小斑馬hoho
區別，專業美術我認為更注重寫實擬真和理論等方面知識的掌握，一幅畫中細節方面的雕琢形體的塑造，光影的表現往往考驗都是專業美術的功底，但也不是說選擇創意繪畫以上方面就不需要掌握了，只是相比來說。能否真正還原照片或者模特也是判定專業美術的標準。其次是理論知識，美術歷史的學習，美術技巧的表達，繪畫方法的理解課本知識的掌握等。我曾遇見過很多美術老師繪畫功力一般但是理論知識強的。他們需要的就是教育，把美術知識通過語言方式讓學生去理解學習，這也是專業美術的範疇。
接下來我們說創意繪畫，我認為更需要的是想法idea，點子。而自身掌握的繪畫能力只要可以將自己的想法展現出來就可以了。奇思妙想的東西，腦洞大開，讓人感覺匪夷所思眼前一亮等等！我覺得設計工作偏重創意繪畫一點！
那麼說到兩者之間的共同點，都是必須掌握足夠的美術基本功，透視，比例，立體感，一個好的繪畫者這些缺一不可。
隨後說到你，更偏重哪一點呢？喜歡把某個畫面想要完完全全的表現出來，還是滿腦子裝了奇奇怪怪的東西呢，憋著難受把它們放出來？
切勿模仿8
這個問題可以從以下三點來加以區別:
一、產生的時間不同
傳統意義上的“美術”，歐洲17世紀開始使用這一名詞，泛指具有美學意義的活動及其產物，如繪畫、雕塑、建築、文學、音樂、舞蹈等。也有的認為“美術”一詞正式出現應在18世紀中葉。18世紀產業革命後，美術範圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術 、 建築藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術等。中國五四運動前後開始普遍應用這一名詞。
創意繪畫，是中國教育學會“十一五”科研規劃重點課題，“手腦潛能開發與高效學習方法的研究與實踐”系列教程之一。
二、適合學習的人群各異
美術形式很多，只要喜歡且有條件都可以學習，範圍相當寬泛。
高等教育美術專業，適合於將來有志於從事美術類職業工作或者有相關想法的人學習。一種是確實很喜歡美術，家人支持；二是出身有藝術的環境，有一定的基礎；三是想通過藝術高考來進入大學。
創意繪畫是針對兒童手腦潛能開發的課程，她是根據兒童心理學、生理學、腦科學理論及兒童認知規律的特點，將智力因素及非智力因素與繪畫教學相結合，以“繪畫是孩子的第二語言”為教學理念，抓住4-10歲兒童思維和創意的黃金階段，打造出一種以孩子為主體、以創意為主線全新的體驗式繪畫模式。
三、包含內容和呈現特徵不一
美術種類較多，其範圍包括繪畫、雕塑、工藝美術和建築藝術。由於它們都是用一定的物質材料（繪畫用紙、布、木板、顏料等；雕塑用木、石、泥、銅等。工藝美術和建築藝術使用的物質更廣），塑造可視的平面或立體的形象，反映客觀世界和表達作者對客觀世界的感受。所以，美術又稱“造型藝術”、“視覺藝術”。當然這是它們的共同點，但具體到每一種美術形式，它又有自己的一些特殊性，從而構成繪畫、雕塑、工藝美術和建築藝術的主要特徵。
創意繪畫特點:
1、“體驗型”繪畫: 遵循“定點構圖”教學法，通過具有藝術生命的“點”來訓練孩子手眼協調能力，啟迪孩子起筆、構型等繪畫基礎，將傳統的只有少數孩子參與的“天賦型”繪畫變成普遍孩子可參與的“體驗型”繪畫，4歲以上的孩子均能“落筆生畫”。
2、“有聲”繪畫: 遵循“繪畫是孩子的第二語言”的教學理念，以情景式童話故事為導入，以韻語兒歌、故事續述等為導出，將傳統的“無聲”繪畫變成豐富情感表達的“有聲”繪畫。
3、“動”畫: 遵循手腦潛能開發理論，以手腦操、手腦潛能音樂為導入，動手動腦，眼、耳、口、手、腦五維並用，將“坐”畫變成“動”畫。
