一哥說世界

對於一部電影來說最重要的部分，我覺得最基本的應該是

有一個非常好的劇情。而從劇情上，開始進行向內延伸。

例如，主人公的角色、配角的刻畫，以及群眾演員的一個總體配合。幷包含於場景設置以及故事情節等。

下面就簡單敘述一下：

我先從故事情節來說，第一點抓住看電影人的內心想法、情感、思維等等各方面。（想要什麼）

例如例如《中國機長》這部電影。

故事情節一直以我們日常生活當中，可能會遭遇緊急事況下，我們應該如何及時面對？如何去處理？而這部電影當中的主角，刻畫出了身為一箇中國機長，他所要盡的責任、義務。讓我們在看這部電影的同時，能夠更加的瞭解我們每個人身上的責任，擔當以及瘦小的乘務人員，他們所要盡的各種職能。更深的去說，一個團隊一個公司，最頂尖的領導和最底下下屬之間的職責和義務所在。

其次，我們從整體的場景和音樂。場景在《中國機長》這部電影當中我們可以發現，更多的是驚心動魄的畫面和震撼的音樂等場景進行描述，可加大對觀眾總體情緒的調動。並吸引住觀眾的眼球，將觀眾的整體情緒帶動到最高點。

最後，以劇情反轉，激發出觀眾的期待，迫切，情緒收尾，讓觀眾在最後一刻將自己的情緒放下。

再說的簡單一點，整體的電影過程當中。

不能太過於平穩。觀眾看了會覺得故事很無聊，就不會出現觀眾情緒波動。當一個人沒有情緒波動情況下，他是不會對這部電影有所吸引。

當電影開始的時候，場景和音樂對觀眾進行慢慢的調動，中間的部分達到情緒的最高點。然後從情緒的最高點的部分進行平穩。讓觀眾在最高點上進行幻想，期待，祈求，內心深處的反應。然後，從最高點慢慢到最後的結尾，讓觀眾順著故事情節進行情緒的降落，從而達到觀眾的內心的想法。這樣每個人去看這部電影的時候，就會很舒服，也會讓觀眾對這部電影，有更多的好評。

MG小關關說影視

個人認為一部成功的電影，最重要的部分是其精神內核，也就是故事的意義。

電影的本質是說故事，將一個故事通過全方位的演繹，在大銀幕上呈現出來。

優美的音樂，絢麗的畫面也很重要，但是隨著時間流逝，真正能夠被反覆回味的，恐怕還是影片所展現的精神，又或者說故事的意義。故事與故事之所以不同，正在於它表達的核心是什麼。

比如電影《紅櫻桃》，是一部老電影，但只要是看過的人，我相信沒有人能忘記。

這是一部充滿歷史印記的電影，是葉大鷹導演1995年的作品。它沒有用誇張的畫面或音效來展現戰爭的冷酷，而是用普通人的遭遇來讓觀眾體會到那樣的絕望和苦痛。

故事本身並不複雜，但是角度切入比較特別，從側面體現了戰爭的沉重。

劇情在平靜中展開，1940年，中國孤兒楚楚和羅小蠻被送到莫斯科的國際兒童院學習。兒童院的生活很安穩，笑容漸漸回到了楚楚的臉上。

然而，伴隨著孩子們的歡聲笑語，戰爭的噩夢來臨。而楚楚和羅小蠻，也由此開始了完全不同的命運。

德軍入侵莫斯科，楚楚落入了一個德國將軍手裡。這個將軍正是我們所能想象的那種典型變態劊子手，冷漠，殘忍，卻又追求所謂的藝術。

不幸的楚楚成為了他眼中最好的“藝術品”。他在楚楚的背上繪製了大幅的紋身，圖案則是納粹引以為豪的標誌。

當楚楚從麻醉中醒來，蜷縮在草堆上，她茫然了一會，才察覺到背部的不對勁。她先試圖用口水去擦，然後慌亂地去磨，最後將整個背在粗糙的水泥上反覆磋磨，直磨得鮮血淋漓。這一段鏡頭沒有臺詞，只有皮膚摩擦的聲音和慌亂而壓抑的哭聲，卻因此更加令人感受到她的崩潰。

