奧斯卡一向是每年電影愛好者們最關注的話題之一，昨天第92屆奧斯卡落幕，韓國電影《寄生蟲》爆冷門成今年奧斯卡的最大贏家。
這個冷門爆得有多大呢？《寄生蟲》同時榮獲最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本和最佳國際電影四項重量級的大獎，每一個都是對作品極大的肯定。
這也創造了奧斯卡的幾個新歷史，首次由外國影片獲得最佳影片，首次有影片同時獲得最佳國際電影和最佳影片，韓國電影首次獲得奧斯卡最佳影片。
導演奉俊昊在頒獎典禮現場都對自己一晚上能喜提4座小金人而感到難以置信，第4次走上領獎臺時，連獲獎感言都一下子有點卡殼。
不過這些小細節已經不重要了，經過本屆奧斯卡之後，這位頭髮卷卷，體型有些發福的導演，一定會在世界電影史上留下自己濃墨重彩的一筆。
一邊思考著電影中對貧富差距，對社會現實的探討，一邊也可以去了解一下奉俊昊導演本人，他作為的導演的職業生涯，再一次向我們證明，有規劃的人生，會走得更高更遠。
01
從興趣開始，很早就確定了未來的目標
當你看到一個十一、二歲的孩子說著自己未來要成為醫生、明星、或者大老闆、科學家等等職業的時候，你會認為這是他職業生涯的起點嗎？
一般來說不會，對一個孩子來說，對世界的探索過程中，會產生很多興趣，但從興趣到職業，其中還有漫長的過程，誰都說不準他們會不會3年、5年之後又有了新的想法。
但奉俊昊不同，年僅八九歲時，他就已經是是希區柯克電影的超級粉絲，電影裡面設置的懸念時常讓他魂牽夢縈，深深著迷。
十一、二歲時他就告訴自己將來要成為導演，那時他已經是個小小的電影發燒友，他熱愛電影，也看過非常多的電影。接受採訪時回憶自己職業生涯的起點，他說：“當時，韓國還沒有電影院，也沒有互聯網和DVD，我看了很多電視上播出的電影。”
如果說十多歲的時候還只是興趣的話，隨著年紀漸長，這份興趣沒有被時間沖淡，反而更加深入，並且轉化成了探索電影背後的故事，以及想知道誰創作了這些電影，他開始尋找更多的電影導演的名字並且熟記他們，自然而然的自己也深受影響，立志要成為一個電影製作者。
為此，奉俊昊在大學期間加入了電影社團，成為了楊德昌、侯孝賢、今村昌平這些電影大師的忠實影迷，不斷吸收著新的理念、新的創意，這些對他的導演生涯來說，都意義非凡。
或許就像他曾經在節目中自己對自己的形容“從小就是一個怪胎”，沒什麼朋友，對電影卻是“真愛”。對於自己的職業，能從興趣變成真愛，他能做的有多成功都不足為奇。
02
堅持與改變並行
任何行業，能取得成功的人都是堅持的，12歲立志當導演，50歲獲戛納金棕櫚獎，51歲奧斯卡斬獲4座小金人，沒有堅持就沒有成功。
作為導演，最重要的就是作品，而拍攝電影，哪怕是小成本電影，都需要投入不菲的資金，至少對於一個年輕導演來說，這筆錢一定來之不易。
奉俊昊早早就決心要成為一名導演，自然會想方設法實現自己的目標。大學畢業後，為了籌錢拍電影，他畫過漫畫，賣過甜甜圈。1993年拍攝第一部短片時，因為資金困難，他在父親的禮券中抽了一張T恤衫券給演員作為報酬。
毫無疑問，他對自己的電影夢是持之以恆的，但正因為如此，他才知道在堅持一個目標的過程中，很多東西都需要改變和調整，才能讓自己走得更遠。
比如他的拍攝風格，2000年奉俊昊拍攝處女作《綁架門口狗》，那時他也已經做好最壞打算，如果反應不佳，就學當時正在低潮期的導演樸贊鬱去開家DVD店。儘管該片口碑不差，且受邀參加了幾個國際知名影展，但在觀賞性上還是欠一些火候，這也讓奉俊昊對於自己之後作品中的自我表達做出了調整。
成果是顯著的，2003年，奉俊昊憑藉驚悚懸疑片《殺人記憶》獲得第2屆韓國電影大獎最佳導演，這部電影終於讓奉俊昊找到了自己的創作風格，成為了當時韓國最賣座的影片，在韓國本土的記錄直到阿凡達上映才被終結。
不斷琢磨不斷改變的還有拍攝手法，作為希區柯克的鐵桿粉絲，奉俊昊一直在想探究希區柯克是如何拍電影的，他也收集了很多關於希區柯克電影故事的書，反覆品讀，每一次自己進行電影創作的時候，他都會回想那些元素，並以此找到自己的風格。
堅持一個大目標不變，適時適當調整自己的小目標和發展策略，這一點尤為需要每一個人在對自身做職業規劃的時候去參考和學習。
電影《寄生蟲》海報
03
精品策略：作品貴精不過多
奉俊昊並不是一個高產的導演，拍電影20年只有7部長片，但幾乎每一部都是高口碑高質量。對於作品，他奉行的是精品策略，作品貴精但不貴多。
想要完成一個精品已經非常難得了，奉俊昊的秘訣其實是他鮮明的個人特色，就以此次奧斯卡的大贏家《寄生蟲》為例，熟悉奉俊昊之前作品的人一定不會感到陌生。片中的故事結構、鏡頭語言、黑色幽默、人物設計，鮮明的個人風格，都能在前6部當中找到繼承和發展的痕跡。
他其實並沒有刻意去批判任何一方的對錯，而是通過自然、紮實的細節呈現各種象徵和隱喻，將各人各面描繪出來，讓人感覺遠看是喜劇，近看是悲劇，時而覺得荒誕，時而感慨現實，時而會爆笑，時而卻想流淚。
這考驗的是導演的掌控力，也跟韓國電影產業的大環境有關，韓國國內對於現實題材作品的尺度放得相對更寬鬆一些，很多真實事件、歷史事件改編的電影中往往呈現出相當多的優秀作品，導演對於社會事件的思考和剖析，就是作品最大的亮點。
奉俊昊能成為箇中翹楚，也和他自身經歷有關。說起來他並非科班導演出身，讀大學時，奉俊昊考上了延世大學社會學系，儘管他說比起專業課，自己更願意泡在電影社團，但是社會學的背景已經給他的創作留下了烙印，成為他導演風格的一部分。
電影《寄生蟲》劇照
其實，所謂的貴精不貴多，就是一定要打造個人最讓人印象深刻的一部分，這和每個人的職業生涯是一樣的。
想要事事做好幾乎不可能，太多的選擇只會分散有限的精力，找準自己最擅長的地方發力，形成頂端優勢，反而能增加脫穎而出的機會。
就像在奧斯卡頒獎典禮上，奉俊昊用馬丁·西克塞斯的話呈現自己的內心堅守：“當我年輕學電影時，有一句話刻在心中：‘最個人的東西就是最有創造性的東西’。”這個時代如果你一直想要面面俱到，最可能的反而是變得平平無奇。
4座小金人也許還不是結局，但人生這樣的高光時刻大概率不會再出現了，這樣的成就是普通人可望不可及的，但如果多想想他一路上的歷程，是不是也能給在其他領域奮鬥的我們一點點方向和動力呢？
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