時間回到2010年，那是華語樂壇“諸神之戰”的最後輝煌。
那一年以許嵩、徐良、汪蘇瀧為代表的網絡歌手開始接管樂壇流量，他們三人也被網友稱為“QQ音樂三巨頭”，而這其中卻飽含嘲諷的聲音。
到了13年，批評如沙塵暴一般猝不及防襲來，人們為網絡音樂定性為“非主流”，似乎聽他們的歌是一件很丟臉的事。至今我也沒搞懂，什麼是非主流，主流的歌真的都比他們更好嗎？
如他們所說，“非主流”的音樂都是垃圾，無病呻吟，那麼，如今您在聽些什麼呢？
1.抖音爆火的《學貓叫》甚至登上央視舞臺，而很少有人知道，這首歌抄襲了徐良的《星座戀人》。
2.曾有一首歌，登上cctv15，高票斬獲2015年第十九屆全球華語榜中榜“ChannelV傳媒推薦新人獎”，這首歌叫《幸福等待》，歌手扎西頓珠。
有人說，這首歌唱出了只有明白幸福需要等待，幸福才會真的到來。
當副歌部分的旋律響起時，我沒想到幸福，只看到廬州月光灑在心上，月下的你不復當年模樣。
沒錯，他的副歌部分完完全全地抄襲了許嵩的《廬州月》，即便是我這樣不通樂理的人也可以清晰地分辨出。
3.作為“QQ音樂三大巨頭”之一的汪蘇瀧也沒能逃過被抄襲的命運。李袁傑的《離人愁》火遍大江南北，一時街上全是“我應在江湖悠悠”。而他所在的公司趁熱出品的《超級喜歡你》又是在副歌部分抄襲了汪蘇瀧的《有點甜》。
4.對了，抖音爆火的數字歌《9240》也是“借鑑”本兮的《悼念愛》。誰在乎呢？畢竟本兮本人已經離我們而去了。
那些在嘴上說著拒絕，耳朵卻很誠實。
“非主流”音樂沒有消失，它以另一種方式出現——被抄襲的方式，結果卻受到廣泛歡迎。為什麼呢？
新興事物的出現常常伴有批評、謾罵，最後被人們接受，卻無人為當初的言語暴力道歉。
如果沒有當年的網絡音樂，後來的民謠、電音、說唱等音樂形式又會像今天一樣發展順利嗎？
有人說這三位的唱作功底不行，誠然，作為三個非科班出身的人，因為愛好音樂，通過網絡上傳自己的歌曲，卻得到很多人的共鳴，這不也是一條逆襲的勵志道路嗎？
周杰倫出道時，常常被人吐槽吐字不清，為人所詬病，然而真正讓他大火的一首歌卻正是“吐字不清”的《雙截棍》。
如今，再也沒有人說周杰倫的歌不好，而他也漸漸淡出樂壇，偶爾發一兩張專輯，雖然不復當年的水平，卻也無人質疑他華語樂壇頂尖的地位
人民群眾喜歡的就是“主流”，新的時代一定是更為客觀更具包容性的。
我記得曾經的“掏糞男孩”tfboys到如今的“三小隻”
我記得全民黑蔡徐坤到如今名聲漸好
追究其背後的原因，是時代的變化，喜歡他們的人掌握了更大的話語權，人們對他們的瞭解也不再是單方面的抹黑，更加立體更加客觀的形象出現在人們的視野中。
作為一個90後，2020年的我還是常常聽一些十年前的老歌。
《曹操》、《江南》、《稻香》、《宿敵》、《風度》、《浮誇》等
當然，一些二十年前的老歌也是別有風味。
如《盛夏的果實》、《最浪漫的事》、《處處吻》、《當年情》、《丁香花》等
我想到很多熟悉的人名，鄭源、陳楚生、刀郎等
可能我們真的老了
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