這樣的遭遇，是楚楚本人能夠選擇的嗎？她被迫烙下如此恥辱的印記，從一個普通的小女孩變成了自己乃至他人眼中的怪物。

羅小蠻則在後方負責派送陣亡通知，他每次徘徊很久，才能下定決心走進某個房屋，迅速完成派送，然後趕緊離開。伴隨著他慌亂的身影的，是相似而又不同的撕心裂肺的哭聲。

在莫斯科寒冷的冬天，羅小蠻做著比嚴寒更冰冷千百倍的工作，也體會了數不清的傷痛。那些他無法承受的傷痛，讓他在戰爭結束時選擇與德國兵同歸於盡。

從此他不用再挖空心思編謊話去安慰老媽媽，也不用再為自己只能給人們帶去不幸的消息而內疚，他在爆炸中死去，卻在死亡裡獲得了平靜和永生。

而楚楚，她想盡辦法去除紋身，但因為面積過大，最終也沒有成功。她孤獨地又活了幾十年，終身未婚。

戰爭會結束，但留給人們的傷口卻依舊疼痛，甚至再也無法癒合。

這部電影沒有像以往的戰爭片那樣把重點放在戰場，讓觀眾直面炮火連天的殘酷，但卻又讓我們實實在在感受到戰爭的殘忍，感受到普通人在亂世如飄萍的命運，感受到小人物在戰爭年代所流的血淚，可以說是一部非常成功的反戰電影了。

夢遊電影

成就好電影的因素在於有錢，進而可以促使大家工作認真努力，創作出好電影。以下具體分為6個主要因素：

1.劇本（）

好的劇本前後要沒有矛盾（conflict）；對話（dialogue）能自然真實地展現人物角色和故事；能引領我們的劇情（plot），劇情可以複雜又無法預測，也可以簡單精妙；最後是有一個潛在的主題（subtext），這可以是深刻的寓言，也可以是簡單的中心思想。

2.角色（character）

角色往往是有渴望（desire）和flaw（缺點），渴望是角色行動的動機，缺點是阻礙他們成功的障礙。

3.表演（performance）

好的角色需要好的演員。要抓好情緒（emotion），對其他人、事、物的反應（reaction），真實性（authenticity），和時間把握（timing）。用好面部表情和肢體語言把角色演活。

4.時間把握（timing）

好的情節敘述順序（order）很重要；掌握好結構（structure），如合理分配前期鋪墊和後期結果；要掌握好敘事節奏（pacing），有時要緩慢抒情，有時要快速緊張。

5.聲音（sound）

對話（dialogue）展現劇情；好的音樂（music）帶動我們的情緒，渲染氣氛，體現風格，帶領節奏；掌握好氣氛（ambience）（繁忙或寧靜）的渲染；

6.視覺（visuals）

攝像機（camerawork）的控制：移動（movement），構圖（composition）（就是攝像機位置的選擇），和鏡頭（lens）；場景位置（location），燈光（lighting），道具（props），服裝（custom）。

7.故事（story）

故事好比大樹的主幹，以上6點都是它的樹枝。不同的電影製作人對這6點會有不同的側重，這樣才能拍出特點不同、多種多樣的電影。結論：不要糾結於電影的好壞，找到符合自己口味的就對了。

JASONWORLD

不請自來，木木影視圈，每天更新4部高清影片供大家欣賞！

首先如何定義一部成功地電影，是口碑還是票房，還是既要口碑還要票房？

《大話西遊》想必大家都知道，當年兩部加起來總票房才5000港幣，可以說很是慘淡，讓周星馳虧了個底朝天，然後幾年以後，劇中臺詞流行於大江南北，電影也在兩岸三地傳為經典，就因為當年票房慘淡，讓眾多星粉說“欠星爺一張電影票”！

