組稿| 小舞君
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“舞蹈是一門最純粹的藝術，而我，就是為舞蹈而生。”
舊金山芭蕾舞團首席演員譚元元說，芭蕾已經成為她生命的一部分。
2004年，譚元元登上美國《時代》週刊封面，入選“亞洲20位40歲內最有影響力英雄人物”；
2013年末，她獲得美國《舞蹈雜誌》授予的終身成就獎，成為首位榮獲此獎的華人舞蹈家……無數榮譽奠定了譚元元在世界芭蕾舞臺上的地位。
2018年4月9日，她又榮獲“舊金山市長藝術獎”，而這一天甚至被命名為了“譚元元日”。
有媒體評價：“是她讓世界抬起頭來重新審視中國的芭蕾舞藝術”。
2019年10月19日，作為上海國際舞蹈中心3週年慶系列活動之一，譚元元在舞蹈中心實驗劇場進行了“我和芭蕾：譚元元藝術人生分享”和“最好的時光：譚元元經典作品導賞之夜”兩場活動。
譚元元是怎麼從“上海小囡”成長為芭蕾舞蹈家的？且聽她娓娓道來。
我進入上海舞蹈學校的時候是11歲，比同學們晚了一年。原因是爸爸最初並不同意我跳芭蕾，他覺得芭蕾是一門西方的藝術，中國人或許沒有西方人跳得那麼好，而且我學習成績挺好，他希望我能成為工程師、律師或者醫生。可能每個女孩子都有公主夢，5歲看到《
天鵝湖》後，我就愛上了那純白的裙子、華美的皇冠、輕盈的足尖，愛上了芭蕾。媽媽也支持我的夢想。軟磨硬泡了一年，1987年我還是踏進了舞校大門。那時芭科是三年一招生，多虧凌桂明校長網開一面錄取，我的芭蕾夢才得以延續。
我們班一共24個學生，男女各半。學員的臂長腿長都經過了嚴格測量，下身必須要比上身長10到16釐米。總的來說，就是腿長、胳膊長，頭小、腳背要長得好。
譚元元獲得第五屆巴黎國際芭蕾舞比賽金獎
舞校生活很簡單：早上6點鐘起床，上午是基本功訓練課，下午是文化課，晚上也有晚自習，晚上9點鐘寢室熄燈。但對我一點都“不簡單”，因為我是插班生，專業訓練的起步比同班同學晚了整整一年。
當時，把杆當中站的是尖子生，旁邊是相對差一點的學生，而我因為基礎不好只能站在旁邊把杆的角落裡。我在課上哭鼻子，老師就讓我去教室外面。我非常苦惱，感覺自己就是一隻“醜小鴨”。印象中舞臺上的美與現實中訓練的苦，完全不相稱，讓我懷疑自己到底適不適合跳芭蕾。
這種“醜小鴨”的狀態大概持續了一年，我跟媽媽抱怨不想再跳，卻遭到了她的堅決反對。
媽媽說，“這麼辛辛苦苦地跟你爸討論一年，終於讓你進了舞校，現在還沒有真正用過功，你怎麼知道自己不行？你能不能上點心，首先做到不被老師趕出去？”最初是舒靜麗老師教課，後來林美芳老師接手教課，一直教到我畢業。在媽媽的督促和老師的幫助下，我漸漸找回了自信，也摸到了芭蕾的門道。
譚元元在日本名古屋國際芭蕾舞比賽上獲得“尼金斯基”大獎
14歲那年，我參加了全國芭蕾選拔賽，得到第一名。一年後，我代表中國參加了第二屆芬蘭赫爾辛基國際芭蕾舞比賽，得了銀獎。16歲時，我參加了巴黎國際芭蕾舞比賽，同年參加了日本名古屋國際芭蕾舞比賽，獲得了尼金斯基大獎。
窘境，語言不通一度想“自閉”
1992年，我從舞蹈學校畢業，還想繼續學業。正巧拿到了德國斯圖加特芭蕾舞學校的全額獎學金，我17歲就出國求學了。這個獎學金此前從來沒頒給過外國人。在那家芭蕾舞學校，我接觸到了許多來自波蘭、日本，韓國、西班牙的學生。
《吉賽爾》劇照
在斯圖加特讀了半年，我趁著寒假回上海探親，意外收到一份來自舊金山芭蕾舞團團長海爾基·托馬森（Helgi Tomasson）的邀請信，希望我能在12月底參加芭團《
