彼時此刻
“你看這鼻子，這眼睛，這腦袋瓜子，那幾千年才出一個啊”這是陳佩斯與朱時茂在小品《主角與配角》中的一句臺詞，我想用這句臺詞來回答這個問題應該再適合不過了。
1984年，在央視春晚的舞臺上，陳佩斯與搭檔朱時茂把小品《吃麵條》帶給了觀眾，為觀眾帶來了不少的歡樂，在當時引起了很大的反響。此後，陳佩斯又多次與朱時茂搭檔，在央視春晚表演小品，其中就包括《主角與配角》、《警察與小偷》、《羊肉串》等經典的作品。
陳佩斯在表演小品時，臉上的表情是非常豐富的，從眼睛到鼻子再到嘴，臉上的每一個部位都成了他用來表演的道具。可以這麼說，陳佩斯不需要用語言，單憑面目表情就能向觀眾傳遞出非常豐富的信息，能做到這種地步的人是少之又少。
另外，陳佩斯與朱時茂是非常默契的一對搭檔，如果想要模仿好他們的作品，只單單模仿一個人是不夠的，需要同時把兩個人都模仿出來，才能讓人找到曾經的那份熟悉感。
雖然，現在的陳佩斯已經不演小品了，但他在話劇的舞臺上，依然播撒著他那份對於表演的熱情，對於每個細節都是反覆推敲，希望把最好的一面展現給觀眾，這份對錶演事業的認真，又豈是隨便就能模仿的？（LR）
捕魚小分隊
我是老田，我來答。其實模仿陳佩斯的人並不少，只是名氣不大，我恰好認識一對，就是在《捉妖記》中扮演“四手妖三胞胎”打麻將的那對孿生兄弟。
這對模仿陳佩斯的孿生兄弟叫建國、國慶，來自河南農村。當年兩兄弟窮得連皮鞋都穿不上，經過打拼賺了些錢買了遊艇在當地拉客。有一天，哥倆理了個光頭，有遊客就說，這不陳佩斯嘛！於是，兩人跑到東南衛視參加模仿秀，火了！
就外形來說，哥們長得很像，外人分不出來。不過辨別兩人有個小竅門：哥哥叫建國，弟弟叫國慶，國慶比建國臉上多了幾顆痣。所以我們經常調侃說：建國時貪汙犯少，國慶時貪墨者多。
當時，哥倆有個公司不太給力，找到我進行媒體推廣，我說乾脆叫你們“Twins版”陳佩斯吧，當時還出了許多娛樂新聞。
這張照片是當年哥倆參加我娛樂私塾發佈會時拍的，我個人覺得模仿陳佩斯只是第一步，如果長期以往戲路肯定很窄，若想發展，必須要有自己的特色。兩兄弟很勤奮也有自己的規劃。這也是這對陳佩斯模仿者能走到今天的一大原因。
田金雙
作為我國最有威望最知名的喜劇大師之一，陳佩斯其藝術成就就國內來說，很難有第二人能超越他。
所以換句話說，不是很少有人能模仿陳佩斯，是很少有人能模仿到神形兼具，模仿到骨髓裡。
相信大多數人對陳佩斯的記憶多是春晚中的那些經典小品。
無論是《警察與小偷》中賊眉鼠眼的毛賊形象，還是《羊肉串》中擠眉弄眼的奸商形象，亦或是《主角與配角》中歪頭巴腦的痞子形象，都給觀眾留下了很深的印象。
也正是塑造了太多喜劇經典形象，人們提起陳佩斯，就會讚不絕口地稱他為春晚小品第一人，赤手空拳為中國小品打下了江山。
而陳佩斯的表演很少能被模仿，關鍵在於他的表演自然流露，一氣呵成，通過豐富的表情與肢體語言讓表演達到了一種更高的境界，潤幽默於無聲處卻恰到好處。
觀眾看過後也笑得前俯後仰，記住了陳佩斯與朱時茂留下的歡聲笑語。
但是咱們只看到了演員們臺前的驚豔，殊不知陳佩斯對自己的舞臺藝術是極其苛刻和嚴謹的。
有一次小品表演中，朱時茂的話筒上場沒多久就壞了，甚是著急的陳佩斯只能滿場飛奔，緊挨著朱時茂，才得以讓聲音擴散全場聽到。
表演完事後，陳佩斯哭了，覺得沒有拿出最好的表現，對不起觀眾。正是這種敬業執著的精神，才有了陳佩斯今天的美譽。
其實陳佩斯本可以像趙本山那樣一直髮展，享有極高的關注度，但陳佩斯偏偏是耿直的倔脾氣；他本可以憑著票房不俗的電影賺不少錢，但他沒有：“我不願意，因為那要出賣靈魂，我不願意做。”這是陳佩斯做人的原則，他堅持了四十多年了。