那你說這部電影是成功的嗎？在票房上來說，它是失敗的，而在口碑來說，它無疑是成功的！類似的電影還有很多，諸如《hello樹先生》《失孤》《鋼的琴》等口碑爆裂的片子！

王寶強自編自導自演的《大鬧天竺》最終票房7個多億，可謂賺得盆滿缽滿，然後線下罵聲一片，而且還獲得了當年最爛電影導演獎-金掃把獎。那你說這部電影成功嗎？在票房上無疑是成功地，而在口碑上卻是失敗的！

我印象裡的郭敬明的《小時代》4.8億《九層妖塔》6.8億《梔子花開》3.7億，當然還有很多！

當然諸如《流浪地球》《戰狼2》《紅海行動》《哪吒之魔童降世》這些口碑票房雙豐收的片子也有很多，它們是最成功的！

希望國產電影不要僅僅追求票房，多拍些有深度的電影！或者是有科技含量的電影

！

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木木影視圈

對於一部成功的電影來說最重要的部分是：劇本和演員，劇本是電影的靈魂一個好的故事才能引起觀眾的深入關注，一個故事是否深入人心、扣人心絃剩下就看演員如何演了。如果演員的表演恰如其分，與影片裡的角色融為一體帶給觀眾是真實的電影裡的人物，而不是現實生活中某某某知名演員。觀眾跟隨著電影裡的人物喜怒哀樂而高興或悲傷，而真正的達到了感染觀眾征服觀眾。所以說一部電影如果沒有出色的演員去深入表演再精彩的劇本也會顯得沒有味道；同理一部電影如沒有出色劇本就請最最著名的演員來也會得不到觀眾的認同！

每一部成功的電影都是在述說一個故事，故事想表達什麼，傳遞是一種精神還是一種堅持，這就是一部好劇所表達的思想意境。大家可以瞭解下，比較火的電影他們共同重要的特徵是讓觀眾觀看後很容易就融入其中，故事裡的生活情景就是他們當下的具體生活，就在說他們自己！直擊觀眾心裡最柔軟的地方，引起共鳴，啟發觀眾去思考、感悟！

終上所述對於一部成功的電影來說最最重要的部分是劇本和演員。當然導演、攝製團隊、後期剪輯等對一部電影來說也同樣重要但他們不是一部電影最重要的而已。因為他們確實不是一部電影的靈魂部分！

軍迷5537

成就好電影的因素在於有錢，進而可以促使大家工作認真努力，創作出好電影。以下具體分為6個主要因素：

1.劇本（）

好的劇本前後要沒有矛盾（conflict）；對話（dialogue）能自然真實地展現人物角色和故事；能引領我們的劇情（plot），劇情可以複雜又無法預測，也可以簡單精妙；最後是有一個潛在的主題（subtext），這可以是深刻的寓言，也可以是簡單的中心思想。

2.角色（character）

角色往往是有渴望（desire）和flaw（缺點），渴望是角色行動的動機，缺點是阻礙他們成功的障礙。

3.表演（performance）

好的角色需要好的演員。要抓好情緒（emotion），對其他人、事、物的反應（reaction），真實性（authenticity），和時間把握（timing）。用好面部表情和肢體語言把角色演活。

4.時間把握（timing）

好的情節敘述順序（order）很重要；掌握好結構（structure），如合理分配前期鋪墊和後期結果；要掌握好敘事節奏（pacing），有時要緩慢抒情，有時要快速緊張。

5.聲音（sound）

對話（dialogue）展現劇情；好的音樂（music）帶動我們的情緒，渲染氣氛，體現風格，帶領節奏；掌握好氣氛（ambience）（繁忙或寧靜）的渲染；

6.視覺（visuals）

攝像機（camerawork）的控制：移動（movement），構圖（composition）（就是攝像機位置的選擇），和鏡頭（lens）；場景位置（location），燈光（lighting），道具（props），服裝（custom）。

7.故事（story）

故事好比大樹的主幹，以上6點都是它的樹枝。不同的電影製作人對這6點會有不同的側重，這樣才能拍出特點不同、多種多樣的電影。結論：不要糾結於電影的好壞，找到符合自己口味的就對了。

