明天，我十分想見李子維。/《想見你》
《想見你》的團隊在採訪中表示，“要相信觀眾的智商，觀眾真的很聰明。只要我們慎重且真誠對待作品，他們就會看見，只要他們願意加入這個故事，作品就成功了。”
“所以暫時將你眼睛閉了起來，可以慢慢滑進我的心懷……”
來自歌手伍佰的一首1996年的《Last Dance》，隨著臺劇《想見你》的熱播，在2020年重新火了起來。
閉上眼睛，心裡也是許光漢。
出現頻率高得有些洗腦的《Last Dance》，在劇中的角色不僅是BGM，還是一條重要紐帶，連接著幾位主人公的過去和現在。
不同於其他穿越劇中常見的被雷劈、被車撞……《想見你》中穿越的方式，是用一臺老式隨身聽，收聽這首《Last Dance》。
從人氣劇到氣人劇，
只需要兩集
儘管全劇只有26集（臺版是13集），但想要說清楚這部都市奇幻懸疑愛情劇，委實不太容易。
我們先來看一下主要人物和人物關係。
2019年，27歲的產品經理黃雨萱和已故的設計師王詮勝，是雙箭頭的戀人關係。即使王詮勝已經去世兩年，黃雨萱依舊深愛著王詮勝，無法move on，這是故事得以進行下去的前提。
“想念離我如此之近，卻發現你多遙不可及。”
1998年，17歲的高中生陳韻如（與黃雨萱長相一樣）、李子維（與王詮勝長相一樣）與他們共同的朋友莫俊傑，三人之間全部是單箭頭，莫喜歡陳，陳喜歡李。你可以理解為是“他愛她，她卻愛著他”的狗血三角戀。
劇情狗血但不俗套，你絕對可以接受。
除此之外，推動劇情的角色還有1998年的倒黴班長謝宗儒，以及2019年的變態心理醫生謝芝齊（謝宗儒的弟弟），這個不妨後面再說。
再來釐清一下時間線——
2017年，25歲的黃雨萱失去她25歲的戀人“王詮勝”；
2019年，27歲的黃雨萱因為思念“王詮勝”，穿越到1998年17歲的陳韻如身上，並被陳韻如喜歡的17歲的李子維喜歡上了；
感謝伍佰和索尼，讓黃雨萱和李子維相遇。
1999年，18歲的陳韻如遭遇攻擊，不幸去世；
2003年，22歲的李子維從加拿大回來，意外遭遇車禍，穿越到2010年溺水自殺的18歲少年王詮勝身上，並以“王詮勝”的身份繼續生活，考上黃雨萱的大學，籌劃著與黃雨萱的相遇；
2011年，19歲的“王詮勝”與黃雨萱相戀，直到2017年一場飛機失事，將二人分離。
戳臉殺：偶像劇永不過時的套路。
到這裡，看似完成了一個循環。但別忘了，“王詮勝”遭遇空難去世後，附身在他軀殼內的李子維去哪了？
答案是，李子維重新回到2003年車禍後的本體身上，直到2019年才與黃雨萱相認。這時，李子維已經38歲。
38歲的李子維，成了鐵柺李。
也就是說，在2011年到2017年這七年時間裡，同一時空下既有一個原裝李子維在艱難復健，也有一個寄身在王詮勝身體裡的李子維在與黃雨萱相愛。
而真正的王詮勝，在經歷了校園暴力選擇跳海輕生後，就已經不復存在了。
這段故事中，從始至終就只有李子維。
黃雨萱想見“王詮勝”，李子維想見黃雨萱，存在於不同時空的兩人，因為互相思念形成了一個莫比烏斯環。
先後有16萬人在豆瓣平臺打出9.2的超高分數，《想見你》可以說是一部不折不扣的人氣劇。
而隨著第21、22集的更新，它似乎又變成了一部“氣人劇”。
播出期間豆瓣評分一直維持在9.2，這是非常罕見的。
“陳韻如，你活該”
觀眾們生氣的理由，乍一看也挺充分的。
