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為了和奧斯卡錯峰舉行，今年的柏林電影節在二月底姍姍來遲。對於影迷來說，作為歐洲三大電影節之一的柏林電影節開幕，才意味著新年的開始。為期十天的光影盛典薈萃全球各地的銀幕佳作，在春寒料峭的柏林以饗影迷。
本文便為大家梳理一下，在今天開幕的柏林電影節，都有哪些高光之處。即便心情慘淡，但若有更多值得期待的新片，這一年或許有了更多光明的希望。
《我的妹妹》
對於柏林人來說，今年柏林電影節最大的明星，恐怕並不是特別展映影片《水俁病》中約翰尼·德普、淺野忠信，也不是莎莉·波特主競賽影片《未曾走過的路》中的兩位美人艾麗·範寧和塞爾瑪·海耶克。讓全城無論男女老少齊齊追捧的，只有一個名字：拉斯·艾丁格。曾經擔任過柏林電影節評審的拉斯·艾丁格，是柏林著名劇場邵賓那的首席男主角，代表作無數。他的名字出現在任何一部電影的卡司名單中，柏林人只有一句話：買空它！電影節開票十分鐘不到，他出演的兩部電影《我的妹妹》和《波斯語課程》，所有場次已經售罄。
拉斯·艾丁格在這次的主競賽影片《我的妹妹》中，飾演一名燃燒生命的著名話劇演員，甚至和友情客串的邵賓那藝術總監ThomasOstermeier有對手戲。他戴著王冠的劇照一經流出，柏林的觀眾心想：這不就是我們的哈姆雷特嗎？本色出演的他，和德國著名女演員尼娜·霍斯搭檔，在銀幕上扮演一對互相救贖靈魂的雙胞胎兄妹。毫無疑問，兩位天才演員劍指表演大獎。
《溫蒂妮》
太多影迷等著克里斯蒂安·佩措爾德在家門口的柏林電影節捧得金熊而歸了。拍出《芭芭拉》《不死鳥》的導演，是當代德國影壇的驕傲，值得最高的榮譽。這次佩措爾德帶著《溫蒂妮》和曾經的女主角尼娜·霍斯在主競賽狹路相逢，或許金熊之戰將在德國人之間決出勝負？
但是仔細看看《溫蒂妮》的故事簡介，卻又忍不住為佩措爾德捏了一把汗。一部和水精靈元素有關的柏林電影，講述在愛情背叛中掙扎的年輕戀人——德式奇幻，看著不太有“大獎相”。佩措爾德沿用上一部電影《過境》的情侶檔組合保拉·蓓爾和弗蘭茲·羅戈夫斯基；且不說影片質量如何，這對迅速崛起、實力過硬的新生代演員，聯合佩措爾德的金字招牌，已經賣空了柏林電影節的每一個公眾放映場。
《逃走的女人》
三大電影節的招牌和藝術水準，一定程度上還是依靠一波中流砥柱作者導演的穩定輸出。這批人中，必然有歐洲電影節常客、韓國導演洪尚秀。只要一臺攝影機就可以開拍、寫劇本無比高產的洪尚秀，拍片飛速，幾乎每年都會有（甚至不止一部）作品在電影節的大小單元展映。當CarloChatrian宣佈《逃走的女人》入圍柏林主競賽時，臺下記者的心情無外乎“果然有洪尚秀”和“怎麼又是洪尚秀”——這是他第4次入圍柏林。上一次入圍是2017年，那部《獨自在海邊的女人》將他當時的婚外戀人金敏喜送上“最佳女演員”的寶座，金敏喜甚至在發表獲獎演說時對已婚的洪尚秀公開示愛。此後金敏喜理所當然成為了他鐵打的女主角，合作關係甚至延續到兩人黯然分手以後：《逃走的女人》，依然是金敏喜。
閉門低成本創作、專注男女情事的洪尚秀，勉強成為本屆柏林陣容中的“亞洲之光”；贏面再小，恐怕也強過攜《日子》入圍的蔡明亮。蔡明亮這兩年專注純藝術創作，心中再無“觀眾”。有多少人能堅持看完兩個多小時一言不發的李康生呢？
《西伯利亞》
今年柏林電影節是新任藝術總監Carlo Chatrian上任第一年，他的第一把火，便是把堪稱“戛納嫡系”的兩位法國導演阿貝爾·費拉拉和菲利普·加瑞爾“搶來”了柏林主競賽。
15年後，費拉拉第二次回到柏林主競賽。新作《西伯利亞》是費拉拉和自己最喜歡的男演員威廉·達福的第九次合作。兩人自98年首度攜手以來，奉獻傑作無數，最高峰必屬還原著名意大利導演帕索里尼生前最後一天的同名原作。反常於費拉拉偏愛的黑色類型基調，近些年兩人搭檔的作品，從《維托里奧廣場》到《托馬索》，都充滿了濃郁的傷逝、懷舊和生活氣息。這次的《西伯利亞》攜手法國著名女演員伊莎貝爾·於佩爾，講述一個滿是傷心往事、破碎舊夢的男人放逐自我，或許能碰撞出不一樣的藝術火花。
《眼淚之鹽》
難以想象，《眼淚之鹽》是菲利普·加瑞爾導演生涯的第28部影片，卻是他第一次做客柏林電影節。雖然沒有繼續讓自己的一雙兒女擔任主角，選用新生代年輕演員，但是電影節總監CarloChatrian表示，菲利普·加瑞爾在這部影片中對於私人情緒的真誠表達更勝往常。