東北先生講故事

有的電影賣座但不買好，有的電影買好卻不賣座，而有的電影即賣座又買好。

那麼，哪種形式的電影算得上成功呢？

個人認為應當從三個方面綜合著來看：

1、商業價值

電影作為跨時代的產物，它的經濟效益不容忽視也不能忽視，

一方面，電影票房及衍生品的收益讓電影產業快速發展，另一方面，電影的商業價值也被投資人看中，吸納更多的投資加入，加速電影從量變向質變的發展過程。

2009年，《建國大業》收入4.16億，是國產電影的第一名。

2012年，國產電影首次贏得國內票房榜冠軍，徐崢也有幸憑藉《人再囧途之泰囧》，成為國內第一位10億+導演。

2019年，國產動畫電影《哪吒之魔童降世》在國內破紀錄收入票房49.31億，拿下票房榜首位置。

從中國電影的十年變遷，我們不難看出，電影的商業價值正在逐年提高，也正是在這個前提下，大量的投資進入到電影產業，推動了電影技術的進步，出品更多高質量作品，而力的作用相互的，高質量的電影作品又自然而然的促進票房繼續攀升。

可以說，高票房電影通常代表了觀眾的認可度，顯然，將電影票房作為衡量一部電影優劣的標準之一是合理的。

2、電影技術層面

在路易斯·賈內梯的《認識電影》一書中，電影要從攝影、場面調度、運動、剪輯、聲音、表演、戲劇、故事、編劇、意識形態和理論等11個方面來品評一部電影。

這11個方面問題也即是電影的技術層面，評價一部電影要從這些方面來一一分析。

事實上，電影是一種極為複雜的藝術表現形式，涉獵的方面非常多，涉及到的問題特別繁雜。

就普通觀眾而言，在觀影過程中一般能夠關注到的電影技術，基本上有攝影、剪輯、聲音、表演和故事等方面。

至於其他幾個方面，或者觀察不能，或者感受模糊，非專業人士不能實現。

3、現實意義

2018年，《我不是藥神》上映過後，引起廣泛的社會關注。

暫且不論這部電影的票房幾何，單論這部電影上映後產生的巨大社會影響和積極意義也足以讓它成為豐碑，更何況國家領導還就電影針對的社會熱議做出了批示。

影片講述了一個普通人良心發現的故事，程勇從印度代購抗癌藥物，開始時靠販藥斂財，之後經歷了靈魂的拷問之後，不但放棄了販藥盈利，反而貼補重病患者。

電影中的程勇在現實中是有原型的，他的真實身份亦同電影中的白血病患者，高額的藥價讓他本人和身邊的病友無力支撐，無奈之下開始從印度購入藥品自用，又低價賣給同樣不堪重負的病友。

現實版程勇也因此受到處罰，相關的事件在當時也曾被熱議，但未受到特殊關注。

在《我不是藥神》上映之後，全社會再次針對現實版程勇和高價抗癌藥物進行廣泛的熱議，這一次，廣大病友是幸運的，由於有關部門介入，部分抗癌藥物已經進入醫保藥品名錄，高價藥將不再高價，病人不再為買不起藥發愁，生存的機會更大了。

《我不是藥神》反映出來的社會意義是積極的、正向的，它對社會的現實意義顯然要比那些不痛不癢的電影內容顯得更加感人。

綜上，試想一下，下面三個等式中，哪一個更符合你的心意呢？

“高商業價值”=成功？

“高商業價值”+“精湛的電影技術”=成功？

“高商業價值”+“精湛的電影技術”+“現實意義”=成功？

杜達先生

一部電影，想要成為一部非常成功的電影的話，那其中最重要的部分應該有兩個部分來組成。第一個部分就是這部電影在市場上的利潤有多少？它的利潤價值越高，這部電影的成功率也是越高的。所以說一部電影，如果說他一開始想要在市場上的利潤達到很高，首先這部電影的賣點就已經非常好。並且他一個恰當的時機橫空出世，隨著後面口碑的不斷髮酵，那麼這部電影的賣點也會越來越成功。

