素描起形有幾種方式?各有什麼優點?

瘋孩子創意美術


你好親,很開心回答你的問題

素描,包含靜物,人物,風景題材

個人拙見,素描起稿階段,有兩種方式

第一種起稿方式,是傳統規矩的起稿方式,適合初學者

第二種起稿方式,就是以gesture的方式起稿,適合有一定繪畫功底和基礎的人

一第一種起稿方式,以傳統的方式起稿

開始畫一幅畫之前,個人拙見,先不急著下筆起稿,先思考整幅畫面的構圖,骨架

比如面對一組靜物,一定要先思考組織成C形構圖,還是三角形構圖,還是多邊形構圖,四邊形構圖

觀察每個靜物之間的比例的協調,構圖的疏密關係,節奏關係,聚散關係等等

做到意在筆先,然後再下筆起稿

起稿時需注意

1下筆起稿時,線條要輕鬆靈活地下筆

2下筆起稿時,先整體後局部

比如你想畫一幅三角形構圖的素描靜物,先畫三角形框架,然後把每個靜物組織到三角形框架

3起稿階段,一定要重視輔助線的作用,特別是畫形體對稱的靜物罐子,中軸線有助於畫對稱一個靜物罐子,然後用鉛筆測量

4起稿完成後先不要著急上大色調,鋪調子,一定要再多觀察一下畫面構圖,如果畫到最後收尾階段,發現一個地方不滿意,再修改就不容易了



二 第二種起稿方式,以gesture的方式起稿,但是隻適合有一定繪畫功底和基礎的人

我們讀研期間也上過gseture素描課,我們老師要求大家準備幾十張牛皮紙,面對一個人體模特,模特十秒,三十秒,或者四十秒換一個動作,然後我們十秒就要畫完一個人體模特的動態

gesture素描,可以理解為以草圖速寫式的方法起稿

由於三十秒要畫出一個人體動態,以瘋狂的草圖記錄瞬間的痕跡,所以作畫的速度很瘋狂

用三十秒時間,用草圖的速寫線條勾勒出一個人體動態的痕跡,然後再成形,再逐漸深入

對於傳統的規矩的方法起稿,有助於提升自己的基本功,打牢固地基

對於以gesture的方式起稿,個人拙見,線條很生動靈活

但是不適合初學素描的人,具備幾年素描繪畫功底,速寫功底的人,潛意識已經具備了素描構圖,形體的意識,雖然雖然gesture起稿,線條很瘋狂,但並不是胡亂塗抹,gesture草圖,對形體,動態把控的痕跡還是很準確的

對於零基礎,或者基本功不紮實的人,最好不要用gseture素描起稿,不然就變成胡亂塗抹的亂畫了

回答完畢

我是藝術狂人,從事少兒美術教育,如有美術,美術教育的疑問,歡迎私信

粉絲們,條友們,你們有什麼高見嗎?


藝術狂人2


素描起形只有一種方式。那就是抓大不抓小,畫整體不畫細節。我們看到的每個畫素描他所謂的起形,其實不是,那只是個人畫素描的一種方法或方式,習慣。不叫起形。

優點嗎。 首些,把特別複雜的物體,可以簡單化,很容易上手畫。

其次,可以加深對物體的理解,和深入瞭解。不管是從顏色,還是結構都可以做到心中有數。可以把握整體素描的美感。


慧繪老師生活日記


素描起形有幾種方式?各有什麼優缺點?

素描的起形有幾種方式我不知道,但是我最推崇的一種方式就是以速寫式的方法起形。

速寫式的起形方法可以快速的把握住畫面的大型,然後開始塑造。

一般我們要求起形的時間不要超過十分鐘。因為考試的規定時間就是三個小時,特別是素描靜物物體比較多,畫面比較複雜,時間短任務重,所以我們要在更短的時間內完成整個畫面的造型。從這幾年的美術教學經驗中,我也發現同學們畫畫的時候整體性太差,所以繪畫速度特別慢。我一般就要求他們儘量用速寫式的起形方法,然後在十分鐘之內完成大的構圖,以後剩下的所有時間都用來塑造,畫好物體的每一個細節,畫好整個畫面的各種關係。

