華而有實，華而有史
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琺琅搪瓷最初從大食國（阿拉伯國舊稱)傳入。910年後，又曆法蒂瑪王朝、阿拔斯王朝、塞爾柱王朝而來，史稱「大食窯，鬼國窯」。朝代變更不迭，琺琅的譯名也多如牛毛：如佛郎嵌/鬼國嵌/法藍/佛郎/富浪等，但發音都很接近：琺琅。
中國古代習慣將附著在陶瓷表面的色層稱為「釉」、建築瓦器上的稱「琉璃」、金屬表面上的則稱為「琺琅」。琺琅搪瓷用鉛丹、硝石、碳酸鈉等搭配適當比例的鉛、錫氧化物燒製。經高溫融和後形成色澤各異的釉層，既可防鏽，又可作裝飾質地。
由於現存琺琅實物罕有，索隱之時難免借住於古典書籍。從《紅樓夢》中有“這荷葉乃是鏨琺琅的。”之句，可揣測其過去的輝煌；清代沉初《西清筆記·紀庶品》中 有“時始禁止琺琅作坊，內府琺琅器，”一說，可見琺琅的旅程也並非都順風順水。
琺琅工藝開倒車
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琺琅器依製作工藝不同，可分為掐絲、鏨胎、畫琺、透明琺琅器四類。琺琅又分兩種：一自波斯傳入的銅胎掐絲琺琅，也就是後來的景泰藍。二是來自歐洲的畫琺琅工藝，它在康熙年間始漸入中國。今年，這類琺琅器還在的「深圳博物館」小露了一臉。
清代的景泰藍胎體勻薄、掐絲細膩、彩釉鮮豔、紋案繁複，工藝出明代之右。而掐絲琺琅器的工藝水準卻明顯下滑。20世紀初，景泰藍總體制作水平不及前代，色彩鮮豔卻顯浮誇，因做工粗燥而失了質感，有些遺憾。
一生獻給搪瓷的“琺琅王”
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景泰藍位居「燕京八絕」之首，經108道工序而成的它，自古就是皇家御用之物。被譽為世界最精湛、最複雜的琺琅工藝並沒有一直滑坡下去，20世紀中葉，剛成年的王瑞瑜踏上了振興琺琅工藝的漫長旅程。
王瑞瑜直襲名作坊「老天利」張富榮、劉明遠等名匠的技藝。在1982年，他負責研製的「七寶燒」(銀晶藍)獲得成功，成為我國唯一掌握「七寶燒」全部製作工藝的大師。「銀晶藍」有著不同於景泰藍那種深邃的藍，它更像陽光下的海水，乾淨而透澈。
2007年，受到獨立製表人孔令俊邀請，王大師加入孔氏琺琅，主力設計生產製作中國的琺琅腕錶。他突破了傳統琺琅腕錶的素材限制，將豐富的東方元素呈現於孔氏琺琅腕錶之上。
王大師工藝精湛，尤擅長掐絲琺琅工藝。他的作品細節驚人，在製作龍表上，他可以在不足5cm的錶盤上嵌上100片精細的鱗片。2013年，在奢侈品精品博覽會上，王大師創作的中國首傢俬人定製琺琅表品牌轟動了全場。其作品更是拍出600萬元的天價。人送美名：琺琅王。
愛馬仕的另一種奢侈
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琺琅的應用層面頗為廣泛，近代精品珠寶上隨處可見的它的身影。琺琅自身所呈現出來的飽合色澤、獨特觸感，向來是高級珠寶設計的首選。那麼，琺琅為什麼能成為愛馬仕、寶珀、江詩丹頓等知名品牌的錶盤工藝所鍾情的載體？
一：豐富的顏色，琺琅這種玻璃混合物，由於添加了各種微量金屬而能調配出無窮盡的色彩。
二：燒製完成的琺琅錶盤質地堅硬、表面光潔、不易氧化變色，能長久保存，符合瑞士傳統鐘錶的永恆特質。
▲圖1-7 孔氏琺琅表
圖8-10香奈兒琺琅表
琺琅的青春永駐之術
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琺琅藝術區別於傳統繪畫藝術的一個最顯著特徵，就是需要在大明火裡高溫燒製，講究畫與燒的多次精妙配合。這一獨特魅力與製作難度也就決定了其珍貴、稀有。
琺琅瓷器經高溫燒製、堅硬無比；其所用的原料相當穩定的性質，使琺琅陶瓷能歷久如新、閃透絢麗、雍容華貴，這也是它受到行家裡手喜愛的主要原因。
琺琅不變質、不褪色的特性令人印象深刻，即便經歷數世紀的傳承變遷，它的色澤與光芒也不減絲毫，這就足以讓琺琅位於「永恆不滅的物質」之列。
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