好在功夫不負有心人，既然演不了小品、拍不了電影，陳佩斯將精力開始投入到話劇藝術中，也正是話劇給予了他事業的第二春。
他自己編寫劇本，排練演出，也深深地領悟到了真正的喜劇內核都是悲劇這句話的意思，所以之後由他主演編寫的話劇《托兒》、《陽臺》等都收穫了極好的口碑和票房，也印證了一句話，是金子到哪都發光。
如今已經60多歲的陳佩斯仍堅持著自己鍾愛的話劇事業，娛樂圈那些陋習和不良風氣，他絲毫沒有沾染。堅持做人的原則，不愧對於觀眾，擁有一身傲骨的陳佩斯才是我們心中真正的喜劇之王。
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其實並非這樣，如果你小時候看過東南衛視的《開心100》，裡面有一個叫“開心明星臉”的板塊，專門由素人表演模仿明星，你就會發現其實模仿陳佩斯的人並不少。
這主要是因為陳佩斯的形象太有特點了。演藝圈裡那個時候留著光頭的明星，除了陳佩斯就是葛優了，而陳佩斯錚明瓦亮的光頭，也給他的喜劇表演增色不少，以至於他扮演反面角色幾乎是活靈活現。
之所以你覺得現在很少有人模仿陳佩斯，那是因為陳佩斯本人都很少出現在觀眾面前了，所以人們也就漸漸淡忘了他。模仿的對象總會是與時俱進的，當下誰火，誰最有個性，稅就會成為被模仿的對象。
陳佩斯如今主要活躍在話劇舞臺上，而話劇是一種相對比較小眾的藝術，它有一定高度的門檻，所以昔日在電視上表演小品而被觀眾熟知的陳佩斯，開始從“下里巴人”逐漸向“陽春白雪”過渡，只不過這種過度有人會比較喜歡和推崇，但是有的人可能就會看不太習慣。這並不意味著陳佩斯的藝術品位的下降，相反，我覺得這是他活明白了的表現。
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陳佩斯，小品界曾經的影帝，語言詼諧幽默，肢體動作尤為豐富到位。他的小品很少拿別人砸掛，演的都是些輕鬆幽默的故事。至於鮮有人模仿，可能有兩點：一是長得不像，二是沒他的演技。
現在有很多人為了博人眼球增加名氣，通常會選擇去模仿一些比較有特點的，或者比較紅的前輩，時間一久，這種表演形式也流傳開來，使得模仿的人越來越多。像歌壇唱將楊坤，小品演員潘長江，趙本山等，都是讓人熱衷模仿的對象。但是陳佩斯，卻很少有人模仿，選擇模仿他的都是個別幾個語言類專業人士，非專業的新人一般不會模仿他。
要說模仿，首先外形得相似。不然別人都不知道你模仿的是誰。但是外形這關也好過，服裝髮型一收拾，基本也就八九不離十。但陳佩斯的長相是比較奇特的。屬於比較“另類”的光頭。首先外形這關，就很難過。
其次是動作。很多演員和歌星在表演的時候，都會有一個自己專屬的動作。大家只要一看到這個動作，就會想起這個人。像楊坤的鋼琴手和踩菸頭，費玉清的夾腿揚頭。陳佩斯沒有固定的動作，而且表演風格比較獨特，一般人很難把握。
也曾有人模仿過陳佩斯。《捉妖記》中演“四手妖打麻將”的那對兄弟就曾模仿過陳佩斯。兩人之前開遊艇拉生意的時候留的是光頭，有遊客說他們像陳佩斯。然後兩人就放棄了遊艇生意，改參加模仿秀了，結果火了。
郭德綱曾經的徒弟何雲偉模仿過陳佩斯和朱時茂的作品《主角和配角》，是迄今為止模仿的最像的一個。
金娛說
其實並非是模仿陳佩斯的人少，只是很少有人能將陳佩斯模仿的像。
一方面是因為陳佩斯在人們心中“小品巨匠”的高度已經奠定，即使是模仿，也很難得到觀眾認可。畢竟，對於“神壇之上”的人，模仿成功是能力，反之則是褻瀆，模仿者又何必冒此風險？
