“雲蹦迪”成了目前最新的“活久見”！
2月4日，摩登天空在B站直播了第一場“宅草莓不是音樂節”，這是草莓音樂節首次在線上開辦，且在線下沒有音樂現場的一次嘗試。“宅草莓不是音樂節”將2020年草莓音樂節的既定主題“HI，我也在”演變為“HI，我也在家”，正式播出後吸引到的同時在線人數最高達到27萬以上。
根據摩登天空在官方微博發佈的節目單，此次“宅草莓不是音樂節”採取線上直播形式，新褲子、盤尼西林、海龜先生、曾軼可、黑撒、低苦艾、滿舒克、Tizzy T等眾多熱門樂隊和獨立音樂人將與觀眾一起“雲蹦迪”，播出內容包括自制和以往草莓音樂節現場錄播內容兩部分，播出平臺除了B站還有摩登天空旗下的票務及視聽平臺“正在現場”。
值得注意的是，這是國內大型音樂節首次以線上直播的形式出現在互聯網平臺，摩登天空在疫情陰霾之下尋找的一條止損之道，也讓市場看到了音樂節在難以擴大再生產的發展局限性下新的增長點，並在培養新人、提升內容品質、增強品牌差異化、多元化發展等方面釋放更多可能性。
疫情下的“雲蹦迪”
既是止損，也是聲援
鳳凰浴火，向死而生。行業特殊拐點的出現，往往也意味著新的創新點和爆點。
最近，在疫情的陰霾籠罩之下，人們正常的出行需求和娛樂需求大多都轉到了線上。
根據微博大V@北方公園NorthPark發佈的內容，“雲蹦迪”的最初形態是一個名為“雲演唱會”的微信群，給熱愛音樂現場卻又不得不宅在家的人一個釋放的空間，後來，微信群演變為B站的直播間，進而被摩登天空正式跟進，以線上音樂節的形態面向更大的市場。
在這個特殊的時間裡，音樂人也時不時地在表演中聲援武漢，但他們不得不在家裡完成表演的形式也透露出些許無奈，更不失為一次對行業的聲援。
相關數據顯示，當下，80%以上的音樂節都在虧損。而在2012年之前，北京迷笛音樂學校的創辦人張帆給出的保守估計是，99%的戶外音樂節都無法盈利。
大面積虧損的發展形勢下，大多音樂節品牌都是一次性的買賣。據摩登天空創始人沈黎暉估計：“能連續辦三年以上的音樂節，大概20%都不到。”僅在2018年，就有40個已經進入宣傳環節的音樂節最終流產。據音樂財經統計，中國音樂節最活躍的這幾年，也僅有39.3%的品牌能存活。
由此可見，音樂節作為現場音樂演出的一種形式，經歷了一個艱難的發展過程。不過好在，2017年，HIP-HOP在《中國有嘻哈》的推動下走向大眾視野；2019年，《樂隊的夏天》又讓更多人感受到樂隊文化的魅力。
國內的這兩次浪潮所影響的HIP-HOP和樂隊，正是音樂節的主流音樂類型。也是因此，音樂節在近幾年終於走進了高速發展期。而今，疫情爆發，現場演出行業遭遇重創。
2019年11月，摩登天空曾在發佈會上宣佈，將在2020年落地50場音樂節。目前來看，這個計劃恐怕很難完成。摩登天空旗下的“正在現場”平臺顯示，目前草莓音樂節、MDSK音樂節的售票信息都止於去年11月底左右。
沈黎暉曾在採訪中公開表示：“現場音樂佔總營收比例最高，其中又以音樂節為最。”如果在未來半年內，摩登天空的音樂節始終無法落地，受到影響的音樂節預計在20場-25場左右，按每場2萬人，每人票價300元計算，公司損失的營收粗略估計在1.2億-1.5億之間。
從這個角度來看，線上音樂節不失為摩登天空一個止損的方式。此前，摩登天空曾在發佈會上透露出將公司線下內容與實體商業聯繫更加緊密的發展方向，而疫情的出現則讓摩登天空看到線上發展的契機。或許線上音樂節很難在短期內彌補摩登天空的經濟損失，但從長遠來看，互聯網+音樂節的探索或許將開啟一個更大的市場。
音樂節難以擴大再生產
互聯網將成為其新的增長點
易觀數據顯示，2019年，中國現場娛樂的市場總體規模預計達到560億，其中，現場娛樂演出的票房規模預計達到210億，增速預計為11%。
不過，音樂節以及與其相似的演唱會的票房增速並不快。中國演出行業協會相關數據顯示，2018年，演唱會、音樂節共計2600萬場，產生的票房收入共計39.85億元，同比上漲5.87%。背後的一個重要原因在於，國內演唱會、音樂節所承載的人群規模有限。
沈黎暉曾在採訪中直言：“中國音樂節的問題在於，票價太低，而且我們沒法報批更多的入場人數，很難擴大再生產。”
