綻放著的白玫瑰。
這白色的玫瑰雖然樸實無華，但是仍然頑強地盛開，如同凡高自己的一生。
梵高Vincent van Gogh 洛林夫人畫像Augustine-Alix Pellicot Roulin 1889
這幅畫又叫《搖搖籃的魯蘭夫人》，畫中並沒有嬰兒出現的畫面，唯一涉及嬰兒的東西是她手中那根拉搖籃的繩子，這位母親被紅色和綠色襯托著——綠裙子、紅地板、編在一起的頂髻、花雜點綴的背景，使她的形象很引人注目，但是她卻顯得十分冷靜，幾乎帶著點不愛答理人的樣子，也許是因為丈夫約瑟夫·魯蘭將調往馬賽，而自己暫時還不能前去的緣故。
梵高Vincent van Gogh 盛開的果園The Flowering Orchard 1888
這是凡高描繪果園和花兒的一幅畫。
1888年2月,凡高來到了普羅旺斯，這裡風景迷人的羅納河與溫暖的地中海岸氣候以及明亮的陽光再一次激發了他的創作激情。
在這個時期,他的創作題材從巴黎時期的靜物轉向了普羅旺斯熱情善良的人民和美麗的自然風光，創作了包括《繁花盛開的果園》等膾炙人口的作品。
畫中的果園繁花爭豔, 果樹鬥妍, 嫵媚可人, 生命的精華從大地中緩慢而顫動地滲出, 升入沐浴在涼爽微風中的平和天空之中。
梵高Vincent van Gogh 柏樹Cypresses 1889
凡高結在阿爾居住了年餘, 經歷了幾次戲劇性事件之後(與高更鬧翻、割耳), 他自願住進離家不遠的聖雷米精神病院。在幻覺和精神繼續發作的間隙期間, 他又能夠正常作畫了, 於是趁機拼命工作。
這個時期, 柏樹似乎取代了他心愛的主題——向日葵, 頻頻出現在他作於聖雷米的作品中。這些巨柱似的柏樹, 枝丫擁攢, 在正午的炎炎烈日之下彷彿衝騰的黑色火焰。柏樹成蔭的陰暗小徑在他的心中或許取代了北方哥特式教堂神秘莫測的正廳。
這些柏樹擺脫了天生的剛直, 好似團團巨大的黑色火舌, 拔地而起, 翻卷繚繞, 直上雲宵。它們使我們再一次窺到畫家的內心世界。
梵高Vincent van Gogh - Women picking olives 1889
這是一幅將顏色的對比表現得淋漓盡致的作品。
橄欖樹一片鮮豔的綠色，波浪形的大地呈赭色，天空則是橄欖樹形的橘色和灰色相間，形成了賞心悅目的畫面。凡高的畫唯一深愛的東西就是色彩，輝煌的、未經調和的色彩。他手中的色彩特徵，與印象主義者們的色彩根本不同。
他說：“為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。”其實，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關係。
梵高Vincent van Gogh - Madame Joseph-Michel Ginoux 1888-89
凡高畫過一幅拿手套帶雨傘的吉努太太，但在第二幅肖像畫中(即本幅), 這兩樣東西被書籍取代了——書是凡·高最喜愛的社會新潮的標誌。
他在好幾幅靜物作品裡描繪了封皮豔麗的法國小說, 靜物畫裡的這些小說集中地象徵著女人、藝術和社會新潮或者說展示了現代社會里五花八門的故事。
吉努太太面前的那幾本書並沒有書名, 可是畫家卻用顏色紅的封面、綠和白的內頁——暗示了它們生動的內容。多角的輪廓線充滿了畫面。從書的護封到女人的肩膀, 再到她的髮式和鼻尖, 輪廓線的邊邊角角彙總起來和顏色一起把女主人公沉思的樣子生動地烘托出來。
梵高Vincent van Gogh 鳶尾花Irises 1890
這幅畫是凡高離開聖雷米精神病院之前所作的。
凡高與貝倫博士及提奧商量後, 決定離開南法, 前往加歇醫生居住的奧弗(位於巴黎北方) 。
他在信中寫道:“於此作最後的揮筆, 所以我盡情地、忘我地工作。”
1890年5月17日, 凡高留下了這幅畫, 隻身前往巴黎。
對於這幅畫, 他曾做這樣的說明:“紫色(由紫色到深紅色、純藏青色)的花束, 在鮮麗的檸檬黃背景下浮現, 而花束本身另有黃色的色調。放置花瓶的檯面, 表現出不配襯的補色效果, 但這種強烈的對比, 格外鮮明。”
凡高給妹妹威爾和弟弟提奧的信上, 都曾提及此畫, 凡高本人好像很欣賞這幅畫。
梵高Vincent van Gogh 插著夾竹桃的意大利花瓶Vase with Oleanders and Books 1888
夾竹桃一頭聯繫著死（包括其劇毒），另一頭聯繫的是生（再惡劣的環境也可生長），展示著大自然生生死死間的端然氣度。至於凡高的夾竹桃，畫過不止一幅，那份集怒放與頹敗於一身、既掙扎又安然之美，與他的向日葵、絲柏樹等一脈相承，展示了與向日葵、絲柏樹不一樣的現代風骨。
梵高Vincent van Gogh - Sunflowers 1887
凡高來到阿爾勒之後，為了裝飾房間又構思了一系列的向日葵組畫，並把它們懸掛在塗成黃、藍色背景的牆面上。
這些令人振奮的金色的花放射出了一種耀目的光輝，在凡高眼裡，它們不是那種傳統模式中做裝飾房間之用的靜物花卉，而是太陽的一部分，是對陽光及緊張的生命力的一首頌歌。
梵高Vincent van Gogh - Shoes 1888
畫家就這樣把生命貫注在一雙無生命的物體之中。
布雷默說，在我看來，靜物畫是一個過時的和有侷限性的術語，過於嚴格地自題材的性質……隨著對藝術的更深理解，“那僅僅是靜物”的這種輕視說法應該被逐漸淘汰。
梵高Vincent van Gogh - Bouquet of Flowers in a Vase 1890
梵高Vincent van Gogh - Madame Roulin and Her Baby 1888
梵高Vincent van Gogh - The Zouave 1888
梵高Vincent van Gogh 煮飯的農婦Peasant Woman Cooking by a Fireplace 1885
梵高Vincent van Gogh 救濟院的走廊 Corridor in the Asylum 1889
梵高Vincent van Gogh - Wheat Field 1888
梵高Vincent van Gogh 淡藍色天空下的橄欖園Olive Trees 1889
他生下來
他畫畫
他死去
麥田裡一片金黃
一群烏鴉驚叫著飛過天空
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