胡桃夾子》的演出，以及第二年1月初的Gala演出。托馬森是怎麼發現我的呢？後來他說，那次巴黎國際芭蕾舞比賽，他陪同舊金山芭團的演員去參加，就此記住了當時16歲的我。通過初次合作，我們增加了彼此的瞭解。很快，托馬森鄭重地請我去他的辦公室，現場陪同的翻譯告訴我，托馬森先生非常欣賞我的舞技，希望我能成為舞團的簽約演員。他甚至認為，我可以跳過學徒和群舞演員的層級，直接籤Soloist（獨舞演員）的約。通常從芭蕾學校畢業到獨舞演員，起碼要經過五六年的舞臺歷練，對於18歲的我，這個機會太寶貴了。於是，我放棄了斯圖加特的學業，來到舊金山。
然而，意想不到的情況發生了，我走出國門不久，才學了一點德語，英語幾乎不會說，在生活方面有些溝通問題。而且我的舞伴是一個俄羅斯人，也不會說英文，我們兩人排舞就像“打啞謎”，只能用手勢來溝通，常常會有誤解。現在想起來真的發生了很多趣事，但當時就覺得要“自閉”了，大概一個半月後我才開始試著說話。
這也讓我迫切覺得要在文科上加把勁，所以我利用演出和排練之餘，在晚上讀了大學，終於從美國聖瑪麗學院畢業。
在舊金山芭蕾舞團
演員每天上午10點到11點半基訓課，雷打不動，週末也一樣。然後，從11點半到2點半，我們排練劇目；下午2點半到3點半是午餐時間；3點半到6點半又是排練時間，有時候會一直排到晚上7點半。
剛去舊金山的時候，收入大概只比“溫飽”好一點吧。一般藝術家、演員在美國的待遇並沒有特別的高。舞蹈演員對物質的追求很少，但在精神上非常富有，對舞蹈的憧憬、對藝術的喜愛是演員最寶貴的東西。
《小美人魚》劇照
28到35歲是舞者的黃金時段，再往後藝術造詣上去了，但體力卻在走下坡路，渾身傷痛也如影隨形。很多舞者會選擇在35歲退役，甚至有一些演員因為傷痛在二十幾歲就無法繼續舞蹈生涯。因為芭蕾舞從訓練階段開始就是違反自然規律的，一定要把動作做到一定的精準程度才可以站在腳尖上，才可以轉起來，才可以很美地跳。
每一天，我們都在訓練如何讓地球引力少一點、輕一點。這些唯美的代價，實際上就是舞蹈演員犧牲自己的身體。而且我們必須非常自律，每天有超負荷的訓練和演出，必須嚴格安排好時間表。如果晚上8點有演出，我是不會吃晚餐的，生怕跳起來不夠輕盈。而且許多託舉會把女演員顛倒過來，飽腹狀態下人會很不舒服。我一般在下午4點吃一些帶有碳水化合物的東西，演出前吃一點果仁、巧克力，喝咖啡和運動飲料。等演出後再補充食物。
譚元元與舞伴Damian Smith演示經典舞劇背後的故事
未來，助力中國芭蕾舞演員在世界舞臺上綻放
對於我來說，舞蹈是一門最純粹的藝術。我為舞蹈而生，未來希望能有機會把在國外的經歷和心得分享給大家。我們有很多好舞者、老師、編導、舞團，也許我能幫忙，讓中國芭蕾舞演員在世界舞臺上綻放，讓他們藝術生命中的火花持續得更久一點。
因此，我可能會著重一些教育方面的工作，也可能嘗試一下編導。2015年，“譚元元國際芭蕾藝術工作室”揭牌。這幾年，我們也有一些成果，比如《譚元元和她的朋友們》演出專場，邀請了許多世界大腕級的明星與我同臺演出，其中也有上海的五位男演員。我請編導愛德華·梁為他們創作了作品《Chi》。
我們還上海國際舞蹈中心舉行“當代國際芭蕾創作與編舞：現狀與未來”論壇，請來前莫斯科大劇院芭蕾舞團藝術總監謝爾蓋·菲林、德國斯圖加特芭蕾舞團藝術總監瑞德·安德森，以及馮雙白老師、趙汝蘅老師等12位專家來做藝術交流。我還出版過兩本書，《我和芭蕾》和《足尖上的藝術——世界芭蕾名團巡禮》。
2020年是我跟舊金山芭蕾舞團共事25週年，希望能夠有機會在上海國際舞蹈中心劇場演出，也許可以邀請老師和朋友一起過來做派對，用舞蹈連接起來的派對。
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