我們見證了影壇歷史的誕生：
在第92屆美國奧斯卡金像獎頒獎禮上，韓國電影《寄生蟲》獲得最佳影片、最佳導演、最佳國際影片、最佳原創劇本四項沉甸甸的大獎。
奉俊昊導演在頒獎禮上說：" 我準備好喝到明天早上了。"
不，這次的酒怕是要喝上三天三夜了。導演看著手裡的小金人，已經笑不攏嘴了，配合他原本就憨厚的樣子，特別有喜感。
奉俊昊不僅是為韓國拿下了首座奧斯卡獎盃，也堪稱是“亞洲之光”，這部電影拿獎不意外，竟然一次性拿了這麼多，真的很意外，還創造了奧斯卡歷史上第一部獲得最佳影片的外語片。
經過奧斯卡這一晚，頒獎季已經獲獎無數的奉俊昊徹底登上神壇，真的很讓人酸又不得不佩服，這樣的壯舉，除了用很俗氣的“牛逼”來稱讚，也沒啥能想出的話了。
但《寄生蟲》的勝利既是奉俊昊個人的成功，更是韓國數代電影人共同努力的結果。
這一晚，榮耀屬於韓國電影。
作為全世界最有影響力的電影獎項，奧斯卡也在日本被大量報導，日本的新聞，則是這樣寫的
用了“奉俊昊導演凱旋來日”作為標題，不把奉俊昊導演當外人了，這個時候他就是代表亞洲影人出征國際舞臺的。
反觀過去的一年，日本電影（特指真人電影）黯淡無光，在韓國電影閃耀的今天，似乎會更加的羞愧，就有不少日本網友在讚美韓國電影取得榮耀的同時，也反思當今日本電影的頹勢，反問日本電影哪去了？
日本本國也有個奧斯卡獎，就是日本電影學院獎，來看看最近公開的最佳影片入圍名單：《王者天下》、《飛翔吧！埼玉》、《新聞記者》、《閉鎖病房》、《蜜蜂與遠雷》。
某種程度上，這就是代表日本最高電影水平的五部作品了，但似乎沒有哪一部可以說是上乘之作，似乎是近年來，日奧最佳影片最弱的一屆了
日本權威電影雜誌《電影旬報》前幾天公開了“2019十佳電影”：1.《火口的兩人》2.《半世界》3.《從宮本到你》4.《側顏》5.《蜜蜂與遠雷》6.《再見，嘴唇》7.《一夜》8.《愛情是什麼》9.《嵐電》10.《旅途的結束，世界的開始》。
似乎也並沒有特別出彩的，也沒有話題之作。
市場角度來看，年度票房排行榜中，6部動畫電影，2部動畫真人版，只有2部與動漫無關。
似乎這樣的動漫化在這幾年的日本電影市場中，更加的嚴重了。
而這次代表日本出征奧斯卡的電影出人意料的選擇了新海誠的動畫電影《天氣之子》，也算是迷惑行為了（沒有說電影不好的意思，是完全不符合奧斯卡的評選口味），和中國內地選送的《哪吒》一起，在初選中就被刷掉了。
瘦死的駱駝比馬大，其實
日本在奧斯卡獎上的得獎記錄還是遠高於其他亞洲國家的。1958年電影動員觀眾總人數為11億，當時全日本人口只有9千萬，意味著當年平均每個日本人在一年內看了近12場電影。
在這樣的背景下，日本電影一度繁榮，1951年，黑澤明的《羅生門》代表日本電影第一次走出國門，這部製作精良、內涵豐富而頗具哲理性的影片就拿到了威尼斯金獅獎。
《羅生門》閃耀威尼斯，猶如一聲春雷，極大地震動和鼓舞了日本電影人，之後多部作品在一系列國際大獎中奪魁，包括了三次的奧斯卡最佳外語片獎（《羅生門》、《地獄門》和《宮本武藏》三部武士電影）。
這個時期，日本湧現出了小津安二郎、溝口健二、黑澤明等一系列享譽全球的大導演。
截止目前，日本拿到了13次的奧斯卡最佳外語片獎的提名（現改名為最佳國際電影），有4次獲獎。
50年代的三部武士電影后，時隔50年，才憑藉瀧田洋二郎執導的《入殮師》第四次拿獎，這之前入圍本世紀入圍奧斯卡的日本電影也只有山田洋次的《黃昏的清兵衛》，2010年中島哲也的《告白》則是進入了初選的前9名
在《入殮師》之後的至今11年，日本就從未染指過奧斯卡獎，距離最近的一次是去年入圍提名的《小偷家族》，之前10年甚至都沒有日本影片被提名。
動畫電影方面，日本有7部作品入圍過奧斯卡最佳長篇動畫獎，宮崎駿的《千與千尋》是唯一拿獎的。
另外黑澤明和宮崎駿都拿到過奧斯卡終身成就獎。
▲斯皮爾伯格為黑澤明頒發奧斯卡終身成就獎
一個國家電影工業是否在國際上有聲譽，除了美國奧斯卡獎的得獎情況，在歐洲三大電影節（戛納、威尼斯、柏林）也被認為是一大指標，日本在三大影展中所拿到了榮譽，也處於亞洲前列。
▲拿到金棕櫚獎的是枝裕和導演
戛納最佳影片叫金棕櫚獎、威尼斯最佳叫金獅獎、柏林最佳叫金熊獎，日本分別拿到了5座、3座和2座，總共10次登頂三大電影節的最佳。
十幾年前有山田洋次、北野武、宮崎駿等，這幾年在是枝裕和、三池崇史、園子溫、巖井俊二、李相日等著名導演的帶領下，日本電影也沒少出現在各大電影節中，但獲獎不多。