這一邊，由於被謝醫生襲擊頭部而倒在馬路上，生死懸於一線的老李，在地上躺了半個月（過年期間暫停更新），最終還是走了；
另一邊，由於黃雨萱穿越失敗，在1998年醒來的竟然是陳韻如，她將計就計偽裝成黃雨萱，騙走了小李的初吻。
追劇這麼多年，第一次不想看見男女主角的吻戲。
觀眾們氣炸了。
除了在彈幕裡瘋狂辱罵陳韻如，也有不少人跑到《想見你》官方微博下集體抗議，“你們究竟還要怎麼折磨這對苦命鴛鴦？”
想看戀愛線的觀眾可能不知道，《想見你》真正想要探討的，並不是時空穿越或者愛情的本質，而是“青少年認同”。
儘管長著一模一樣的臉，但黃雨萱與陳韻如的性格乃至命運都截然不同。如果說黃雨萱是閃閃發光的，那麼陳韻如就是瑟瑟發抖的。
就像這世界上大多數人都喜歡晴天而討厭陰雨天，自卑、敏感、陰鬱的陳韻如，在生活中也是不討喜的存在。
性格內向、容易悲觀、愛生悶氣、焦慮不安、承受能力差……這些性格特徵湊到一起，被人們稱為“癌症性格”。
從始至終，只有莫俊傑喜歡孤獨的陳韻如。
內向的人是不是真的更容易得癌症我們不得而知，但高中生陳韻如的生活確實過得不太順利：
家庭重男輕女，在學校交不到朋友，喜歡的男生又拒絕了自己……
被奪舍前的陳韻如，曾經在日記中寫下自己的心聲——
“有時候，我覺得自己是宇宙中最黯淡的那顆星，拼命地發光，想要有人發現我渺小的存在。
可是最後等待我的，卻只有墜落。隕落的那刻，我知道，世界上沒有人記得我。”
陳韻如過於沉浸在自己的悲傷之中，忽視了身邊的關心和愛。
黃雨萱像一位遊戲代練，用陳韻如的號打出了很棒的成績，但這個賬號歸根結底還是屬於陳韻如。
如果說之前的自卑還有性格因素，那麼在小黑屋中目睹著黃雨萱憑藉個人魅力大受歡迎的陳韻如，對自己的不認同，無疑是會加重的。
這就不難理解醒來的陳韻如，開始模仿黃雨萱，甚至根本不承認自己是陳韻如了。
無論如何，陳韻如的“黑化”還是讓結局出現了不同的可能：兇手除了襲擊過她的謝芝齊、以“殺害陳韻如”罪名坐牢的莫俊傑之外，是不是還存在第三種可能，就是陳韻如自己？
從這一點來看，陳韻如後來有沒有達成與自己的和解，至關重要。
陳韻如，放過李子維吧，也放過你自己。
蔡依林有一首《玫瑰少年》，歌詞十分應景——
“誰把誰的靈魂 裝進誰的身體
誰把誰的身體
變成囹圄囚禁自己
……
讓誰去 改變了你
你是你 或是你 都行
會有人 全心地 愛你”
這首歌源自因舉止女性化而遭受校園霸凌致死的臺灣男生葉永志，他也被認為是《想見你》中王詮勝的原型。
“晚風吻盡荷花葉，任我醉倒在池邊。”
陽光、活潑、積極，是大多數人對少年的期許，但那些在陰暗角落長大、和別人不太一樣的青春期，是如何被他人對待，又是如何看待自己的，總是被人們忽略。
相比黃李二人穿越時空的愛戀，無論是陳韻如、莫俊傑，還是被抹去的王詮勝，都更值得關注。
為什麼又是臺劇？
如果說去年好評不斷的《我們與惡的距離》，讓不少人看到了臺劇復興的曙光，那麼隨著《想見你》的熱映，“臺劇復興”這一概念已經成為事實。
近年來，臺劇掙脫了偶像題材的桎梏，風格日漸多樣化、國際化。別的不說，最近流行過的幾部臺劇，都能看到國際主流視頻平臺的影子——
《我們與惡的距離》背後是HBO，《罪夢者》是Netflix，《想見你》則是FOX。
《我們與惡的距離》讓觀眾驚呼：“現在臺劇也這麼深刻了嗎？”
有網友在論壇發帖提問，“為什麼這些國際平臺都不約而同地選擇了投資臺劇，而不是大陸劇”？
底下有人回懟——