一幅完整靜物的表現一般有如下步驟

第一步,起形的具體要求如下

1,確定整個畫面的構圖方式。

2,確定每一個物體的大體位置。

3,掌握好畫面的透視關係以及物體的透視關係。

4,把握好畫面的空間。

5,掌握住物體的比例。物體與物體之間的比例關係。物體與整個畫面尺幅的比例關係。

第二步,鋪大關係。

鋪大關係實際可以與第一步的構圖一塊兒進行。物體的形畫出來以後,緊接著就找到物體的明暗交界線,然後鋪上明暗關係。

1,瞭解物體的結構,找準明暗交界線的位置。

2,特別要注意畫面的整體性。要同時進行所有物體的鋪色過程。

3,注意畫面的虛實關係與空間關係的處理。

4,掌握好畫面的光源,光源一定要統一,一個畫面只能有一個光源,同時把握好物體影子的位置和形狀。

第三步,深入塑造畫面。

素描的繪畫過程就是一個總分總的過程。第一步起形和第二步的鋪色是總,第三部的深入塑造是分,最後一步的整體調整又回到中總。

深入塑造要對每一個物體進行表現。

1,把握整個畫面的素描關係。

2,深入每一個物體細節塑造,比如質感,光感等。

3,注意主次關係的劃分,強調主體物的主體地位。

第四步,整體調整畫面,完善各種繪畫要素。

查缺補漏,完善畫面即可完成。

1,素描關係是否正確。

2,塑造是否深入,細節是不到位。

3,畫面有無藝術表現力。

4,畫面表現的方式方法是否正確

5,物體的結構是否理解,明暗交界線的位置是否準確。

這些都屬於整體調整畫面要檢查的要素。

如果以上這些步驟當中的每一個因素都做好,這幅素描作品肯定是一幅非常漂亮又有效果的藝術作品。

總結

素描起形的方法有萬萬種,但只要精通其中一種就足以畫出令人驚歎的作品。


關注我,@沐雅學畫畫,交流更多美術教育知識,分享更多美術教案。


沐雅教畫畫


畫畫,對於新手來說最難的是什麼?

是質感嗎?還是結構呢?

但是我想說的是,對於新手,最難的是

“起形”!

有多少人,多少次

因為不會起形倒在了畫畫的門前

今天就來教大家各種起形方法

讓你不再“一看就會,一畫就廢”

在學會起形前,我們的畫可能是這樣的

在學會起形後,你將能畫出這樣的畫

當然,方法是我教的,學到多少在你自己

學習之前,請把這張圖理解透了

這對於你起形會有極大的幫助

話不多說,開始教學

# 定點法 #

我們畫的是一張人臉,大的概念就是人像

那麼將一張臉一分為多,就是一個一個點

比如這張圖,我們給她細分一下

找到這些點有什麼用呢?

再看下面這張圖,找到這些點之後呢

就可以定出眼角到臉邊緣的長度

定出眼角到鼻翼的長度

鼻翼到嘴角,嘴角到下巴的長度

鼻翼到臉頰的長度嘴角到臉頰的長度

再連接各大點位,是不是整體的輪廓就出來了

從照片上定出這些點之後

再按比例搬到畫紙上

大體的形就沒偏了

是不是很簡單呢

雖然看起來挺難看的......

但是大家要把他當成是起形!起形!起形

這是起形的教學,不是細節刻畫

所以不好看也要忍著

完成圖

視頻教程

# 方格法 #

方格法起形,一眼看去可能不好理解

但是大家想一下,我們高中學習地理的時候

怎麼定位的,是不是通過經緯網

方格法也是同理,通過給圖片標上方格

通過經緯網我們可以找到世界上每一個點

通過方格法我們可以精準定位畫的物體每個位置

比如下面這個例子,在圖是標好方格

這張標的是九宮格,想要更精準可以選擇多畫一些方格

標好方格之後再觀察各部位在方格上的位置

然後在畫紙上畫好等量的方格

任何物體都有最高點,最低點

最左、最右端點

畫好方格之後就是要找到上下左右這4個點的大概位置

通過方格定好之後再細化

就可以精準起形了

這種起形方法

最主要是要把握好網格之間的比例關係

大致完成圖

# 幾何法 #

在講幾何起形法之前

大家思考幾個問題

為什麼火車會從幾何方形慢慢演變成圓潤

機器人為什麼會從開始的幾何結構組合變的圓潤

因為技術的革新需要一步一步發展

而畫畫也是這樣

我們不能將畫一步到位

因為圓潤的太難畫

那麼就可以將圓潤的畫

分成幾何圖形來畫

這就是很多老師教學時會說到的“寧方勿圓”

比如這張圖

仔細觀察發現,幾乎每個部位都能以幾何體來概括

再來看看小部位的幾何概括方法

比如,鼻子

先以幾何形概括

再做修整

鼻子的教程,感興趣的可以看一下哦


孔雀寨子


1、構圖先作最大範圍的記號

開始設計構圖時,要把所有的物象看成是一個整體來畫,切忌不要一個物體、一個物體地單個進行。先找出上下、左右最大範圍的突出點做記號,或把所有的突出點連成三角形、多邊形等,佔據畫面的大、小適宜並均衡地佔據畫面,一般“天”要留的小些,“地”要留的大些。

