日漫對於每一位漫迷們來說，都是動漫界舉手投足都會有大動作的龐然大物，很多早年間能夠在國際上取得一定成績的作品，不難看出大多數都是出自日漫範疇，特別是那些處於動漫食物鏈頂端的作品，幾乎都是有著“日漫”的標碼，來自其他地方的動漫作品鮮有能夠在榜上佔有一席之位的存在，足以證明日漫在動漫界所貢獻之巨大。
甚至在早些年間的國內動漫作品，創作靈感都會去參照模仿日漫作品，而在題材上則會套用自己的素材。那麼這些年間國內動漫產業發展的同時，日漫相比於20幾年前進步了多少呢？蝌蚪醬為大家總結了以下四點值得參考的地方。
純粹的科技進步
非常典型的一個案例就是日漫作品《破鞋神二世》，這種作品就非常依賴於CG技術進行創作，內容全部通過手畫來創作可能性極小。
而為了進行創作，讓一位作家去僱傭大量的助手，這顯然對於一位普通的創作者是不可能的事情，這種代價可不是一般漫畫家能夠承擔起的。
比如漫畫中人體的創作，用CG模型和網絡圖片臨摹的方法要比過去翻專門的影集要更加方便，實際上看起來的漫畫效果就相差很多，而現代數碼相機傳圖與老相機洗照片的效率相比，何止將效率提高了千百倍呢。
再就是背景方面的處理，很多一般級別的作家通常會採用濾鏡處理照片，那種效果簡直太過於妖孽，但顯然精英作家們是不會採用這種方式。
漫畫家文化水平提高
對於八十年代的日本大學生們而言，想要入行漫畫行業的話只需高中畢業就可以開始從事，但是對於他們這些加入漫畫創作的行業者們，腦海中又會有什麼創作的靈感呢？所以大多部分參與創作的小兄弟們，只能夠聽從編輯的安排，在編輯的指導下進行“命令創作”。
《上海丐人賊》
現在除了JUMP還會用新人之外，大部分漫畫家都是在大學混過幾年，所以不管人家是野雞大學什麼的，但是至少都會混幾年漫畫社對不對？
再者現在的美術科班出身的人也越來越多，更多的漫畫家都會接受不少相關的培訓，而過去像《上海丐人賊》這樣的作品，只有日本一流的大師們才能夠創作出來，但是現在隨便一個二流的美大畢業生就能夠創作差不多，所以這也算是一種不小的進步。
經驗的積累
對於現在的漫迷們來說，如果讓你去看一部二三十年前的漫畫作品的話，最大的感覺會是什麼呢？我想最令人感到抗拒的就是難以接受的畫風，與現在的漫畫作品而言，對比之後就會發現主流畫風要遠比過去的主流畫風順眼的多。
再有一點就是，很多二三十年前的作品雖然是老畫風，但是卻同樣會很受大家的歡迎，但最後還是會因為效率的原因不得不選擇退出，當然現在也有很多小眾畫風的漫畫也不乏優秀畫風，還是會有一部分人堅定支持的。
前後作者相比起來，不難發現現代創作者採用的畫風會更多才考於大多數喜愛者的範疇進行創作，顯得更加平易近人。
市場和業界的成熟
日本漫畫最強的一點就在於劇本的強悍，然而日漫最大的缺點也出在劇本上面，像連載至今的漫畫作品《海賊王》，大家看後不難發現作品劇情蠻有意思，當然更深刻體會到的是尾田真實個伏筆怪。當然也有大部分劇情沒有經過規劃，不是規劃不夠而是半點規劃都沒有，典型的就像《北斗神拳》，一上來其中的BOSS就TM掛了，全國數千萬腐女表示不能看到辛X健的感情發展，非常安格瑞。
但不乏從現代作品泥沼中一飛沖天的“鳳凰”，比如《進擊的巨人》作為一部民工動漫，有如此之多核心漫迷們吹捧，還是因為超強的劇本，作者從一開始就寫好了整個劇本，漫畫中的伏筆之多、之重要，在整個日漫創作史上都是前所未有的，敘事的節奏堪稱完美，導致全世界宅圈的巨人樓“定期高潮”。
二三十年來對比，不難發現日漫平均水平提高不少，漫畫和內容都是進步十分巨大。但是總體上頂級作品的變化並不是特別大，還是隻有一流大師們可以進行創作，中低層作者們的創作水平並沒有提高的那麼顯著。
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