《婚姻故事》是由諾亞·鮑姆巴赫執導的一部現實主義題材的劇情影片，

妮可本身是校園性喜劇中，小有名氣的電影女星，查理是才華橫溢的舞臺劇導演，他們因一部電影結緣並組建了家庭，二人結婚後，妮可跟隨查理留在紐約生活，此後的十年成為查理的御用女主角，並通過自己的影響力讓查理漸漸成名。

在這段婚姻中，妮可一直以來的妥協忍讓，從關愛有加變成理所應當，直至最後變得忽視不見，她從一個完整的個體變成了查理的養料，她變得越來越渺小，慢慢地在失去自我，沒有再為自己活過，直到她有了一次到洛杉磯拍攝電視劇的機會，妮可終於下定決心要離開查理，並提出離婚訴訟。

離婚律師的介入，讓兩個還對愛情和婚姻抱有幻想的男女，在冰冷的法律程序面前徹底撕破了臉面，十年的婚姻情感，在冷酷無情的法理戰爭面前，宣告結束。

基於深刻領會這部佳片的真正魅力所在，今天本文將從影片的“鏡頭語言，家庭人物，主題呈現等多角度挖掘本影片的獨特魅力。

• 鏡頭語言：蒙太奇的巧妙運用，簡單且不繁冗地交代劇情情節，凸顯故事張力；
• 故事線索：以工作與搬遷的問題為導火線，為爭奪孩子撫養權走向公堂，最終將婚姻關係中的矛盾和危機融進故事；
• 藝術特色：獨具特色的場景設計，加上多重情節的設定，擴增內容的同時給予觀眾更多的思考空間。

01、長、短鏡頭的巧妙結合：簡單且不繁冗地交代劇情情節，凸顯故事張力，使劇情呈現更加完整。

導演諾亞·鮑姆巴赫常常擅長討論家庭生活中潛藏的感情戲，雖然簡單平實，卻能在細枝末節處顯現出敏銳的洞察力，不過他的作品也有平淡鬆散、考驗觀眾耐心的不足之處，然而，看完《婚姻故事》，卻是讓我震撼不已。

影片《婚姻故事》的時間長度掌握的剛剛好，長鏡頭和短鏡頭鏡頭交替運用，交代影片情節，影片中人物的一言一行都充滿智慧與風趣。演員複雜的技巧演繹，能讓觀眾看到在受傷害的表面下依然存在愛與關懷，而彬彬有禮的光輝外表後面，也存在暗暗醞釀的怨恨情結。

①長鏡頭：影片開場的8分鐘左右的蒙太奇鏡頭裡展現的情感循序漸進，簡單有力的旁白聲中講述婚姻狀態中真情實感的流露。

查理愛妮可，妮可也愛查理，電影的開篇由查理和妮可寫給對方的：“我之所以愛查理/妮可是因為......”引入，伴隨著兩人甜蜜溫馨的生活片段展開。

在不急不緩的旁白聲中，一個完美和諧的家庭、一對默契無間的夫妻、一段令人豔羨的婚姻生活，慢慢地展現在觀眾面前。

查理回憶妮可，平易近人擅長照顧別人情緒，待人接物有禮貌但經常泡茶不喝，總忘記關櫥櫃門卻能給一家人剪頭髮...是自己最喜歡的女演員。

妮可描述查理，冷靜且毫無畏懼但過於執著，井井有條考慮周全卻總是沉浸自我，沉著冷靜卻不善於社交...是自己最欽佩的導演。

在我看來，這段蒙太奇鏡頭裡導演想要表達的有很多，充滿了溫馨和快樂，像是一段愛的回憶，在不知不覺中告訴觀影者，他們彼此愛過，並仍舊愛著對方，同時也帶領觀影者進行自我婚姻的回憶和思考。

②短鏡頭：肯定中夾雜著否定，講述現實生活中的矛盾和不滿。

影片中短短十來分鐘的講述中，就把兩個人的性格和矛盾擺到了檯面上。

查理出生在不圓滿的原生家庭，童年時期缺愛，和父母關係冷漠，所以他在為人處世上仍舊以自我為中心，對自己要什麼非常堅定，也不擅長處理人際關係。

妮可的原生家庭關係和諧，這意味著對家人或他人的付出和遷就在妮可的眼中並非忍耐，而是理所應當的相處之道，她願意對他人友好地付出時間和精力，但也會因此迷失自己。

而且他們都是那麼的爭強好勝，於是鏡頭閃回的時候，我們發現，原來他們是坐在婚姻調解員的辦公室內，兩個人似乎都在“抱怨和阻止自己抱怨”中自我拉扯。

然而，真正的面對面坐下來，妮可卻連親口唸出來的勇氣都沒有，也拒絕去聽查理念信的內容，他們已經失去交流，並且早已失去自我意識，就好像他們又試圖想要弄清楚自己到底還相信什麼，我認為，這對於一對夫婦來說是一個危險的信號警鐘。

在我看來，這個精心編排的鏡頭中，查理和妮可重新進行了交流，並表達了自己的觀點，可以說是整部電影中最難拍攝的，同時也是最有意義的鏡頭了。

③影片通過平衡鏡頭的使用，突出喜劇和悲劇之間的平衡。

平衡鏡頭是畫面構圖的基本要求，同時也是表達思想感情的重要手段，這種視覺上的平衡設計，可以滿足觀眾心理上的一種平衡需要。

影片中有這樣一段，在妮可媽媽家的廚房裡，妮可和媽媽、姐姐商量怎麼樣把離婚協議書給查理的對手戲，妮可想要讓姐姐把信封親手交給查理，說法律上不允許自己給查理，但是媽媽覺得應該是妮可親手給查理，就這樣爭執了一會，最後，妮可說服了姐姐。

緊接著是查理到了，查理先是帶來了一個好消息，說自己得了天才獎，妮可很開心的祝福。當你可的姐姐把離婚文件遞給查理的時候，迅速的逃離了，查理說：我感覺像是在做夢，妮可解釋說我們的婚姻已經不存在了，可有可無。

在我看來，這段看似家人衝突的對手戲，其實是導演設計的喜劇衝突而已。前半部分是比較輕鬆的喜劇，但當查理到來之後，收到離婚文件，就是一個悲劇故事。可以看出，導演對於平衡鏡頭概念在這個場景中運用的很有技巧，突出人物情緒的前後變化。

02、故事線索：以工作與搬遷的問題為導火線，為爭奪孩子撫養權走向公堂，最終將婚姻關係中的矛盾和危機融進故事

①律師人物的加入，讓那些難以言說的傷，成為了婚姻的致命之處。

《婚姻故事》中，妮可只會把所有的不滿說給律師，但不會對丈夫透露一點，因為她害怕衝突，害怕對方覺得自己自私，害怕自己說出來對方不理解而被敷衍，會給自己措手不及的回應，結果就是一忍再忍。

雖然他們在婚姻關係中表達過不滿，但也都是小心翼翼地講，很快就會被對方反對的聲音淹沒，心裡由此堆積越來越多的失望和不滿。

在電影中，當律師指責查理的不好時，妮可總說：“他並沒有那麼壞。”查理的律師說：“刑事律師說出人最好的一面，而離婚律師說出人最壞的一面”。正因為我們不敢直接講出那些看起來顯得壞的話，內心卻有太多的忍耐和怨言，從表面看關係更和諧了，實際上兩個人的心卻越來越遠。

於是，他們終於可以有機會談談一種對彼此都更好的可能。哪怕是激烈的爭吵，至少讓他們可以說出自己的真實的想法。

在我看來，生活中，太多想要結束婚姻的人，並非是真的想要離婚，而是僅僅希望有一次被理解的機會。可遺憾的是，對於許多現實生活的夫妻來說，有時候即便離婚，也很難讓他們把橫在心頭的那些話說出來。

在婚姻裡，有很多感覺都可能被忽略，唯有離婚是一件無法忽略的事情，因為它涉及關係裡各自的利益。

我認為，《婚姻故事》最具有現實意義的地方就在於，它點出了很多婚姻裡的無奈。對於查理和妮可來說，他們的幸運在於，雙方律師把話講得特別狠且直接，這些話擊中了他們的內心，就好像是律師替他們講了這些年不敢講的話。

②離婚的導火線，看似把人逼入絕境，也讓人看見自己的脆弱與堅強。

對於查理和妮可來說，哪怕彼此對婚姻都有不滿，但是他們都無法從婚姻中全身而退。他們不僅是夫妻，也是合作伙伴，還是孩子的父母，更是通過彼此依賴而生存。

比如，像查理需要妮可幫忙，才能扣好汽車的安全座椅，妮可需要查理幫助，才能關上一扇出問題的大門，這些對另一半的需要，這些自己的脆弱，在平時往往不會那麼容易察覺。

很多時候，我們都會覺得，離婚是一件沒什麼大不了的事，實際上無論任何人，當要離開一個安穩的關係形式時，就會發現很多以前覺得無所謂的事情，一下子變得重要起來。

所以，婚姻是一個可以讓人變得更成熟的地方，讓人既可以脆弱，也可以堅強。正因為婚姻裡有太多的牽扯，讓我們沒辦法隨心所欲的衝動行事，我們才可以在關係中覺察自己，看見並接納一個更完整的自己。

整部電影通過離婚這件事，男女主角重新審視婚姻中的親密關係，重新認識對方與自己，電影在真實和殘酷中，處處散落溫情的細節。

我認為導演最厲害的在於，將這段婚姻刻畫得真實又殘忍，通透又寫實，將普遍的婚姻故事，用生動的形式講述了出來，讓觀眾既能從中找到自己的生活，又能讓觀眾通過影片中的婚姻關係產生共鳴和思考。

③夢想與現實衝突的時候，也許我們不得已要向現實妥協，但決定前行的時候，也可以擁有新的一片天空。

影片《婚姻故事》用兩個細節來展現查理這個角色在關係裡的疲倦與懶惰。

細節一：他收到離婚律師信以後去洛杉磯帶兒子過萬聖節，打開門時看到妮可，問她怎麼染了頭髮，妮可告訴他這就是原本的顏色，而查理則說，“我比較喜歡再長一點的髮型。”

細節二：他們離婚以後，查理再次拜訪洛杉磯，看到工作回來的妮可，問她表演什麼角色，妮可告訴他自己事實上是導演。查理露出一個萬分意外的表情，啞口無言。儘管妮可從前就表現出對導演的企圖。

當妮可發現自己被敷衍，被忽略，沒有為自己活過的時候，她所有的情緒都是煎熬和痛苦，當然也會有不捨和糾結，她不知道她這樣做對亨利是不是對的，她也不知道自己想要的以後能不能拿到，當她真正的打贏官司，開啟全新的生活時，她確實找回了自己。

在影片的結尾，查理和他的戲劇同事們，在紐約的一個鋼琴酒吧裡歌唱，查理帶著悲傷的情緒歌唱，歌詞非常情緒化。

在我看來，導演採用對家庭人物情緒的反向設計，來展示家庭人物還是那些人物，但早已不是原來的心境，各自都已走出自己的一片天地。

03、藝術特色：獨具特色的場景設計和情節設定，給予觀眾更多的思考空間

影片進行到三分之二的時候，展現的是在查理新公寓中兩位主人公的唯一一次單獨相處，這是影片中最經典的一段對手戲。下面我們從這個對手戲，分析下導演對場景的獨特運用。

查理在洛杉磯新公寓除了兩位主角以及他們堆積如山的行李，房間內幾乎什麼都沒有，就連牆壁上也幾乎完全沒有裝飾。我認為這是導演故意用一個廣角鏡頭來開始這一幕，可以讓觀眾在空曠的空間裡感受到人物角色，同時拉近和觀眾的關係。

這個沒有裝飾的公寓其實是本影片中眾多“過渡空間”中的一個，同樣的還有枯燥乏味的法庭、律師辦公室和查理的車。

其實在我看來，導演的這些情節設定，在某種程度上，是想通過這些空間，展示主人公像是在旅行，他們穿過這些空間，試圖到達一個不可能到達，卻是一個能夠交流的地方。因為它們都不是導演的隨機取景，而是有著導演的獨特用意，解讀如下。

首先，這個場景有意的利用了整個空間來把這對夫婦分開，他們不一定能看到彼此， 但觀眾可以同時看到他們兩個人，然後在有爭議的交談推動下，用幾乎是音樂般的緊張節奏把他們重新組合在一起。這幾乎就像在廣角鏡頭中嵌入一個分屏，在這樣一個充滿活力的場景中，對這樣一個鏡頭的精心構建，也是對導演場景把控能力的最大調度。

其次，當查理和妮可的談話開始升溫時，查理會盡其所能的打斷兩人的談話，妮可試圖讓查理專注於自己想說的內容，而查理卻一直在公寓裡不停的忙碌著，撿亨利的揹包，把東西放到房間裡等等分散自己注意力的動作，這是查理自我逃避的方式之一。

一旦查理真正投入到對話中，就開始產生巨大的衝擊：兩人之間開始激烈的語言傷害，僅接著就是查理對牆壁的猛烈一擊，留下這場情感戰爭的第一個可見的傷害：牆壁上出現一個洞。我認為，他們不知道把這些痛苦放在哪裡，所以他們把這些痛苦用語言、肢體表達出來，當失去自控能力時，就會爆發並付出代價。

最後，當查理和妮可把一切都說了以後，查理跪倒在地抽泣著表達歉意，看到這裡，心中莫名有種令人感到心酸的感覺，妮可剛到的時候，從他手裡接過的果汁盒還留在地板上，果汁盒的存在會帶給觀眾一中很悲傷的感覺。

在我看來，這個場景不僅是查理的轉折點，也是這對陷入困境的夫婦最溫馨的時刻，即使是這個可能是最具爭議的場景中，仍然能感受到那種親密感，我認為，在整部電影中，愛存在於每一個場景中。

影片中還有很多的小情節設定的獨特場景，我們從這些小的場景細節中，可以接受和解讀到導演對場景的精心設計，也讓故事更生動和貼近現實。

在妮可和兒子亨利搬到洛杉磯之前，這家人在紐約布魯克林的公寓，裡面擺滿了玩具、圖畫、植物、書籍等，所有這些東西都讓公寓有住在裡面的感覺。當查理飛往洛杉磯看望妮可和亨利時，他收到了離婚文件，當他回到紐約時，觀眾才意識到他的公寓似乎是空了，查理開始失去自我，公寓已經不像以前那樣了。當他坐在沙發上的時候，照片消失了，這是一個令人心酸的時刻。

在影片後半部分，查理根據律師的建議，決定在洛杉磯買一套公寓，但因為他不想住在那裡，查理拒絕以任何方式裝飾公寓。那裡空無一物，牆壁空蕩蕩，幾乎沒有傢俱。

影片接近尾聲時，查理開始把他在洛杉磯的公寓佈置得更像自己和兒子的家了。他把亨利畫的畫掛起來，亨利的房間裡有紐約的元素，床單、玩具、體育紀念品，讓它更有家的感覺。

在我看來，導演這樣做的目的，是想向觀眾表明，他想要傳達的是現實婚姻生活的寫照，這是一種平淡無奇，傷感中帶有愛的故事，給予觀眾更多的代入感和親近感。

總結一下：

在我看來，這不僅僅是一部展示離婚故事的電影，突出了女性在婚姻關係中自我獨立意識的增強，同時也蘊藏著深刻的親密關係學問。如果我們僅從故事內容來解讀該片，實在過於侷限。因此，本文就從三個角度，由淺入深地展示了該片的獨特魅力。

電影結尾，查理抱著孩子走在空曠的馬路上，未知的旅途。人還是那些人，可是內心卻經歷了撥繭成蝶的成長過程。婚姻的本質，是兩個情感之間的流動，健康的親密關係，應該是雙方能夠運用情感的語言，準確地溝通他們的感受和內心的狀態，能夠在關係中不帶評判性，不含附加條件地表達自己和聆聽對方。

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