《愛在黎明破曉前》
《愛在黎明破曉前》（1995年）是導演林克萊特"愛在"三部曲（《愛在黎明破曉前》、《愛在日落黃昏時》《愛在夜幕將臨前》）的開篇，根據導演年輕時一段親身經歷改編而成。美國少年傑西與法國姑娘賽琳在火車上一見鍾情，傑西說服賽琳中途下車，與其一同在維也納遊覽，二人在旅途中度過了意義非凡的一天。黎明破曉，傑西趕赴機場，二人於車站訣別，彼此約定不留聯繫方式，半年後再聚維也納車站。影片在二人各自歸途中結束，但在觀眾心裡卻留下了綿長的迴響，愛上一個需要多久，也許一天足矣。
全片主要以二人邊走邊說的形式呈現，相處場景的不斷轉換，聊天話題的多樣深入，逐漸遞進出暗生情愫到相見恨晚再到難捨難分的情感狀態。本文從人物設定與"戲劇化"初見、場景轉換與情感遞進、思想交流與"愛"的延展三個方面展開討論這部電影帶來的觀影體驗和情感冥想。
人物設定與"戲劇化"初見
《愛在黎明破曉前》
火車上，一對德國夫婦爭吵聲充斥整個車廂，正在讀書的法國姑娘賽琳不得不選擇換座。新座位對面的美國小夥傑西也被吵架聲打擾地看不進書，傑西與賽琳眼神交匯，浪漫緣起。
儘管二人聽不懂德語，也不知德國夫婦因何而爭吵，但兩個陌生人的話匣子卻從"吐槽"婚姻開始了。賽琳玩笑說道"聽說，年齡會導致夫妻間失去互相傾聽的能力，理論上男人失去高音聽力，女人失去低音聽力"。傑西似乎是第一次聽到這種論調，便是很新奇。不過，從第一句話的交流中，就已經展現了法國姑娘相較傑西相比更為成熟的思想深度，二人的性格特點逐漸顯現。
在車廂休息室中，二人開始交流各自簡單的生活經歷，女生來自法國的中產家庭，在美國、英國都有短暫的居住經歷，此行是利用大學假期，到布達佩斯看望祖母，之後返回巴黎讀書。而男生則是自嘲"不會說其他語言，沒有自己文化"的美國人，此行是從馬德里看望朋友歸來，經由維也納返回美國。
在休息室裡，男生表達著自己各種天馬星空的想法，比如製作一檔紀錄片，記錄世界各地人們24小時的生活，他把這個節目比作"詩意的日復一日的生活"。隨後，二人把話題繼續延展到"死亡"、"理想"等等方面。整個交流裡，女生對問題的認識顯然更深刻，比如關於"死亡"，女生表示自己時刻擔憂"死亡"，擔心人瀕臨死亡時那幾秒鐘的意識存在，一種原生的恐懼。聊到"職業"，女生表示父母總是功利性引導自己的未來，將理想的職業轉換為現實的營生工具，而自己內心卻嚮往很多更純粹的職業。女生的思想魅力深深吸引著自由瀟灑的美國小夥，美國小夥的熱情打趣也讓法國姑娘開始著迷。
維也納到站，男孩女孩即將分離。男生將自己瘋狂的想法告訴女孩"我想繼續和你聊天，儘管我對你一無所知，但我覺得我們似曾相識"。試想，"10年20年後，你結婚之後，你的婚姻失去了曾有的活力，你會想一生中曾遇到過的所有男人，我就是其中之一。我只是和他（丈夫）一樣的失敗者，那時你會覺得做了正確的選擇，為此開心"。女生最終被說服，與男生一起在維也納冒險。
在狹小的車廂裡，短短十幾分鍾，導演僅僅通過對話，把二人的經歷、性格特點全部展現。