其中，是枝裕和的成績最多，柳樂優彌在他的調教下，拿到了戛納最佳男主角（《無人知曉》），2018年是枝裕和又憑藉《小偷家族》拿到了金棕櫚獎，這是日本時隔17年再次拿到三大電影節的大獎。
2014年黑木華憑藉《小小的家》（山田洋次執導），拿到了柏林最佳女主角獎（銀熊獎）。
▲山田洋次導演和黑木華
忍不住也來說一下華語電影，近20年來，成績是不輸日本和韓國的。
中國大陸目前還沒有拿過奧斯卡最佳外語片獎，曾憑屆張藝謀導演的《菊豆》（1991）和《英雄》（2003）兩獲提名，加上1992年代表中國香港入圍的《大紅燈籠高高掛》，他三次與奧斯卡失之交臂。
除了《大紅燈籠高高掛》，陳凱歌導演的《霸王別姬》也代表中國香港入圍過奧斯卡，這部拿到了金棕櫚獎的電影沒有拿到奧斯卡至今讓人覺得惋惜，輸在了公關上。
中國臺灣3次提名，1次獲獎，全部來自李安導演，《臥虎藏龍》（2001年）至今仍然是唯一一部拿到奧斯卡獎的華語電影，只能說該片從形到神，全方位震撼到了西方觀眾。
之後李安個人拿到過最佳導演獎。
來感受一下這幾年中國內地選送奧斯卡的影片，你就知道為什麼與奧斯卡漸行漸遠了（本來就不是為了得獎而去的吧）
在中國第五代導演和第六代導演的帶領下，三大電影節華語電影則是大放異彩。
中國大陸和中國臺灣，總共12次拿到了三大影展的最佳影片，其中張藝謀拿了3座。
上一次華語電影拿獎是2014年的柏林金熊獎，刁亦男導演的《白日焰火》獲獎，廖凡拿到最佳男主角。
2019年的柏林影展，主演《地久天長》的王景春和詠梅分別拿到影帝和影后。
以及3次入圍威尼斯（《三峽好人》拿到金獅獎）、5次入圍戛納的賈樟柯導演在45歲時，就拿到了戛納終身成就獎。
▲賈樟柯、趙濤夫婦和北野武
相比之下，韓國電影在國際拿獎實在稀少。
去年李滄東的《燃燒》進入了奧斯卡最佳外語片獎的初選（9強），已經是此前韓國電影在奧斯卡的最佳成績了，這也說明今天《寄生蟲》作為韓國第一次正式入圍的電影，還一舉拿獎，有多厲害，同樣是亞洲的以色列，10次入圍一次都沒得獎。
2012年金基德執導的《聖殤》問鼎威尼斯金獅獎，是韓國第一次拿到三大，去年《寄生蟲》拿到了戛納金棕櫚獎，則也只是韓國的第二座三大。
近年來，韓國的電影進步是全世界有目共睹的，除了文藝片，他們更以大製作的災難片而著稱，如《釜山行》、《雪國列車》、《江漢怪物》等。
終於在今天造就了奧斯卡最佳獎國際獎作品，甚至還歷史性的以外語片的身份拿到了奧斯卡最佳電影。
韓國總統文在寅就在第一時間發出了祝賀，他說“《寄生蟲》以最韓國的故事打動全世界觀眾，充滿個性的演出及臺詞、腳本、剪輯、音樂、美術和演員們的演技都向世界證明了韓國電影的力量。《寄生蟲》的奧斯卡四冠王是過去一百年裡所有韓國電影人不斷努力的結果，今後韓國官方將進一步為廣大電影人提供能夠盡情發揮想象力並放心大膽製作電影的環境，韓國將開啟電影的下一個一百年。”
劃重點“官方將進一步為廣大電影人提供能夠盡情發揮想象力並放心大膽製作電影的環境”，是不是特別讓人羨慕呢？
奉俊昊導演勢必會被奉為韓國的國民英雄，成為全民的偶像，也是其他電影人的榜樣，“偶像的力量”對韓國今後的電影發展起很重要的作用，他也以優秀的作品向全世界更真實的展現自己的國家，這也是文藝作品的一大作用。
曾代表著亞洲電影最高水平的日本，正在不斷受到衝擊中，不止住頹勢，被韓國超越只是時間問題。
近年來的日本電影業卻處於一種十分險惡的狀態中，不能不令人擔憂，對於新技術的發展，故步自封，缺乏創新，這兩年還熱衷於拍攝低成本的漫改作品，類似《日本沉默》這種大製作電影很少能再看到了。
這和日本電影市場的喜好有極大關係，當全世界都在為《復仇者聯盟》瘋狂時，唯有日本市場，《名偵探柯南》的票房完勝復聯。
▲《復仇者聯盟4》上映首周，各國的票房冠軍
日本市場的喜好與眾不同，感受一下《復仇者聯盟》在日本的宣傳風格
不說還以為是在愛情片或者家庭片。
不過託動畫電影的力挽狂瀾，日本電影市場在頹廢數年後，這兩年回暖了，2019年總票房2550億日元刷新了史上記錄，觀影人數為1.8億人次。（中國的數據為票房642.66億元 17.27億人次觀影）。
韓國電影以極快的速度迎面趕來，今後他們只會越來越快，而中國電影僅管有種種的限制，但在大金主們的助力下，這幾年質量也越來越好了，日本電影不能再故步自封了。
不過從另一個方面想，日本人這麼自娛自樂好像也沒有什麼不好的，雖然沒有爆款，也還是時有佳作。
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