2、粗略分割局部

有多個物體的畫面,用代表每個物體簡略的圖形大致圈定每個物體所佔面積;如果只是一個較大的比較複雜的物象,就要找出這個物象的大局部形狀特點,進行粗略的面積分割,線條不要太深,要便於修改。

3、二分定位

在從整體到局部從局部到細部的過程中,畫靜物組,或對形象內部輪廓較複雜的單個物象,採用步步找平分點或平分線的方法來確定關鍵點座標的位置(比如,畫人頭像時,眼角、鼻翼、耳垂、嘴角等都是關鍵座標點);即把形象平分,找出平分線上的關鍵點,再從二分之一平分線上找出另外一些關鍵點,繼之再從四分之一的平分線上找出更多的關鍵點……,依次類推,凡發現有平分性的點或線(或臨近平分線的點或線)都可以採用此法定位,則能比較容易地把比例畫準確。

4、象形比擬思維

畫靜物構圖時,把所有靜物(多個物體)看成是一個整體,可以看成是三角形、多邊形,也可以用象形比擬思維,例如,用饅頭、麵包、窩頭等比擬靜物組;畫人像時,常常用長方臉、瓜子臉、蘋果臉、甲字臉、申字臉等來比擬臉形的特點,進入局部用三角形、梯形、圓形、平形四邊形、菱形等分割,進入細部要抓特點時,如用杏核眼、單鳳眼、柳葉眉、臥蠶眉、鷹鉤鼻、懸膽鼻、蒜頭鼻、櫻桃小口等比擬思維。要極力抓住第一眼對物象特點的印象。

5、定基線

畫靜物構組,對每個物體進行定位時,要在每個靜物的底部,畫一條基線(觀察方法是,橫執鉛筆,鉛筆必須與“視心線”成垂直狀態,移至每個物體底部,比較所有基線的高度,把觀察的結果標在畫紙的相應位置),如果是正方體的成角透視,先在紙上畫出它的基線,便於把“變線”的透視角度畫準確(依據基線與變線產生的角度可以推斷兩個立面的大小,角度越大的那個面變窄的現象越大。角度越小的那個面變窄的現象越少;多個物體的基線,便於把幾個物體的前後空間關係搞正確。

6、符合透視原理

“透視”是把形象畫準確的一門重要科學,所畫物體都必須符合透視原理——即“近大遠小”,符合透視法則——凡是相互平行的線與畫面成角度的情況下,越遠越向一起靠攏,最終消失到水平線上一點。根據透視原理和法則,物體距視點(眼睛)越遠越靠近“視平線”。我們畫靜物一般都是擺放在水平線以下,所以,越遠的物體在畫紙上的位置越高;那麼,如果物體是在水平線以上的,就是越遠越低的。

7、測比例、找關係

一、對每個物體自身來講,首先要把高與寬的比例畫準確,再把各局部的比例畫準,

二、對兩個以上的物體要相互比較,比較它們的大小比例和高矮關係。

三、還要找出兩個以上物體的相互距離、相互遮擋關係。

8、經常用四線校對

水平線、垂直線、任意直線、弧線延伸是確定每個座標點(比如,畫人像時,眼角、鼻翼、耳垂、嘴角等關鍵點)的準確位置的四個有效“工具”(也就是比較應該在同一條直線或弧線上的幾個明顯的點,是否離開了這條線,如果離開了就說明有問題了,就需要修改)。對於每個關鍵點的位置,要從多方面、多角度(用四線工具)進行校對才準確。所有的點的座標位置正確了,才能畫得像。


文飛L


形式與風格   本教材根據園林設計學科的專業需要,抓住了以下兩個基本問題:   第一,根據風景素描繪畫的自身規律,強調藝術性和繪畫風格的多樣化。  第二,根據園林景觀設計的技術要求,注重風景繪畫的表現力與說明性。  對於這兩個基本問題,在教學上都要抓住,同時根據美術教學的特點,又以藝術性和表現力為主。在教材的後半部分,尤其是進入到風景創作階段,應尊重並引導學生髮揮素描風景繪畫的自身風格和藝術思維的創造力與表現力。要注意明暗


驕陽時尚


我覺得各人繪畫習慣不同,我自己不是系統的科班,但我依舊會選擇從整體到細節的順序,這樣可以確保大框架正確,避免後期有大面積的改動。


分享到:


相關文章: