归国四子里头，当年人气最“渣”的黄子韬，正在一步步的逆袭。黄子韬的崛起，俨然成了大势。
在一档综艺节目中，黄子韬贡献出了名场面：愿赌服输，向队友王彦霖单膝下跪叫“爸爸”。
这已经不是黄子韬第一次因为“放飞自我”得到大家的关注了。
在综艺《闪亮的爸爸》中男扮女装，妖艳动人；在生存纪录节目《我们的法则》中，因为饿疯了、不顾形象地狂啃树皮；在《真正的男子汉》中，各种自告奋勇却总是“帅不过三秒”。
女装大佬黄子韬
在人设林立的娱乐圈，耿直、率真的黄子韬俨然成了一股“泥石流”。唱歌、演戏、综艺全开，偶尔还自嘲、自黑。
这位归国四子中的“青岛少爷”，他貌似并不熟悉娱乐圈的生存法则，一步步在边缘试探。
无论任何时候都不按常理出牌。他的微博，谁都不关注。其中彰显的态度，正如他歌里唱的那样：“大千世界我主宰，所有的人都走开”。
满腔热血却屡屡碰壁的黄子韬，殊不知，他比“好兄弟”鹿晗和吴亦凡都要幸运。
鹿晗和吴亦凡不仅是当年名噪一时的“归国四子”成员，更是双双跻身国内偶像圈“四大顶流”，资本纷纷为其“竞折腰”，简直是要多风光就有多风光。
黄子韬和他们比，简直就被比成了“小透明”。
但鹿晗和吴亦凡显然都“栽了跟头”。
现在提起“顶流偶像”，大家最先想到的是小站、王一博、李现、蔡徐坤，鹿晗和吴亦凡几乎成了“流量的历史”。
更遗憾的是，他们的转型之路也颇为坎坷，给大家留下了一地的“话柄”。
鹿晗从最初奋不顾身的公开恋情，再到折戟沉沙的《上海堡垒》，一步错、步步错；吴亦凡经历了冲击欧美歌坛“数据注水”之后，用一首接地气的《大碗宽面》宣告他放下高高在上的偶像身段，开始走亲民路线。
和鹿晗、吴亦凡比，黄子韬简直不要太幸运。
正因为他当初人气低迷，大家对他没有太高的期待，所以也不会有多大的失望。
曾经立志要当“C-POP”之王的黄子韬，在歌坛的成绩又如何呢？从2015年发行首张个人数字专辑《T.A.O》开始，他开始了自己作词作曲的创作之路。音乐排行榜和专辑销售量可观。曲风上，也做了大量rap的尝试。
但豆瓣评分平均5到6分的现状却还是道出了事实：黄子韬的音乐并没有那么出圈。
他在很多不同的场合都表达了对音乐的喜爱和想要把中国音乐带向世界的宏图大志。这个担子，恐怕不是他一个人能担起来的。“行胜于言”。说的太多，做不到的话，确实略显尴尬。
歌曲《皇冠》MV制作还算精良，在外网上，在没有任何宣传的情况下，就达到了几百万的播放量。但国内也只是在饭圈流行。
2019年末发布的单曲《最好的我们》算是他沉淀过往，返璞归真之作，反响还不错，评分达到了7.4,但依然没有激起太大的水花。
不仅黄子韬，归国四子的音乐，相比于他们的高人气，实在是过于低调。抛开粉丝滤镜，这些音乐，大多数都是自我情感的表达与抒发，而不足以流传成金曲。在大浪淘沙的乐坛，很快会被遗忘。
而人气与流量，是不可控的。可以红极一时，却不能红很久。没有实力的人，很快会被后人取代，“长江后浪推前浪”，新鲜面孔也摩肩擦踵，意欲取代他们的位置。
对于黄子韬来说，“没有人设，就是他最大的人设”，他因为耿直被骂，又因为耿直圈粉。
早年在演唱会上即兴rap，爆出金句：“我不会轻易地go die”。随之成为表情包界的“中流砥柱”。因为伤病与韩国公司解约回国后，风波也是不断。
这个时候的黄子韬，观众缘跌到冰点。面对争议，黄子韬在采访中洒泪表示：“针对以前不好的地方，跟大家说声对不起。”
彼时的黄子韬，谁还记得他是一个歌手，一个偶像？在人们心里，最先想到的，恐怕只有“表情包boy”了吧。那时的黄子韬不会知道，故事非但没有结束，而且一切才刚刚开始。
观众缘好转的契机，更多来自综艺。黄子韬毫无偶像包袱的表现，让更多的观众认识到他身上的闪光点。
黄子韬像只小刺猬，在感受不到安全感的时候，他或许会像刺猬一样鼓起刺来保护自己。但只要让他感受到一点善意，他又会放松下来，显露出他的真诚、善良、正气和勇敢。
但想真正立足乐坛，仅有这些品质是远远不够的。对于歌曲的创作，仅有热情和信念不足以创作出精品。
对比黄子韬一直很喜欢的周杰伦，那是一代人的记忆。他是颠覆了流行音乐的人物。
立下豪言壮志的黄子韬的乐坛之路，还有很长的一段要走。黄子韬自己也说：“歌曲不能出圈就好好做戏子”。那演戏这条路，他又走得如何呢。
参演的三部电影《夏天，十九岁的肖像》、《游戏规则》、《铁道飞虎》评分都是5分左右。
即便有成龙、王学圻等实力演员加持，凭他扮演的角色本身，还是很难给人留下深刻的印象。电视剧《大话西游之爱你一万年》有模仿星爷的表演痕迹，但也是流于表面，无法打动观众。
虽然评分不高，但敬业态度还是值得肯定的。在《铁道飞虎》的拍摄过程中，满身起水痘，还吊着威亚，都一样坚持下来，让成龙大哥另眼相看。
参演电视剧《谈判官》《租界少年热血档案》没引起太大的关注。直到《夜空中最闪亮的星》这部剧，黄子韬走上了自己追自己剧的模式。
他很早就把自己的微博名字改成了剧中角色的名字——“不啊可能是郑伯旭”。而且每天跟观众一起追剧吐槽。
这种破天荒的操作，迅速吸引了网友的目光。微博还随之出现了“黄子韬新剧是不是他拍的vlog”的热门话题。
对于黄子韬来说，《夜空中最闪亮的星》确实给他带来了很多的关注度。但这样的剧不是行业的深层剖析，而是借行业之名，演都市言情剧之实。
尽管没有遭遇太多差评，但与其说是黄子韬本人演技进步，倒不如说是角色设定与本人相契合，并没有太大的挑战难度。而其中黄子韬的台词发音还有很大的进步空间。
相比归国四子中曾经的“小绵羊”张艺兴，黄子韬的演技确实有待磨练。
张艺兴在黄渤的导演处女作《一出好戏》中饰演的表弟小兴，让人眼前一亮。与影帝黄渤搭档也完全有能让观众记住的点。很让人刮目相看了。
不过演技的进步，非一日之功。单靠几部“热血”的剧，冲冲热度，不能被人们记住。
演技的磨练也不能松懈，有了一部《夜空中最亮的星》合了黄子韬的胃口，明天演了别的就不像，那就不能算是一个好演员，只能说是侥幸。
就像演员尹舫在电视剧《新世界》中的表现一样。本身之前演大荧幕的文艺片很出彩的尹舫，如今到了小屏幕，反而用力过猛，把三兄弟之一的青年徐天硬是演成了个“二愣子”。在同组好演员孙红雷和张鲁一的衬托下，尹舫饰演的这个人物就更显单薄。
另外，演员这个职业，从来就不是单打独斗的。如果你有去人艺看过话剧，就会知道，真正顶尖的表演艺术家，一台戏大家都是托着演。
“只有小演员，没有小角色”。而“戏子”的说法，本身含有对表演缺乏敬畏之心。
黄子韬自己说过“我用我自己的作品证明我自己，我一步一步地在往上走，这就够了。” 但事实是，作品是有，但好作品不多。让人广为流传的经典作品还没有出现。
回国几年来，影视方面，至今也没有赢得哪怕一个有分量的奖项。综艺倒是上了不少，观众缘儿有了，后续有没有对得起观众的作品，就看他自己了。
其实从小学武术，又在青岛得过武术比赛冠军的黄子韬，心中一直有着拍动作戏的想法，也暗暗以成龙大哥为目标，甚至写歌表达心意《想成为你》。
但动作片的道路，可不是在综艺上耍耍宝那么简单了。好在黄子韬不怕吃苦。但想要达到成龙的高度，现在看来还言之过早。
相比而言，“Wuli 韬韬”创办了自己的公司“龙韬娱乐”，与芒果娱乐联合出品了综艺，自己当上了老板。但这一切，都不如静心打磨一个作品来得实在。
说到底，作品才最重要的。一个演员、一个歌手，获得观众喜爱，最关键的因素在于作品。人设林立的演艺圈，迎合市场的艺人不在少数，这个时候，坚持初心，就显得异常可贵。
参加了多少综艺，增加了多少曝光度，最终定格成作品，才是实实在在的。再美的容颜，也有老去的一天。而真正的经典，是永不过时的。
黄子韬在一次访谈中说：“我从不解释什么，因为我相信时间可以证明一切。”话虽如此，与其飘在空中，盲目自信；不如沉下心来，好好打磨作品。这样，即使到了30岁，只要有过硬的作品，大家依然还会记得，他叫黄子韬。
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