在這部自傳色彩強烈的電影中，菲利普·加瑞爾沿用了自己偏愛的黑白影像，在浪漫感傷的氛圍中，刻畫了一個徘徊於巴黎和家鄉之間、遊走在不同的戀情之中的年輕人。這聽上去依然是一部非常戛納口味的電影，或許這也是新總監的選片口味帶來的柏林新風吧。
《一直游到海水變藍》
儘管華語電影在今年柏林的主競賽單元並沒有多少風采（蔡明亮的《日子》全程無對白），但是在其他各級單元，賈樟柯一個人就刷足了存在感。他的新片、紀錄作品《一直游到海水變藍》入選特別展映單元。這部雲集賈平凹、餘華、蘇童、梁鴻等著名作家的銀幕口述史，聚焦七十年代，呈現一個知識分子對於家國命運的追根溯源。在論壇單元，還有一部宋方導演、齊溪主演的電影《平靜》，由賈樟柯擔任製片。
除此以外，在新總監為了慶祝柏林電影節七十週年而創建的“On Transmission”單元，將會重映賈樟柯的處女作《小武》的膠片修復版，並在映後邀請賈樟柯和導演霍猛進行對談。同在這個單元的，還有前年斬獲戛納金棕櫚大獎的日本導演是枝裕和，威尼斯金獅獎獲得者、瑞典巨匠羅伊·安德森，法國名導奧利維亞·阿薩亞斯、克萊爾·德尼，李安等等，可以說是大師班本班了。
《從始至終，僅此一人》
在今年的特別展映單元，還有一部非常特別的電影，導演無法出席首映——並不是因為他被限制出國，或者作為政治犯關在監獄，而是因為兩年前他在柏林離開了人世。這部以音樂為風骨的科幻電影《從始至終，僅此一人》，是冰島音樂大師約翰·約翰森生前的最後一個項目。英年早逝的他，曾為《降臨》《萬物理論》《邊境殺手》《使女的故事》及婁燁導演《風中有朵雨做的雲》等多部作品擔任配樂，兩獲奧斯卡提名，幾乎憑一己之力實現了好萊塢配樂風向的轉變，更是著名古典樂廠牌德意志管風琴簽約音樂家。
雖然於兩年前遺憾離世，但他為世人留下了豐厚的藝術遺產。這部在今年初終於製作完成的《從始至終，僅此一人》改編自英國著名科幻作家Olaf Stapledon的同名科幻經典小說，由蘇格蘭巨星蒂爾達·斯文頓擔任旁白，聚焦鐵托時期南斯拉夫留下的巨大建築Spomentiks，展現獨特而複雜的美學和文化景觀。
《希拉里》
雖然柏林電影節的明星流量一貫不如戛納和威尼斯，短短紅毯也遠比不上時間相近的奧斯卡那麼熱鬧，但是一向政治先行的柏林電影節總有重磅嘉賓。比如今年的特別展映單元，展映了希拉里·克林頓的人物傳記片《希拉里》，希拉里本人便會作為主創嘉賓到場，出席首映禮。
不過這部紀錄片的入選當然還是因為質量過硬，收錄了大量2016年參與總統競選時候的幕後資料，以及對希拉里的獨家採訪——關注時代人物，側寫典型事件，確實是關心當下人類生存境遇的柏林電影節偏好的創作角度。不過特別展映單元的電影《希拉里》只不過是整個作品的精華剪輯，完整版電視劇《希拉里》一共252分鐘，被安排在電視劇單元，留給體力好的觀眾一次binge個過癮。
《雪莉》
新總監CarloChatrian的創辦的單元還不止“OnTransmission”一個，在特別展映之外，還開創了“邂逅（Encounters）”單元，將以前獨立於主競賽、卻擁有首映儀式規格的非競賽電影歸攏起來。在新聞發佈會上，有記者對於設立這一單元的必要性提出質疑。
Carlo表示，這一單元的入選標準有別於其他，選片委員會只在乎影片中是否展現出勇氣，是否以史為鑑並探索新的電影語言。但毫無疑問，“邂逅”單元次於主競賽。比如今年新作《馬爾姆克羅格莊園》被收錄於該單元的羅馬尼亞導演普優，往年在戛納都是主競賽的待遇，很顯然是作品滑鐵盧，輾轉柏林被降級；而2018憑藉《瑪德琳的瑪德琳》參與論壇單元展映的美國導演約瑟芬·戴克，新作《雪莉》進入“邂逅”顯然是一種肯定。不過約瑟芬·德克的才華確實在被更多人發現，今年《雪莉》的卡司恐怕是德克出道以來最大牌的：伊麗莎白·莫斯（《使女的故事》《廣告狂人》），羅根·勒曼（《壁花少年》《狂怒》）等等。
《無界之殤》
隨著越來越多的電影導演、演員試水電視劇，流媒體加入戰場使得影視產業的資本向電視劇大量轉移，影視作品的形體和未來都在不知不覺中產生轉變。電影節也因此逐年向電視劇投入更多關注。比如戛納和威尼斯，為《雙峰》《年輕的教宗》等熱門美劇舉辦特別放映。但是來得晚也可以靠下血本，柏林電影節今年乾脆開闢了一個電視劇單元。收錄了包括上文提到的《希拉里》在內的一共9部電視劇作品。這個單元的頭牌要數“大魔王”凱特·布蘭切特出演的《無界之殤》，難民題材，明星雲集，入圍有理。
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