《寄生虫》
韩国电影《寄生虫》在奥斯卡获得了4项大奖，创造了很多个历史第一，连韩国总统都公开祝贺。一时间，《寄生虫》和导演奉俊昊，以及韩国电影，都成了人们津津乐道的话题。
像很多评论说的，《寄生虫》获奖不是奉俊昊一个人的胜利，而是整个韩国电影的胜利，是韩国电影诞生100年的积累，尤其是近些年来，一大批优秀韩国电影人的集中爆发。
在韩国和奉俊昊同样级别，同样才华横溢备受赞美的导演有很多，如姜帝圭、李沧东、金基德、洪尚秀等。当然还有朴赞郁。
朴赞郁从《共同警备区》获得关注，"复仇三部曲"为他赢得国际声誉。由于这些影片的主题和场景画面，都对观众有极度的冲击力，以至于让很多人都认为他是一个冷血的人，起码也是一个在生活中冷酷到底的人。
但《朴赞郁的蒙太奇》一书，却带来一个完全不同的、温暖亲切、幽默机智的朴赞郁。这本书集合了朴赞郁的随笔、采访实录和影评等内容。其中关于《共同警备区》和"复仇三部曲"拍摄前后的思路，会让观众从导演角度，重新欣赏这些影片。
1、 一个小影评人和文艺青年的商业化历程
金基德是学美术的，奉俊昊大学学的是社会学专业，朴赞郁和拍《八月照相馆》的许秦豪一样，大学都是学哲学的。虽然后来他们都把电影作为自己为之奋斗的事业，但明显不同的电影风格，依然可以窥见其早年不同的专业来源。
朴赞郁大学毕业后，到电影公司工作。说好听点是助理导演，难听点就是打杂。同时还写电影评论赚点稿费。他在《朴赞郁的蒙太奇》卷首语中非常直白地说："在《共同警备区》上映前，我写字是为了赚钱。"
《共同警备区》是朴赞郁的第三部片子。前两部影片《月亮是太阳的梦想》《三人组》，由于成本低廉题材小众，评价和票房都不好。
好莱坞有个定律，如果一位导演接连三部影片票房惨败的话，他基本可以离开这行了。
按照这个定律来看，2000年对朴赞旭来说就像是决定命运的一年。他交给公司的好几个剧本，都被接连毙掉。
公司明确要求他接拍一部商业片。从助理导演到独立执导已属不易，但一直拍些口碑差不赚钱的小制作，不管电影公司还是他自己，都是无法容忍的。朴赞旭接受了提议。
让一位追求艺术理想的导演接拍商业片，很多人都无法接受。但朴赞旭被《共同警备区》的题材和剧本吸引，并被激发起强烈的创作欲望。最终，《共同警备区》成为当年韩国票房第一的影片。
记者采访朴赞郁，问他作为导演，在这部片子前后有什么不同？朴赞郁说："我终于可以放心地经常打的了。"这段采访被收进《朴赞郁的蒙太奇》时，他专门对这句话做了解释："'经常打的'的意思是说我总算赚了些钱。"
"28岁就被迫成为一个哲学家，这其实不是一件好事情。尤其是对艺术家而言，这更是一件残酷的事情。"朴赞郁说自己在读了四年哲学之后，终于明白了贝多芬的这句名言。
但朴赞郁认为，这句话如果从莫扎特口中说出来，会变成"26岁成为有妇之夫，不是一件好事情。尤其是对艺术家而言，这更是一件残酷的事情。"在《共同警备区》上映后，朴赞郁终于不再为只有"有妇之夫"这个唯一的身份而苦恼了。
《共同警备区》
2、 听导演另类解读"复仇三部曲"
《我要复仇》的剧本，在《共同警备区》之前就开始写了。它有个非常明显的特点：台词少。剧中两位男主角戏份差不多，其中一个是聋哑人，另一个则沉默寡言，其他角色的台词更少。
为什么这么设置？这几乎是所有记者都要问的问题。朴赞郁总是很不客气地说："上部电影上映时，我接受了太多采访。"他说在柏林电影节，每天要面对30名记者，感觉自己都快成自动点唱机了。
但后来他说他很感激这一切。刚出道时没人关注他，他很失落。所以，即使变成自动点唱机，他也很知足。
不过作为电影制作技巧，朴赞郁写了一篇相当专业的文章，题为《极少的表现，极大的效果：电影和语言》。
他说聋哑人失去语言这个表达工具，才会用另外的方式去表达，比如绿色的头发，比如压抑到极点产生的暴力。聋哑人的设立也是为了克服当时在韩国电影界泛滥过度的夸张状况。而且，减少台词表达，同时会加强其他电影语言的表现力度。同时，聋哑人的无语加剧了剧中人物的孤立状态。
朴赞郁在文章结尾说："《我要复仇》是典型的冷血电影。一切情节都是通过动作呈现出来的。在这个无情且冷酷的世界里，连台词也只是一种声带的动作而已。"
《我要复仇》
当然，导演的每一个拍摄意图，需要剧组全体工作人员的认真落实。书中收录了《我要复仇》剧组人员的工作日志。这些内容包括演员、助理导演、道具、服装，甚至订盒饭的工作人员等不同岗位从业者，每天要面对的状况和需要解决的问题。
比如女主角裴斗娜的妈妈陪女儿一起来见导演，说和第一次见面的男人谈暴露部位等内容，感觉很尴尬。
再比如宋康昊开始并没有答应出演，但剧本修改后制片人再次邀请。朴赞郁还说制片人简直没有自尊心。当宋康昊最终同意出演时，制片人说："朴赞郁那家伙根本不了解人生这回事。"