陳佩斯作為春晚小品第一人，一定程度上可以說是開創了春晚的小品形式。
他以語言作為小品主要表現形式，京味十足的腔調加上詼諧的肢體語言，造就了獨屬於陳佩斯模式的小品。
舉個可能不是很恰當的例子，就好像宋小寶天生為喜劇而生，無論是外表還是言語，只要他站在那個舞臺上，不用擠眉弄眼，就已經笑料十足。
陳佩斯大概也是如此。標誌性的大光頭，八字眉和炯炯有神的小眼睛，對於很多人來講，他站在那裡，就是喜劇。
這番境界，又讓人如何去模仿？
再有就是陳佩斯實則並無固定的肢體表現模式，這對模仿者來講更是一大挑戰。
再舉個例子，費玉清老師，有很多人模仿，並且還模仿的有模有樣。先不論唱歌能不能仿出一二，單就那架勢，就大有神似的味道。
揚頭，腿併攏，挺屁股，大有尿急的意味也就將費玉清老師唱歌的姿態模仿出精髓。但是反觀陳佩斯，他表演動作隨性，毫無章法可言，所以註定很難在肢體上模仿分毫。
最後，還有一點我想就是，陳佩斯即使是一代小品神話，也終究會被更新鮮的人代替。而大眾的目光，總是追隨著更年輕的臉龐。所以，原本就難以模仿的陳佩斯，更鮮少有人去模仿了。
最後在加一句，希望還可以看到陳佩斯在春晚舞臺上大放異彩。畢竟，那是很多人共有的期待。
四斤
作為我國最有威望最知名的喜劇大師之一，陳佩斯其藝術成就就國內來說，很難有第二人能超越他。
所以換句話說，不是很少有人能模仿陳佩斯，是很少有人能模仿到神形兼具，模仿到骨髓裡。
相信大多數人對陳佩斯的記憶多是春晚中的那些經典小品。
無論是《警察與小偷》中賊眉鼠眼的毛賊形象，還是《羊肉串》中擠眉弄眼的奸商形象，亦或是《主角與配角》中歪頭巴腦的痞子形象，都給觀眾留下了很深的印象。
也正是塑造了太多喜劇經典形象，人們提起陳佩斯，就會讚不絕口地稱他為春晚小品第一人，赤手空拳為中國小品打下了江山。
而陳佩斯的表演很少能被模仿，關鍵在於他的表演自然流露，一氣呵成，通過豐富的表情與肢體語言讓表演達到了一種更高的境界，潤幽默於無聲處卻恰到好處。
觀眾看過後也笑得前俯後仰，記住了陳佩斯與朱時茂留下的歡聲笑語。
但是咱們只看到了演員們臺前的驚豔，殊不知陳佩斯對自己的舞臺藝術是極其苛刻和嚴謹的。
有一次小品表演中，朱時茂的話筒上場沒多久就壞了，甚是著急的陳佩斯只能滿場飛奔，緊挨著朱時茂，才得以讓聲音擴散全場聽到。
表演完事後，陳佩斯哭了，覺得沒有拿出最好的表現，對不起觀眾。正是這種敬業執著的精神，才有了陳佩斯今天的美譽。
其實陳佩斯本可以像趙本山那樣一直髮展，享有極高的關注度，但陳佩斯偏偏是耿直的倔脾氣；他本可以憑著票房不俗的電影賺不少錢，但他沒有：“我不願意，因為那要出賣靈魂，我不願意做。”這是陳佩斯做人的原則，他堅持了四十多年了。
好在功夫不負有心人，既然演不了小品、拍不了電影，陳佩斯將精力開始投入到話劇藝術中，也正是話劇給予了他事業的第二春。
他自己編寫劇本，排練演出，也深深地領悟到了真正的喜劇內核都是悲劇這句話的意思，所以之後由他主演編寫的話劇《托兒》、《陽臺》等都收穫了極好的口碑和票房，也印證了一句話，是金子到哪都發光。
如今已經60多歲的陳佩斯仍堅持著自己鍾愛的話劇事業，娛樂圈那些陋習和不良風氣，他絲毫沒有沾染。堅持做人的原則，不愧對於觀眾，擁有一身傲骨的陳佩斯才是我們心中真正的喜劇之王。
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嗨！我是半日喜劇！
為什麼少有人模仿陳佩斯？因為很難，表演底蘊決定了一切.
