在1950年代初至1960年代中期，上海沪剧舞台上出现了一对年轻的黄金搭档。那就是爱华沪剧团的袁滨忠和韩玉敏的生旦组合。
当时的他们才二十多岁，青春靓丽、风华正茂，一个嗓音清脆明亮、圆润甜糯，台风潇洒;一个嗓音柔美甜润，刚柔挺拨，戏路较宽。作为剧团的男女台柱，他们在传统戏《拔兰花》、现代戏《桃李颂》、《苗家儿女》、《父子恨》、《青春之歌》、《红珊瑚》、《千万不要忘记》、《南海长城》、《年轻一代》、《红灯记》等中担任男女主角，长期合作演生旦对手戏，在唱腔表演上越来越协调默契，渐渐滋生出一种独特的艺术魅力。
袁滨忠与韩玉敏肖像
袁滨忠音色明亮，高音处如行云流水行，声情并茂;韩玉敏嗓音甜美，以情制腔。常常袁滨忠一个高腔之后，韩玉敏即托上她俏丽婉转、跌宕多姿的唱腔，自然的转换，让观众仿佛在喝了香浓的牛奶之后又补上一点醇香的咖啡，真是味道好极了。所以观众就形象地把他俩的搭档称为“牛奶+咖啡”组合。
据当时还是爱华沪剧团小学员、如今的沪剧表演艺术家马莉莉回忆说：袁滨忠与韩玉敏搭档戏是爱华沪剧团的“票房保证”。这对黄金搭档在市中心的中央大戏院、新光影剧院、红都剧场、大众剧场、徐汇剧场、大同戏院……所向披靡，剧场常常挂出“客满”的招牌，痴迷他们的观众不计其数，尤以青年学生和工人观众为多，每天散场，后台总是拥满了梳着小辫子的“粉丝”。两人很快便成为沪剧舞台上的一对青春亮丽的黄金搭档
《少奶奶的扇子》剧照
袁滨忠生于1933年，原名袁俊。1945年因家贫缀学而进入文滨沪剧团，拜筱文滨为师学艺，遂取艺名袁滨忠。他天赋好嗓，又聪明好学，很快便在沪剧《梁山伯与祝英台》中担任梁山伯一角。韩玉敏也生于1933年，早于袁滨忠进入剧团，因经常在电台演唱而被观众熟知，祝英台也是她第二次担任主角的大戏。也许就是这份“同龄人”的缘份，从一开始袁滨忠清亮的嗓音、质朴的表演和韩玉敏圆润的唱腔、灵动的表演就有种某种默契，给观众和导演留下深刻影响。
《父子恨》剧照
《朝霞红似火》剧照
1951年9月，当著名演员凌爱珍组建爱华沪剧团时，因看过他俩表演，觉得他俩有潜力，便将他俩吸收进剧团。1957年文艺界实行推陈出新、百花齐放的方针，沪剧西装旗袍戏再度复演，凌爱珍便有计划地放手让两位青年演员连续在《少奶奶的扇子》、《恋爱与阴谋》、《碧落黄泉》等戏中分别扮演男女主角，使观众熟悉了他们，他们也逐渐成为剧团台柱，因而在沪剧界脱颖而出，声誉雀起。
袁滨忠肖像
韩玉敏肖像
由于越来越受到观众的欢迎，他们对彼此的合作也越来越自信。由于当时一天两、三场连轴演，他们经常在一起，一有空就砌磋演技，商量如何把唱腔设计得更好。那时候爱华沪剧团是个小剧团，没有专职作曲，部分唱腔要靠演员自己组织、琢磨。袁滨忠从不把这当负担，而是悉心揣摩人物情节，总想另辟溪泾，在唱腔上出新。他的有些唱腔借鉴了筱文滨和王盘声的声腔，但结合自己的嗓音条件又有所发展，他的音域比较宽，就经常往高处唱，有时发声达到很高的声部仍能应付自如。此外，袁滨忠还广泛涉腊京剧、越剧、评弹、淮剧甚至昆剧、评剧等领域，将这些剧种的某些音乐元素，恰到好处地融化在自己的沪剧唱腔中，既令人耳目一新，又形成了自己柔糯飘逸、高亢激扬的唱腔艺术风格，即后来观众称之的“袁派”。
袁滨忠生活照
韩玉敏出道比袁滨忠早，他俩在舞台上的合作起先以韩玉敏为主，但后来袁滨忠影响越来越大，特别是1959年袁滨忠在沪剧明星大会串的《雷雨》中成功扮演周冲，一夜之间红遍上海，在之后的合作中，领跑人渐浙成了袁滨忠。但这对黄金搭档十几年间一直互相尊重，合作非常默契融洽。
有时一段唱段中，韩玉敏觉得袁滨忠的唱腔还有发挥空间，就会主动提出，说我这里少唱两句，袁滨忠思考之后觉得有道理就重新修饰唱腔。韩玉敏的唱腔音域不是很宽，喜欢较多地运用“4”音，袁滨忠就用自己比较花哨的唱腔烘托，使之别有韵味。两人的合作堪称红花映绿叶，绿叶托红花的完美境界。观众越来越痴迷他俩的联袂合作，认为看他们的戏就如同喝牛奶吃咖啡，他们是“牛奶+咖啡”的组合。
《阴谋与爱情》剧照
可惜的是后来在特殊年代里袁滨忠因遭受迫害而身亡，艺术生命即停止在34岁的黄金年华。但是袁滨忠在短暂的演艺生涯里创造的沪剧袁派艺术以及他与韩玉敏“牛奶+咖啡”组合的演唱风格却永远地留在沪剧艺术的发展史上，留在许许多多喜爱袁滨忠和韩玉敏唱腔艺术的观众心目中，并成为他们永恒的美好记忆。直到五十多年后的今天，当年袁滨忠的“粉丝”，如今的著名电影演员梁波罗、配音演员童自荣等都惋惜不已，难忘这位才华横溢的沪剧青年演员。
袁滨忠当年的搭档韩玉敏更是伤心，她说，袁滨忠之后，我再也难觅理想的舞台搭档，也找不到像袁滨忠这样完美的艺术伴侣了。我是袁滨忠舞台上的“遗霜”……但她同时又有一点欣慰：此生能遇到袁滨忠这样相称、相配的舞台艺术搭档，共同创造了“牛奶+咖啡”的组合，给沪剧观带来美好的艺术享受，也是一生的幸运。
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