阿杜——2003年，阿杜荣获全球华语歌曲排行榜最受欢迎男歌手等五项大奖， 自推出第一张个人专辑《天黑》以来，凭借其在演艺圈内的出色表现，早已成为新加坡家喻户晓的明星，不仅在新加坡当地深受人民的喜爱，而且在港澳台、中国大陆以及其他一些东南亚国家也有极高的影响力。
品冠——是乐坛极少数拥有纯净透彻温暖声线的创作型男歌手。2014年，品冠《歌手2》返场，温暖的声音直唱入人心，再次成为当晚的催泪治愈情歌，虽然没有令人震撼的高音，但品冠温暖的声音却让人感受到坚定而沉静的守候与保护。品冠的创作，特别是这些年的创作都趋于一种平淡、简单，相比起主打或在可听性上减分，但是这些创作都很能代表品冠的内心，因而哪怕再平淡，再简单也有令人触动的地方，情怀的东西有时候真的就是说不清也道不明。
齐秦——作为华语乐坛的偶像，多年来他一直广受赞誉，已然是代表流行音乐的一面鲜明旗帜。他出版的多张唱片都引起了乐评界的广泛讨论。一匹驰骋乐坛的桀骜孤狼，出道至今，创造了无数经典。算得上华语流行乐坛的一个传奇。三十多年时间，他的江湖地位也只有寥寥数人可以超越。
邰正宵——“数字情歌”是他的专利，也是这位创作歌手最成功的创意，使我们能见到邰正宵专辑有一个非常统一的概念和非常流畅的延续。几乎每一张专辑里都能至少看到一首有关数字的歌曲。《九百九十九朵玫瑰》、《千纸鹤》、《一千零一夜》合称为“三千情歌”，让巅峰时期的邰正宵有三千宠爱集于一身的感觉。
童安格——集作曲、作词、演唱于一身，是典型的浪漫主义爱情故事的发言人。一个活在很多人青春记忆中的清雅俊朗的男子，一个充满学生味、书卷气的优雅歌者，不寻常的“王子”气度。洋溢着台湾式的文艺气息，以及童安格音乐中惯有的淡淡的哀愁，似乎以旁观者的身份吟唱着芸芸众生的心声，用音乐彻底抚慰人们心底的伤痕。随着时间的推移，童安格声音有了一些改变，更多地运用了一些近于沙哑的、喃喃低语一般的音色，显得更加沧桑、更加亲切。
伍思凯——他拥有深厚的学院化根底、儒雅的书生形象、高亢干净又富有感染力的声音和东西方音乐结合的独特表现方式，作为全能型的音乐人，他能在一群实力派与偶像派的夹缝中将歌声留给那些懂他的人，被台湾歌坛誉为“爱的歌手”。他的歌曲曲调和意境都极具标签性，曲调易记、唱腔独特，尤其是他偏爱在紧凑的旋律中数度攀升音高。
熊天平——他是当年齐秦非常看好的歌手，弹得一手好吉他的他，更因为如此，所以在作品里总是会呈现出一种书卷气质。他在华语乐坛，确实是属于那种只闻其名和其歌，但很少有机会见真人的代表。他的经典作品如《火柴天堂》、《愚人码头》、《夜夜夜夜》和《爱情多恼河》等，至今仍然是KTV里畅销不已的金曲，在很多选秀节目里，更是经常能够听到。
张信哲——被誉为“情歌王子”，以他高亢温柔的声线，诚挚动人的歌声，唱出了令人沉醉的情歌世界，在他出道二十二年中，推出了三十二张经典情歌专辑。以其特有的“忧郁气质”与“疗伤唱法”深得大众称赞及支持。虽然张信哲在歌唱事业的平缓期完成了歌手到演员，艺人到商人的多重身份转变，但是阿哲开始尝试新的音乐风格，不断推出新作，“哲式唱法”保留原有精髓的同时也融入现代化音乐的元素。
张宇——以创作艺人身份立足歌坛，自出道至今一直都有稳定的市场销量和创作口碑，从《用心良苦》到《一言难尽》，从《消息》到《月亮太阳》，爆发力又兼具细腻情感是 “宇式情歌”的标牌，虽然音乐的潮流随着新世代出炉一直在变，但张宇的创作风格并不随波逐流，每首歌,似乎都像是一面镜子，反映出各自的情感和历练，听张宇的歌让压抑的情绪得到宣泄、咀嚼情感的味道、回忆感情的煎熬，用情歌满足人们泪中带笑自寻烦恼的爱情百态。
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