近日知名歌手楊坤因為在直播時怒懟神曲《驚雷》而在網絡上火了，對於這樣一首“另類”能走紅全網，身為歌手的楊坤態度相當憤怒，接連爆粗表達自己的反感，甚至直言這就不是一首歌。
這位縱橫歌壇十幾年的老將看的出來已經忍無可忍了。
事後《驚雷》的原唱MC六道也是做出了公開大膽調侃楊坤，稱自己和楊坤都屬於“創作型歌手”，《驚雷》這首歌雖然只是一首喊麥，但是存在即合理，只要能夠帶給聽眾快樂就是好音樂，同時還大放厥詞說：“《驚雷》比您任何一首歌都火”。
《驚雷》我聽了，也震驚了！
開始有點理解楊坤為什麼這麼生氣，身為樂壇的老人物，對於這種喊麥似的走紅很不屑，華語樂壇近期居然沒有幾個出圈的歌曲，大部分網絡上熱門是這些“異類”。
到底是創作者的水平降低了，還是聽眾的欣賞水平改變了？
我覺得隨著一些快節奏的短視頻，直播等平臺的崛起，很多民間文化被推上了檯面，喊麥等原本只存在於鄉間相對小眾的地域文化，在網絡的發達的時代被一些網紅逐漸大面積推廣。
可能由於早前《一人飲酒醉》等作品的爆火，很多喜歡喊麥的網紅開始意識到這樣可以走紅，一個接一個的模仿，好像直播只有喊麥才像個直播，久而久之形成了所謂的喊麥文化。
其實他們並沒有意識到，網友們喊麥的看法僅是圖個熱鬧，並沒有人想要去了解它，就類似一段繞口令而已，但是網紅們卻覺得自己開始步入華語樂壇，成為了國內一種全新的音樂類型。
客觀來看現如今的《驚雷》熱度確實比較高，很多人也是因為楊坤才注意到它，這種突然爆紅的喊麥不會長久，就像以前的《一人飲酒醉》，如今已經再無人提起。
但像楊坤的《無所謂》《空城》卻一直留在聽眾的記憶中，隨口還能唱上一兩句，這是一種根本上的區別。
音樂不分高低貴賤，但音樂一定分優雅跟低俗。
《驚雷》整個作品的歌詞就是一堆自認為很美的文字堆積，沒有實際性的內容存在。
這種現象在喊麥文化裡很常見，每個文化都有它存在的原因。但楊坤被回懟“比你任何一首歌都紅。”卻是華語樂壇現在面臨的情況真實寫照。
其實聽《驚雷》還不如聽肖戰的《紅梅贊》。
最起碼《紅梅贊》是一首正能量的愛國歌曲，但是有個現象不太好。歌還是那首歌，肖戰一翻唱就立刻排名新歌榜第一，熱度高居不下。
但卻失去了原本的意義，很多人都是衝著人去而不是衝著歌去的。
在翻唱如此火熱的今天，已經很少有人關心原創歌曲了。
許多音樂類綜藝節目都是以翻唱以前老歌為主，許多有能力原創歌手也不再堅持。
主要是用心做原創歌曲的音樂人吃盡了苦頭。
曾經《中國好聲音》的冠軍梁博堅持自我的原創作品，直到多年之後才有拿得出手的原創歌曲，藉著《歌手》《我是唱作人》等音樂類綜藝復出。
但是有許多堅持原創的至今無人問津，因為不夠朗朗上口，沒有適合他們的發展平臺，無法在快節奏的時代裡生存下去。
相反的一些偽原創卻順著短視頻平臺大火。
之前短視頻平臺很火的《學貓叫》《沙漠駱駝》《生僻字》《離人愁》等等，基本上都存在抄襲、侵權和內容拼湊等問題。但是卻一直不斷被熱捧。
華晨宇曾在節目組公開譴責《離人愁》的作者不懂樂理，不應該標榜原創。
創作者的版權意識淡薄、音樂文化水平不夠，作品幸運走紅後也不過是曇花一現。
但這些作品卻有一個優勢，那就是朗朗上口方便傳唱，然而作為聽眾就是喜歡追熱度，聽起來順耳流行就行。但對於音樂市場來說是非常不健康的。市場資源不斷被這樣的歌曲佔據，原創歌手就沒有了動力。
華語樂壇如此一直處於衰敗期，沒有幾個有實力的新生代出現。
歌壇的原創領軍人物周杰倫也開始止步不前，加上聽眾的口味也在下滑，“口水歌”長期佔領著市場。
目前只有堅持做音樂的薛之謙，汪蘇瀧等在眾多原創歌手中脫穎而出。但畢竟市場一直處於低谷，如今大火的華晨宇也正用一首又一首的原創喚醒市場。
如今已經很難有一首歌可以成為經典了。
