如果說好的音樂是真實生活的藝術寫照，那麼一名好的音樂人就是將生活的靈魂印刻在跳動音符上的匠人。其實每年的這個時候，都會有這樣一個名字提醒著人們“匠人”這個詞語真正的含義——今年又到這個時候，我們猛然間發現這個男人真的不一般。
2013年，一檔現象級的綜藝節目《我是歌手》（後文全部採用節目更名後的《歌手》指代）以摧枯拉朽之勢震撼了內地的綜藝市場。在此之前，從來沒有一檔電視綜藝節目，可以把音樂本身的力量激發到這樣的程度。
現在回想起來，當年《歌手》的一炮而紅，正是因為它打破了傳統電視觀眾對於音樂的認知。很多人是因為《歌手》這檔節目，才明白了原來流行音樂的現場演繹相比於錄音師唱片是有著這麼大的差異！
也正因為如此，通過《歌手》，人們開始喜歡上了音樂現場、喜歡上了現場樂隊、甚至也記住了這個突破一個時代音樂思維的名字：梁翹柏。
參加過《歌手》節目現場錄製的觀眾應該會了解，每一期節目開始的時候，主持人都會介紹節目的音樂總監梁翹柏以及現場樂隊，觀眾也會把最熱烈的掌聲獻給他們。
其實看到梁翹柏這個名字，很多Beyond樂隊的歌迷一定不會陌生。這個男人沒有成為歌壇巨星，被命運捉弄，反倒成了歌壇大師、“歌壇上的巨人”。
1963年出生在香港的梁翹柏，在成長的過程當中一直都受到影視搖滾音樂的影響——其實從音樂的角度來說，香港樂壇的幾次樂隊潮倒是給這片土地上熱愛搖滾樂的少年們相當純粹的養料。
幾乎和Beyond成軍同時代發生的，梁翹柏也開始組建自己的樂隊。
最開始的時候，他與還未組成達明一派的劉以達組建過樂隊Tats Lau Band。年少輕狂的年輕人的音樂也是屬於非常先鋒性質的。
此後他也在大衛·鮑伊舉行香港演唱會期間彈奏作品，組建的“浮世繪”樂隊才算是真正混出了一些名堂。
雖然相比於Beyond，梁翹柏的“浮世繪”樂隊更加短命，但是梁翹柏個人與Beyond一直以來都是志同道合的好友，也保持了非常緊密的關係。
年輕的時候，梁翹柏和黃家駒曾在同一家保險公司做過推銷員，這或許正是他們奠定日後深厚友情的基礎。
1991年，Beyond在香港紅磡舉辦了他們整個樂隊生涯當中最為經典的一場演唱會——“生命接觸”演唱會。
當時梁翹柏的音樂演藝生涯發展並不順利，於是黃家駒也邀請到梁翹柏在演唱會上擔任和聲，並且共同演唱了一首相對小眾但是卻頗具深度的歌曲《願我能》。
相信聽過這場演出的人，都會對這首《願我能》印象非常深刻，也都記得家駒親暱地喊出那一聲“Kubert”。
梁翹柏在演唱的過程中選擇了用自己的低頻音區來完成，與演唱會當中荷爾蒙迸發的環境背道而馳。而他低沉婉轉又富有磁性的聲音，恰好賦予了這首悲傷的曲調全新的生命。
現在回想起來，當時的Beyond隊中幾位成員雖然在演唱方面各有各的特點，但是換成任何一個人，恐怕都很難演繹出梁翹柏這樣的深邃。
隨著黃家駒的逝世，Beyond樂隊因為香港娛樂圈的走勢變動也逐漸走向了下坡路。
與此同時，梁翹柏前往美國學習藝術，並且在回國之後轉戰幕後，不再繼續擔任歌手，而是幫助很多流行領域的一流歌手譜曲編曲。
翻看梁翹柏的創作履歷，他合作過的歌手也都名頭不小。像王菲、陳奕迅、李克勤、許志安、容祖兒、盧巧音等人都和梁翹柏有過很深入的合作。