法國人對法語的重視和堅持非比尋常，即使會說英語，他們也多數首選法語來對話，不僅是內心保有對自身文化認同，更是展現了骨子裡的法式清高。女生可以自如用英語來對話，一方面得益於自身多元的教育背景，另一方面則看出導演有意表現女生更自由、更包容、更流動的思想內核。在維也納車站，更是通過男生一通"歪理"式的"勸說"，描繪出了一個勇敢表達好感，自由樂天的美國大男孩形象。這些種種因素的巧妙疊加才能衍生出一段浪漫又冒險的愛情故事，兩個主角換成了其他背景可能都不會出現這樣的"搭配"：法式浪漫與美式幽默；法式深刻與美式單純。
場景轉換與情感遞進
直到男女主角腳踩維也納的石板路，導演才設置兩個人介紹姓名。進展至此，觀眾才發現，相談甚歡的兩個人，原來還是一對"陌生人"，這下他們終於"相識"，觀眾也才認識他們。再不是鄰座的陌生人，此刻互相交換了姓名，"我"逐漸把自己說給"你"聽。顯然，從"理想國"走向凡間的兩個人，出現了尷尬和拘謹的局面。
導演為兩個人情感的醞釀升級設置了公交、音像店、摩天輪、餐廳等場景。
《愛在黎明破曉前》
- 公交：想觸碰又收回的手
公交上，微風吹拂過賽琳額前的秀髮，傑西雖與賽琳坐得很近，但仍然試探地伸出又收回猶豫的手，一個細節把傑西對賽琳又愛又怯的狀態自然展現。為了緩解尷尬，傑西主動提出用"問答遊戲"來增進彼此的瞭解，二人你來我往，交換著看法，但顯然都還有所保留。
《愛在黎明破曉前》
- 音像店：想交流又躲閃的眼神
音像店二人在試聽間，彼此眼神的閃躲交錯、曖昧昇華，導演藉由歌詞訴說著一份愛意"北面吹來一陣風，訴說著愛意的來臨，來吧，我並非不可靠近，我從未如此需要過你"。無數次的眼神交匯、閃躲，在歌曲的渲染下薰陶出兩人的曖昧情愫，彼此的愛意在狹小空間裡藉由著歌聲慢慢溢出，怦然心動的感覺溢出屏幕。
《愛在黎明破曉前》
- 摩天輪：想靠近又緊張的情緒
夜幕逐漸降臨，二個人的感情越來越曖昧，摩天輪上，傑西呼之欲出的情感，在賽琳面前表現得像個小孩，緊張侷促。導演終於在第三個狹小空間裡，讓這份感情得以直接表達。而這份勇敢屬於賽琳，在維也納高空的摩天輪裡，賽琳和傑西互相確定愛意。
《愛在黎明破曉前》
- 餐廳：想婉轉又直接的告白
深夜，傑西與賽琳在餐廳共進晚餐。賽琳與傑西俏皮地通過給朋友"打電話"的俏皮方式，在"你問我答"中表達了互相的愛意，解答了心裡的不確定性，更坦誠地面對彼此。神來之筆的橋段早已成為愛情電影中的"經典"片段，愛情的甜美氣氛直接溢出屏幕，成為在觀眾臉頰上不由自主泛起的笑意。
賽琳："我喜歡他偷偷看我的感覺，隨著夜色降臨，我越來越喜歡他。"
傑西："他會為你著迷。"
賽琳："她是有意坐在你身邊的。"
思想交流與"愛"的延展
《愛在黎明破曉前》
只是單純的情侶約會，顯然不足以讓整個故事經由這麼久還能為人懷念和稱道。影片步步演繹了"靈魂伴侶"的相處過程，這個過程不以時間長短來限定，而以思想交流深度來決定的。
- "死亡"與"時間"
傑西在公交上探討靈魂話題，他理解現世"靈魂"是億萬年前"靈魂"的分支，理解人類是宇宙微不足道的一部分。再後來，賽琳帶傑西來到兒時曾到過的一處無名公墓，面對著一處墓碑，賽琳悵然，墓碑下埋藏著一個13歲的女孩，與當年的賽琳年紀相仿。而如今賽琳成長了10歲，那個女孩還是13歲。自火車初見，到後來的接觸，兩人探討著關於人類的"終極"話題，儘管兩個人的觀點不盡相同，理解也有偏差，相對於交換著生活瑣碎，這些默契或者分歧更讓他們在精神上達到一種共鳴。
- "男人"與"女人"
賽琳一直想要做一個獨立的女性，但是又在渴望愛與被愛中掙扎，傑西則對女人成就和摧毀男人的問題持有自己的觀點。賽琳是就像一個竭盡所能接近成熟的"大女孩"，傑西則更像"內心仍是少年"不諳世事的"大男孩"。賽琳幻想的是"自己是一位垂死的老婦人，覺得現在的自己就是她的回憶。"傑西則常覺得自己仍是一個13歲的男孩，不知如何做一名成年人，為了活成大人的模樣，經常要做做筆記，提醒自己，彷彿在大人世界中出演話劇。
這種對比，在途中偶遇的女巫占卜"預言"裡更加明顯，女巫對賽琳說"你是一個冒險家、探險者、你對女性的力量很感興趣，還有女性的潛在力量和創造力，你正在成為這種女人。"女巫看了看傑西，"他（傑西）正在學習。"賽琳喜歡女巫的評價，並甘願付錢，傑西對此嗤之以鼻，認為這只是女巫營生的手段，其實是對女巫對他"還在學習"的簡單評價以及忽視，存在些許不滿，展現了他孩子氣的一面。
- "婚姻"與"愛情"
在黎明到來後即將分別的情景設定下，二人反而可以放下普通情侶的"面具"，更加純粹地探討婚姻的話題。賽琳談到祖母晚年居然坦誠窮其一生，夢想地是自己在愛另一個人。面對婚姻，賽琳提出了"未雨綢繆"的論調。婚姻這種契約關係裡，似乎談"愛"很奢侈。傑西的父母已經離婚，得知父親一開始並不歡迎傑西的誕生時，傑西也對婚姻存在著悲觀情緒，婚姻與責任的相關多於和"愛"的關聯。在賽琳和傑西的觀念裡，婚姻似乎存在各種不確定和羈絆，於是更讓他們對享受"愛情"帶來的純粹體驗，這也是二人約定不留聯繫方式的主要初衷，今後有了聯繫，隨著距離的疏遠，落入普通戀人爭吵、冷漠、分手的俗套怪圈。看似隨性的兩個人，其實內心裡深藏對"愛"的敬畏。
傑西："一切事物都是有限的，才使得時間和特殊時刻如此重要。"
賽琳："就像過了今晚，我們就不會再見。"
傑西："不欺騙，不隱瞞，過好今晚。"
黎明破曉：人生若只如初見
《愛在黎明破曉前》
黎明破曉，傑西與賽琳不得不面對分離，他們藉著晨光在街巷舞蹈、在廣場依偎、在車站擁吻，一切的情感太純粹又太難忘。
《愛在黎明破曉前》源自導演林克萊特的一段浪漫奇緣。1989年林克萊特在費城探親途中偶遇了賴豪普特，二人像電影中一樣，談天說地、無話不談，"從午夜一直到第二天凌晨6點"，而後林克萊爾離開費城。與電影中不同的是，他們互相留了聯繫方式，但感情卻以遺憾收尾。林克萊特一直懷念著當時那份感覺，於是1995年將這個故事改編為電影搬上了熒幕。導演本以為姑娘會去影院回憶這份感情，但直到2011年他才輾轉得知早在1994年姑娘就因交通事故不幸離世。2013林克萊特特意在《愛在午夜降臨前》的片尾，寫下了
"In memory Amy Lehrhaupt "，用以緬懷逝去的愛。倘若愛有來世，二人能夠再續前緣？林克萊特只能將這份遺憾情投入到他的三部曲故事中。他曾遺憾因當年留下聯繫方式之後的交往破壞了最初的那份心動，於是在《愛在黎明破曉前》中賽琳和傑西只是約定6個月後於維也納車站重聚，沒有電話、沒有地址，但"我中有你，你中有我"，唯這份純粹能得到永恆。林克萊特的三部曲無疑是成功的，也同樣是感人的，也許正是因為他的深切體驗，才能把《黎明》的那份懵懂、熱烈表現得如此純粹、乾淨，但他本人的這段感情經歷又不禁使人唏噓，不知林克萊特知不知道中國有這樣一句話"人生若只如初見，何事秋風悲畫扇"。
傑西："我想再見。"
賽琳："我也是。"
傑西："我以為你不想。"
賽琳："我擔心你會不想見我。"
傑西："從昨天算起6個月、9號戰臺、晚上6:00。"
賽琳法語話離別："Au revoir！"
傑西英語道再見："Later！"
情感冥思："一見"顏值而"鍾情"，"一見"思想至"衷情"
《愛在黎明破曉前》
《愛在黎明破曉前》之所以經久不衰，我想不僅僅是敘述故事完整、構思巧妙，也讓人們又相信了愛情最初的那份美好，以及電影在很多片段留給人們關於人生、愛情、生死、婚姻等等話題的思辨。
你相信一見鍾情嗎？也許有些人的答案是否定的，也有人會說一見鍾情不就是"看臉"嗎。看完這部愛情經典，卻讓我對"一見鍾情"這個話題有了進一步冥思。
- 顏值也許是感情升溫的前提，但並非維繫感情的唯一
胡因夢上世紀臺灣的知名才女，與李敖偶然相識，李敖見胡因夢的第一面就為之傾倒著迷，展開猛烈追求。李敖當年還有一位女友劉會雲，他對劉會雲說"我愛你還是百分之百，但現在來了個千分之千的"。養尊處優的胡因夢見慣了彬彬少年郎，李敖的桀驁不馴對她有著致命的吸引力，李敖恃才放曠見到傾世佳人更是求勝心切。二人迅速墜入愛河，不顧家人反對，走入婚姻殿堂，但這婚姻也僅僅維持了3個月22天。
李敖追求胡因夢時，不吝讚美之詞
"如果有一個新女性，又漂亮又漂泊，又迷人又迷茫，又優遊又優秀，又傷感又性感，又不可理解又不可理喻，一定不是別人，是胡因夢"。而婚後，二人卻因各種現實瑣事，越走越遠。離婚後，李敖甚至在公開場合談論他們生活的種種細節，"美人如廁，與常人無異"一句話，傷人至深不禁讓人唏噓。
李敖對胡因夢的追求也許多數來自於虛榮心，胡因夢對李敖的接受可能多數來自於好奇心，但不管怎麼樣，二人轟轟烈烈的愛情，多年後卻成為娛樂話題，可悲可嘆。也許，顏值一開始能讓人心動，但性格、文化、背景、觀念等等差異，終究讓最初的那份心動，蒙上了"不白之冤"。
- 思想的交流也許能讓彼此走得更近，而後愛得更深
正如電影向我們展示的那樣，兩個人不斷地交換著思想，話題越來越深奧、深刻，逐漸使得兩個靈魂逐漸靠近。
楊絳與錢鍾書相識於清華園，二人一見如故，相守六十年，相濡以沫，風雨同舟。同樣是才子佳人，他們因何而長久，錢鍾書給出了答案，楊絳是
"最賢的妻，最才的女"。錢鍾書數學奇差，卻因英文滿分被清華破格錄取，讀書勤勉，堪稱才子。楊絳更是"好讀書"的姑娘，知書達理並思想先進，敢闖敢拼。小小年紀毅然放棄報考燕京大學，到清華去作借讀生，再經友人介紹，與錢鍾書相識，成為清華園一段佳話。二人書信往來，漸生情愫，學識相近、水平相當，棋逢對手、歷久彌新。之後的生活，他們也曾經歷波折，但卻因為愛情將日子由苦變成甜。楊絳為他"洗手作羹湯"大家閨秀也能是"好廚娘"，錢鍾書為她準備早餐，"書呆子"也學會調劑生活。平凡中書寫佳話，他們把日子過成了"詩"。"一見"顏值而"鍾情"，"一見"思想至"衷情"，真正的心動，許是靈魂碰撞的那一刻吧。
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