模仿秀無非是對他人的外貌、聲音、語調、語速，當然還有最重要的肢體動作進行模仿，但這裡面有一個突出的問題！
就是被模仿人的突出特徵是什麼，越是特徵明顯的越容易模仿，因為有一些模仿秀可以通過強化一個特徵來掩蓋其他的不足。
舉個栗子，比如趙本山的帽子！
幾乎在趙本山所有的作品中，都有一頂上世紀80年代頗為流行的青色工作帽（其實是軍隊帽子的變形體）！
在趙本山的模仿者中，有位名叫趙本水的，看起來跟趙本山很相像，除了趙本水自身的能耐之外，但其實是帽子也就是道具起了很關鍵的作用，加上人的心理暗示因素，人們就會覺得：很像，模仿的很好！
但其實呢！脫去帽子之後，趙本水與趙本山相差甚遠。
趙本山被模仿的多，主要的原因還是好模仿，他的經典動作、經典臺詞加上容易讓人產生親切感的東北話，都是讓他容易被模仿的原因。
這些也是二人轉演員賴以生存的根本，所以你會發現，從劉能、趙四、小瀋陽、周雲鵬等等等等，都會有自己的固定肢體動作或者是口頭語，這些跟趙本山的表演都是一脈相承的！
但是，喜劇君不客氣的說，這些設定，都是比較刻意的，跟陳佩斯的表演模式相比，完全不是一個層次。
陳佩斯的小品角色講究的是千人千面！
所有的肢體動作和語言都是配合角色而來的，不是固定模式不變的，這就極大的增加的模仿的難度！
試想一下，你能演出陳佩斯《姐夫與小舅子》中的滑頭嗎？《主角與配角》裡前後的反差感嗎？你能僅憑少量的臺詞，主要靠肢體動作表演《胡椒麵》嗎？
恐怕很難吧！
這是因為陳佩斯的臺詞也好、肢體也好，不是墨守成規的，都是來源於生活的，他貼近的是作品中的人物，而不是自己！就像《胡椒麵》中的半實物表演，完全是殿堂級教學，誰能模仿？
這就讓模仿者無從下手了，即使是專業的表演人員也很難模仿，更何況那些純粹為了娛樂而娛樂的愛好者了！
半日喜劇
陳佩斯和朱時茂的搭檔可以說是我們父母那一輩中的經典的喜劇小品演員，是老一輩藝術家。他們的小品是春晚的亮點，看點，壓軸戲。
要問為什麼鮮少有人模仿陳佩斯。我認為這不僅是陳佩斯的光頭形象太深入人心，還有他的專業喜劇風格，別人即使學，都難以學到精髓。
何雲偉曾是郭德綱的徒弟，但被郭德綱趕出來後很少說相聲，主要去客串下電影，鮮少時間排練小品。前段時間看到何雲偉模仿經典小品《主角與配角》，這是陳佩斯的經典小品，大家都知道翻拍經典很難成功，尤其是如此經典的，沒有懸念失敗而終，並被告知說是東施效顰。
相信有很多人有疑問為什麼在後來的春晚中很難看到陳佩斯？春晚的舞臺對於很多人來說是無比嚮往的，但是陳佩斯就是那很多人中的例外。
照他的話來說，就是不願上春晚。他說春晚就像癌細胞，能讓你一夜成名，但是成名的背後，你的表演卻受到了限制。春晚舞臺很大你要受很多人的支配，就像一艘船上有船長，水手，你要聽從所有人的安排。最後，陳佩斯辭別舞臺，專心研究話劇。
陳佩斯曾說過，什麼時候你看到我去拍廣告了，那證明我缺錢了。這也是這麼多年來，我印象中陳佩斯只有“黑牛”的廣告，對於廣告詞“還是黑牛好”真的歷歷在目。
陳佩斯的兒子陳大愚可以說是青出於藍，不負父親期望。陳佩斯嚴父的教育讓兒子也踏上了話劇的道路。
銳影Vanguard
佩斯乃小品祖師，是憑真正的過硬‘功夫’實演的小品節目，模仿者是演不出那種獨到的效果的。反過來說像本山的那一套咋演咋學都是垃圾東西，那就咋演都垃圾。像其他漢林長江等人的小品在模仿者來看只能學個皮毛，學不到內涵，再就是模仿者學演出了另一種效果。佩斯與茂哥之功夫是他人學演不出的，走了樣的反道是糟踏了精品。因此很少有人仿之。