大家去KTV宣洩情愫的時候都有點過《紅玫瑰》或者是《白玫瑰》，但是很少有人知道這首歌正是由梁翹柏完成的譜曲和編曲。包括此前王菲演唱風靡一時的《匆匆那年》，同樣是出自梁翹柏的手筆。
2013年《我是歌手》開播，梁翹柏也開始正式擔任這檔王牌綜藝節目的音樂總監。
巧合的是，第一季的節目當中首發歌手就邀請到了Beyond樂隊的阿Paul黃貫中。
當時阿Paul一上來演唱的就是Beyond最感動人心的一曲《海闊天空》，而看到梁翹柏也坐在旁邊的樂手席位，當時就讓人有種穿越時空的恍惚感。
值得一提的是，在2005年Beyond的告別演唱會上，梁翹柏也有去到現場完成共同的演奏。關於友情在這個世間的呈現方法有這麼多，這一定是最沁人心脾的體現方式。
此後的幾年裡，隨著《歌手》的人氣不斷高漲，梁翹柏作為幕後英雄也獲得了更多的關注。
節目也適時地給到音樂製作人及樂手更多曝光的機會。人們更加深刻地意識到梁翹柏為首的幕後音樂人對於優秀音樂作品的影響作用。
機會成熟了，我們也終於再次看到了梁翹柏從幕後走到臺前，有了自己的Live專場，也演唱了一次自己所譜寫的《紅玫瑰》。此時的梁翹柏雖然已經年過50，但是聲音卻保持得相當出色。
在唱歌的時候他已經沒有了年少時有些脫節的滄桑感，反而多了一點點的灑脫。雖然他的音域不算是非常寬闊，但是每一個轉音和託音的尺度都把握得恰到好處。
不是每一個資深電影導演都能夠成為最好的演員，但是像梁翹柏這樣見證了時代變遷也一手打造無數經典作品的音樂人來說，如何在音樂流轉的過程中把握情感真的可以說是遊刃有餘的基本操作。
最近幾年的時間，梁翹柏已經成為了華語音樂界堪稱標杆一般的存在——音樂作品的榜單我們已經越來越看不懂了，老牌歌手更多的只能在電視綜藝當中展示自己愈加深厚的功力。
而無論是什麼節目，只要能夠邀請到梁翹柏擔任製作人，基本上就能夠保證了音樂作品輸出的高品質，也就對於所有的歌手來說有了最好的保證。
國產電影《半個喜劇》當中，梁翹柏也意外的進行了友情出演——扮演了國內一流音樂製作人他自己。
其實這樣的角色安排非常鮮明地顯示了一個問題：
在大多數中國觀眾心中，梁翹柏已經成為了優秀音樂製作人的代名詞。
包括此前湖南衛視著力打造的《幻樂之城》除了邀請王菲常駐之外，梁翹柏也為這檔“開天闢地”一般的音樂節目保駕護航。
節目當中的直播屬性其實增加了很多的未知性，但是年紀已經不再年輕的梁翹柏卻非常勇於接受這樣難度極大的挑戰。
人們常說搖滾人的內心是不會老去的，現在看來，梁翹柏的內心真的也很符合搖滾樂的本真。
這個春天，《歌手》即將要正式迴歸，梁翹柏也將跟隨這檔由他“一手捧紅”的節目再次為聽眾們帶來更多的音樂享受。
其實通過《歌手》，梁翹柏已經完成的是自己與華語音樂共同的轉型。無論華語音樂的市場如何變遷，他們代表的就是最純粹的對於音樂的追求。
梁翹柏從來沒有停下自己的腳步，依然在每一個需要他的音樂現場奔波忙碌，然後露出孩子一般的微笑。
用他自己的話說：“其實我從沒覺得懷才不遇，也不覺得是我錯過了時代，而是我在時代中，和音樂歷經滄桑。”
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