“你不如思考下，為什麼它們要投資大陸劇？”
可以這樣說，除了缺錢，臺劇在製作上的優勢其實非常明顯。
具體到《想見你》上，無外乎三點：尊重劇本、尊重選角、尊重觀眾。
尊重劇本，其實就是尊重編劇。在《想見你》裡，編劇的想法被放在了最重要的位置。
劇中最重要的BGM《Last Dance》，來自編劇簡奇峰的個人愛好。他喜歡伍佰的音樂，在劇本中置入了《Last Dance》。因為歌詞合適，就算要花一點時間接洽跟購買版權，製作公司也照做了。
再比如，同樣有許光漢出演的《稍息立正我愛你》，也是編劇在劇本里寫了要用一首《Close To You》。
許光漢可鹽可甜。/《稍息立正我愛你》
那首歌的詞、曲版權分屬不同的海外公司，而製作團隊就真的花了很大一筆錢買下版權，而不是和編劇說能不能換一首歌（當然，更不是直接侵權使用）。
“如果編劇的腦海裡就覺得這個是最合適的，那我們製作公司就必須給他買下來，除非是買不到。”《想見你》的製作人麻怡婷這樣說道。
面對廣告植入時也一樣。
除非劇本里有它的自然露出，不然劇組不會為了一個植入產品多加一句臺詞，多給一個特寫。
劇中被帶得最火的應該就是這臺老式隨身聽了。
第二點，選角，本該是大陸的得分項。
畢竟，此間可供挑選的演員，要比臺灣地區多得多。更何況，隨著臺劇的衰落，臺灣一直面臨著新生代演員流失、斷層，甚至無人可選的局面。
一般來說，大陸各劇組都有專門負責選角的副導演，但執行起來卻往往不是那麼回事。不少爆紅的演員在回憶往昔時都會提到，他們往往在試過戲後就被告知，“你的戲不錯，但是這個角色已經有內定人選了”。
在“甲方等於上帝”日漸成為共識的今天，資方干涉選角的現象，也越來越成為常態。
十年前，“帶資進組”還是資源咖的墓誌銘，一點捕風捉影的傳聞就足以將他們釘在恥辱柱上；而在今日則是通行證，是某種“實力”的證明。
相比之下，臺灣的影視製作團隊在選角方面的話語權就大得多。
在合同上，影視公司處在乙方位置，但實際上，內容的掌控權一直都在影視公司自己手裡。
讓專業的人做專業的事的結果就是，影視公司只需要考慮演員是否符合角色。《想見你》的兩位主演柯佳嬿、許光漢，都是在這樣的創作氛圍下定下來的。
《血觀音》中，柯佳嬿僅在片尾出現幾分鐘，卻展現出了精湛的演技。
《想見你》是聯合投資，也就是由影視公司、OTT平臺共同投資一部劇。
合作最開始，三鳳製作就和福克斯說好了，“我們把故事給你看，你喜歡我們就來投，不喜歡就算我們沒有緣分，但是我們不會因為你的意見來改動劇本”。
在聽說大陸影視公司和視頻平臺、和電視臺的合作模式後，製作人表示“會有一點被嚇到”。
畢竟，在大陸，任何行業、任何領域的投資方都有一個共同的稱號——“金主爸爸”。
最後，尊重觀眾，就是不要把觀眾當傻子。
國產劇一直備受詬病的邏輯錯亂、三觀感人、瘋狂植入、摳圖演技、五毛特效等，都屬於這個範疇。
《想見你》的團隊在採訪中表示，“要相信觀眾的智商，觀眾真的很聰明。只要我們慎重且真誠對待作品，他們就會看見，只要他們願意加入這個故事，作品就成功了。”
要我說，尊重觀眾的劇，不一定都能大獲成功；但拿觀眾當傻子的劇，一定走不遠。
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✎作者 | 陸一鳴
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