还有，影片拍摄时间是从8月到11月底。很快秋天来了树叶开始掉了。可电影里始终需要夏天的景色。为了让窗外那棵树始终"树叶浓密"，大家买来假树叶，然后一片片粘上去。
这些记录中有人抱怨有人幸庆，有人发牢骚有人抖机灵，真实得让读者仿佛亲临拍摄现场。
《老男孩》
关于"复仇三部曲"的由来，朴赞郁专门写了一篇文章。他说《老男孩》和《我要复仇》是姊妹篇。但后拍的《老男孩》是姐姐。为什么呢？因为《老男孩》的主角崔岷植比《我要复仇》的主角宋康昊大五岁。
虽然这种说法有点玩笑的意味，但他对能和崔岷植合作感到非常幸运。当他还没读完《老男孩》的原著漫画时，听制片人说要请崔岷植来演，他就毫不犹豫抓住了这个机会。因为这样一来，他就和"韩国表演史上将被永远铭记的两位演员（宋康昊和崔岷植）"都合作过了，他将加入"韩国最有福气的导演俱乐部"。
他详细说明了最后一部《亲切的金子》的由来。他说前两部都"充斥着愤怒、憎恶和暴力，连我的灵魂都变成了荒地……我要导更优雅的愤怒、更高雅的憎恶，以及更细腻的暴力。我想呈现一种赎罪行为的复仇，以及渴望灵魂得到救赎的人的复仇。"
同时，朴赞郁发现，在前两部戏里，"女性的内心世界描绘得不够，"尤其在《老男孩》中，"女主人公在未得知真相的情况下就退场了，虽然努力修改剧本，但还是徒劳无功。"
他说他感受到了自身能力的局限性，于是决心写一部以女性为主角的电影。看电影导演怎么解释自己的拍摄思路，拍摄过程，以及一些细节安排，会更好理解电影。尤其对于那些优秀的伟大的电影，看它们如何从一个想法，变为一部作品，是非常有趣的事。
《亲切的金子》
3、 讨厌世界杯的女儿奴在电影节上睡觉
从《朴赞郁的蒙太奇》中，读者会发现一个在现实生活中，和"复仇三部曲"完全不沾边的朴赞郁。他的电影中充满仇恨和暴力，但在生活中，他却幽默耿直，甚至有点可爱。
朴赞郁对妻女宠爱有加，是个女儿奴。他说人生中最重要的时刻，是全程陪妻子分娩。当女儿出生那一刻，"我一下子就哭了。"
朴赞郁对宠物毛严重过敏，但女儿却特别喜欢小动物。女儿小时候问妈妈为什么家里不能养宠物。妈妈说因为爸爸过敏。女儿就说那让爸爸离开家吧。
朴赞郁为了满足女儿的愿望，冒险在公寓里养了一只猫。结果他严重过敏，呼吸困难被送到医院急救。后来他戒掉抽了20年的烟，把家搬到郊外，给猫提供一个宽敞的地下室，才算解决了这个问题。
朴赞郁是个耿直的人。在韩日世界杯期间，他竟然写文章说，自己不喜欢足球，尤其讨厌世界杯。 因为在世界杯期间，所有人都在谈论足球，电视里除了足球没有其他好看的节目，电影院里也没有好电影了等等。
更让他感到滑稽的是，最后他还受邀成为2002韩日世界杯史料编纂委员会的成员，因为"至少需要一个像他这样的人。"他说自己勉强参加了几次相关会议，开会时在资料上涂鸦，感到非常孤独。最后资料出版，还真有他的名字。对此，他写道"人生真是一场戏……"
真的很魔幻了。
朴赞郁和李安
他说作为电影导演，没有比拍电影最快乐的事了。唯一的不好就是没时间看电影。
可参加电影节时，他又说电影太多了，每天看三四部就行，再多脑子会变浆糊。遇到不值得看的影片，他会直接离开，或者干脆睡觉！如果有人问这会不会不礼貌。他说哪那么多规矩，不想看就不看呗。
脑补一下，如果电影节的评委都这么工作的话……
对待记者他更直接。记者问他怎么看待《我要复仇》票房不佳的问题，他直接招手大喊（当时他在一家咖啡厅里接受采访）："服务员我要买单！"简直令人忍俊不禁！
朴赞郁曾写过大量电影评论，尤其对B级片有非常独到的看法。《朴赞郁的蒙太奇》一书的最后，收录了题为《仅因为个性：关于B级片》的长篇评论，和他最爱的B级片片单。他也用长篇文字纪念了有B级片匠人之称的日本电影大师铃木清顺。关于《教父Ⅲ》《西北偏北》《银翼杀手》等著名影片的影评，也都非常精彩。
《小姐》
《朴赞郁的蒙太奇》的内容止于2005年。那一年，"复仇三部曲"的终结篇《亲切的金子》，在威尼斯电影节上获得小金狮奖和电影未来奖、最佳电影两个奖项。之前的2003年，《老男孩》获得戛纳电影节评委会大奖。
但朴赞郁的电影之路还远未结束。 2006年，他执导的爱情片《机器人之恋》获得第57届柏林国际电影节阿弗雷德堡尔奖。2009年，他执导的吸血鬼题材恐怖片《蝙蝠》，获得戛纳电影节评委会大奖。2011年，他用iPhone手机拍摄的电影《波澜万丈》，获得柏林电影节最佳短片金熊奖。2014年，电影《小姐》同样赞誉无数。
期待朴赞郁导演的更多文字。毕竟，在《共同警备区》之后，已经可以"放心打的"的大导演，要遇到"无法拒绝的邀请"时才会写字。
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