也就是說，國內音樂節每場的收入規模是受限的，音樂節未來的發展需要突破的一個問題便是覆蓋的人群規模和盈利模式。
對比演唱會行業來看，線下演出+線上直播同步進行的模式在大多頭部藝人演唱會中已經相當普遍。
截至目前，TFBOYS的五週年演唱會在騰訊視頻的播放量已經達到4.7億次，王菲“幻樂一場”演唱會開唱時，騰訊視頻的獨家直播吸引到2150萬人同時在線，總觀看人數也達到上億級。此前，騰訊視頻的Live Music還嘗試過純線上演唱會的模式，其中，周華健的演唱會單場累計播放超2000萬。
值得注意的是，2000萬對音樂節而言已經是一個很大的市場。據不完全統計，2018年，成都進行了超過1079場獨立音樂演出，但觀眾參與人數僅在20萬左右。截至2018年，開辦的草莓音樂節共計76場，吸引到的觀眾累計在500萬。
從市場規模的對比可以看出，互聯網很有可能成為音樂節市場未來的增長點。
除此之外，中國演出行業協會相關數據顯示，2018年，跨區域觀演的用戶佔比為30%，說明線下演出很難兼顧不同地區的市場，而線上演出方便了用戶的地域選擇和時間選擇。音樂節普遍在3萬以下的人群承載量與此次線上音樂節27萬的觀看峰值相比，也顯示出音樂節本身還存在更大的商業空間。
走向線上意味著音樂節將與更大的市場完成對接，而與互聯網視頻平臺的聯動，不僅能夠直接拉動音樂節的版權收入，也能夠將互聯網生態的基因納入宣發渠道，拓展音樂節的傳播渠道和觸達範圍，吸引到的流量和關注度也將拓展廣告收入空間。
培新、提質、差異、跨界
互聯網+音樂節的未來可能性
此次疫情爆發使得音樂節被迫轉向線上，但其在線上的表現，則以直觀的數據反映出線上音樂節的發展潛力。
從當前音樂節的發展趨勢來看，未來，線上線下聯動所產生的可能性將存在於以下幾個方面：
1、給新人更大的空間
儘管音樂節品牌的淘汰率很高，但近幾年的快速發展還是吸引到不少熱錢入場。在音樂節發展最快的2017年，音樂類企業融資事件達76起，其中6家企業融資金額上億。資本效應之下，一些音樂節為了商業回報，也開始邀請流行歌手等明星吸引流量，張曼玉、周杰倫、蔡依林等都曾參加過音樂節。
但是，明星的出現弱化了音樂節對獨立音樂的價值，亦破壞了行業給新生勢力的成長空間。而走向線上之後，新人有更廣的途徑接觸市場。摩登天空在這方面已經開始佈局，在著力線上營銷的同時，推出“YOUNGBLOOD新血計劃”培養新人。
2、提升現場的科技感
隨著音樂節的發展，不少品牌都開始注重提升音樂現場的科技感，以豐富現場體驗。近兩年發展迅速的MTA天漠音樂節更是將科技作為品牌核心元素之一。而更強的現場舞美對線上音樂節的呈現同樣重要，尤其是在走向線上後，與視頻平臺的合作不斷深入，後者的經驗也將加速被引入音樂節市場。
3、強化品牌差異，完善產業鏈
音樂節於演唱會最大的不同之處在於，音樂節所邀請到的藝人很多，所以藝人的出場費是音樂節的一項重要支出。為了縮窄成本，能夠在音樂節市場站穩腳跟的舉辦方大都有自己的藝人經紀。例如，新褲子、黑撒樂隊、宋東野、馬頔等都是摩登天空旗下的藝人；而在迷笛音樂節的現場，一半的樂隊裡都會有北京迷笛音樂學校的畢業生。
藝人經紀的發展抬高了品牌之間的差異化競爭壁壘，而互聯網的介入能夠給公司的藝人提供更多元化的表現場景，以線上音樂節為契機打通旗下藝人與互聯網基因的融合渠道，加速音樂節大眾化的進程。
4、跨界與多元化
近兩年，音樂節的跨界玩法不斷，2017年，貴州舉辦赤水河谷音樂節，請來崔健、朴樹、謝天笑等30組音樂人，直接刺激赤水在國慶長假迎來187萬人次遊客，同比增長35%。華為、OPPO、淘寶等也在嘗試挖掘音樂節的營銷能力；最近，摩登天空還與笑果文化達成合作，嘗試打造音樂節+脫口秀的“生活節”。互聯網消費場景與音樂節的融合將進一步提升音樂節多元化發展的可能性。
危機亦是生機，音樂節在陰霾之下找到新的出口，對行業而言也是一個積極的消息。
今天剛好是立春，新的一個輪迴已經開始，春光一定會在陰霾最深處衝開一道口子，透出的光亮便是新生！
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