4、“多元智能”繪畫: 遵循左右腦開發的原理，利用思維遊戲來激發孩子的形象思維及邏輯思維，將傳統的“技術”繪畫變成“多元智能”繪畫。
5、“創想式”繪畫: 遵循 “想象力比知識更重要” 的愛因斯坦名言，激活孩子無限想象的右腦，將傳統的千篇一律的“模仿式”繪畫變成在同樣的課堂不同體驗和感受下而各具風格的“創想式”繪畫。
6、“立體”繪畫: 遵循兒童認知規律的特點，將大自然中的材料運用到繪畫中來。將傳統的“平面”繪畫變成源於大自然的“立體”繪畫。
7、“情商”繪畫: 遵循“孩子是教學的主體”原則，利用三位一體（STP）教學模式、綠色賞識教育和素質教育，將傳統的 “說教”繪畫變成個性無限發展的“情商”繪畫。
莊子之水
創意美術和傳統美術其實區別並不大。
有些機構為了招生，也為了提高學費會用很多包裝材料。年齡小的孩子學習這種美術比較適合。開發智力，培養興趣。
大班以後，要為小學打基礎，必須學習美術的基本構圖，造型和色彩表現技法。
我們幼兒園有兩種美術，一種純創意美術，每節課八十。我的課才四十。
大班畢業後，我們畫班的孩子拿啥筆都能畫畫，考級過五級，參加全國少兒書畫大賽。
一直上創意的孩子不會畫畫，畢業後還得再進我的畫班學習。
所以，叫什麼都不重要，關鍵是授課內容適合孩子的年齡段。
美術程老師
我是老一輩人。我在廣美讀書時，除了工藝美術繫有設計實用及欣賞價值廉顧外，其它系只有國油版雕是純美術專業欣賞價值。現在我有點“跟不上形勢”了，說什麼“創意繪畫”和所謂的“專業美術”，名堂多多，實質，美術只分兩大類：一類是專業美術，一類是設計美術，設計美術細分越來越多，諸如工業設（產品）設計，室內裝修設計，環境設計（園林），服裝設計，動漫設計…等等，都帶有實用價值。
過去美術高考或中考沒有降分之說，很難考，文化課一樣要求高，（中考只是不考物理化學外語，因為我是中考進去的，不瞭解高考情況）。話說回耒，因為沒有降分要求，考的人也不會多，那有現在遍佈線上線下的什麼班什麼班？考生全憑高度興趣去考的，而不是文化課差了才去選擇考美術，無此說法。所以60年過去了，我們的同學即使有的已放下畫筆，也還是酷愛美術的一顆紅心不變，聚在起也時常熱衷於討論這一問題。由於是國家分配，也根本不考慮工作前景問題。扯遠了！總之，別聽那麼多名堂，什麼創意畫？不就是我們以前常面對的《搞創作》嗎？
不是練習，就是搞創作，創作就是創出美術作品，供群眾欣賞與自我價值的表現。也是社會功能的一種體現，深入生活，表現生活，高於生活，體現整個民族素質不可或缺的一部份。至於今天狀況，不想去評價了！這三幅畫，第一幅是奧地利分離派畫家克里姆特的作品。第二，三幅均是王肇民前輩的水彩靜物創作和人物素描練習。（王老師在畫水彩人物之前經常先畫素描，充分體現其深厚功底）。
103311180523微風
創意繪畫？我好像沒聽過這個詞，也許說的是寫意畫吧。學院裡教的多是技藝，寫意畫更注重的文化修養。國畫者畫到最後，比的就是文化了，假如自身文化跟不上，畫到最後也只能是人匠人。
業餘時間我也習畫，只是題不好落款，下面我就貼兩幅自己的習作吧。
天衣的小屋
專業美術的範圍太大，而創意繪畫只是一種繪畫形式，甚至連形式都算不上，只是個繪畫過程，每一幅畫的誕生都需要創意，沒有創意的作品就是雞肋。因為作品是人創造的，因為人腦將形形色色的想法表達在畫面上，就形成了視覺藝術—繪畫。所以說創意是創作中必不可少的元素，小朋友上的創意美術課，就是為了發揮自己的想象力，鍛鍊其主動思考的能力，為了將來學習更專業的美術。美術也沒有專業不專業之分，只有水平高低之分，打個比方，揚州八怪的水平不一定比宮廷畫師差，有的畫家科班出身，經歷了從素描水粉速寫到專業油畫的練習過程，接受過學院派的美術教育，所以感覺比較專業，在家自己練習繪畫的也不乏高手的存在，所以說，美術是一種興趣，在這條路上堅持住的人都會是專業的。
大魚油畫
首先說說我個人觀點:我是自由職業者，當然也沒學過什麼專業美術，當然我認為我愛好畫畫，想到什麼題材就畫什麼，比較雜，沒有固定的格式、沒有固定的基礎、沒有投過師又沒拜過友，我認為屬於學創意繪畫的。所謂的學專業美術的就不一樣了，首先要有畫畫基礎，有的是真正愛好的，而有的是長輩喜歡也強要求小孩學美術，然後長大考取了某某某美術院校，畢業後有證書，有認證的，所以是專業美術者。區別是:創意繪畫沒有什麼格，比較自由發揮，甚至有的畫只有自己看懂、有的不被大眾認可。而專業美術者們就不樣，首先畫的大部很好，畫出來的作品很容易被大眾認識、認可，現在出名的畫家大部分都是專業美術出生。而出名的創意畫家甚少。我的觀點區別就在這……最後還是那句話:餘老闆祝專業美術家們弟子滿天下……祝學創意繪畫者們也更上一層樓……當下疫情也早點散去……各行各業也能投入到正常的工作中……謝謝😎😄
餘老闆YCL
很榮幸能嘗試為你解答這個問題。
我從事美術培訓，已經快20餘年。每年的畢業生都很多，有很多學員也通過學習藝術走向了社會，也擁有了自己心儀的職業。
你問的這個問題啊，也是現在市面上很多美術培訓機構所刻意標榜的一種宣傳手段。
專業美術的範圍很大，而創意繪畫只是其中一種繪畫形式，甚至連形式都算不上，只是個繪畫過程（因為沒有哪一張繪畫的作品是不經過創意的）。
現在的一些培訓機構有意識把“創意繪畫”變成一種標識，打包出售，其實只是為了促銷而已。
每一幅畫的誕生都需要創意，沒有創意的作品就是雞肋。因為作品是人創造的，因為人腦將形形色色的想法表達在畫面上，就形成了視覺藝術—繪畫。所以說創意是創作中必不可少的元素，小朋友上的創意美術課，就是為了發揮自己的想象力，鍛鍊其主動思考的能力，為了將來學習更專業的美術。美術也沒有專業不專業之分，只有水平高低之分，打個比方，揚州八怪的水平不一定比宮廷畫師差，有的畫家科班出身，經歷了從素描水粉速寫到專業油畫的練習過程，接受過學院派的美術教育，所以感覺比較專業，在家自己練習繪畫的也不乏高手的存在，所以說，美術是一種興趣，在這條路上堅持住的人都會是專業的。
系統的講，如果要從事美術，那麼首先要培養極高的興趣度。其次呢，既然是專業，就必須強化專業技能，所以傳統的素描、色彩、速寫等美術的基礎學科是必不可少的，也是必須要學習的。
簡單談這麼多，希望對您有所幫助
書畫楊洪濤
所謂的創意繪畫很多也是培訓機構打出來的幌子，一般都是把大師的繪畫簡單套用到兒童身上，尤其是某些所謂創意繪畫的授課教師對美術史都是一知半解，拋棄了大師作品的時代背景與內涵，將其弱化為隨意塗鴉的所謂創意繪畫；所謂專業繪畫一般要求有素描、水彩基礎，尤其素描是需要刻苦訓練才能掌握的技能，是在技法層面容易區分專業與業餘的重要標尺，這也是美術類高考要考素描的重要原因，當然弊端也很大，容易套路化、死板化。所以不管是創意繪畫還是專業繪畫首先重視的還是文化與內涵的學習，不然創意繪畫會流於形式，而專業繪畫會流於匠氣。
永江讀書會
專業美術比較注重畫法，主要強調畫畫的技巧，老師更多關注的是孩子畫的像不像，一般經過專業美術訓練的孩子基本功是十分強的，這種固化的訓練容易抹殺了孩子的感受力和想象力，制約了孩子的思維發展。！
尤其對於年齡較小一點的寶寶，他們目前正處於繪畫的整形階段，其實孩子的智商、才情都是相差無幾的，關鍵是方法和路子要科學和正確。 創意美術的授課特點是： ①顛覆傳統美術；把孩子平日裡所看到的，所聽到的周圍的人物、動物、植物、風格、建築、各種有趣的玩具和幼兒園的生活遊戲等等，都可以通過美術活動體現出來。所以年齡小的孩子更適合創意美術！