其次，如果說一部電影，它想要持續的發酵，口碑越來越好的話。那部這部電影的內涵就必須要足夠的充分。能夠引發人們的共鳴。引發人們能夠影響價值的一些東西。才會使人們在口碑當中不斷的去傳播，引起更多的人去看待這部電影。

有些電影一開始的話是低開高走，剛開始的時候可能沒有引起那麼多的人的關注，但是隨著。觀看的人數越來越多，受影響的人越來越多，這部電影也會越來會變得非常的偉大。

其中一部電影《肖申克的救贖》就是一個典型的代表，這部電影當時耗資各個方面都非。那非常大的精力，但是當時電影上映的時候卻沒有達到一個利潤率，甚至都是一個賠的。但是隨著這部電影的不斷的發展。在租碟的一個市場上，這部電影的橫空出世，以及後面給世人的影響都是非常大的。所以說，《肖申克的救贖》可以說是一部非常成功的電影。

而現在我們可以看到，高開低走的電影也是非常之多，因為很多老闆為了說讓這部電影的流量變得非常大，用了非常多的流量演員來演這部電影。比如《上海堡壘》，但是由於演員的演技、故事的情節、特效等等各個方面的原因，導致一部電影剛開始的時候非常的受到追捧，但隨著播出之後人們的反響。並不是很高，那麼這部電影也不會稱之為一部偉大的電影了。

所以，如果一部電影想要成功的話。一部電影的內涵是必不可少的，但是如果想在短期內。達到一個非常好的利潤率的話，也是相當難的。但是如果長久來看的話，只要這部電影的內涵非常的豐富。確實有著非常重要的意義，那麼這部電影遲早都會成為一部非常成功的電影。

暖水瓶的幽默

我認為有三部分：劇本、導演、演員

其實我認為一部成功的電影，最重要的部分有三部分：劇本、導演、演員。下面來跟大家一個一個的細說。

先說劇本

好劇本的重要性不言而喻，電影的本質就是在講故事。好的劇本就是一個好的故事，一個好的劇本擺在眼前就是已經先成功了一半。

舉個例子《大宅門》打磨了近乎8年，一遍又一遍的完善，精益求精，一個10分的劇本配上7分的導演，7分的演員也能出來9分的效果。

觀眾看電影最終還是看整個故事的邏輯性，吸引性，所以好的本子是電影能否成功的前提。

再說導演

一個導演鏡頭如何運用，場景如何表現，如何構圖？不同的導演之間做出來的鏡頭表現力完全不一樣，同樣是一個場景，或者同樣差不多的故事，但是不同水平好的導演做出來的感覺就是讓人更舒服。比如《猛蟲過江》和《西紅柿首富》就是一個很鮮明的對比。

所以好的導演能夠在好的本子的基礎上助力一把，讓電影變成功的電影！

最後再說演員

其實演員的構成我反倒覺得不是非常重要，因為好的本子，好的導演可以調教出好的演員。比如說黃曉明，黃曉明在其他的作品裡都是很油膩，但是在孔笙的《琅琊榜之風起長林》裡剋制隱忍，演技爆發。

當然如果演員自帶演技那是更好，好的演員好的表現力，能夠為電影增添很多色彩！

哇哇看電影

1、我不知道提問的朋友是如何定義成功的電影的？票房最高？影史評價高？得獎最多？關注度最高？嗯，可以說不同的角度決定了不同的成功論，也限定了不同的標準。

2、我曾經看過這樣一句話：“電影是導演的藝術”。相對電視劇更容易成就明星，電影是導演綜合能力和價值觀以及審美的綜合呈現。我這個角度完全是站在電影作品本身，而不考慮製作公司、宣發團隊，票房以及背後那些七七八八的非創作因素。就電影作品的本質來講，導演是最核心的作品代表，這也側面體現了為什麼我們會有第幾代導演這種說法，而且全部出自於大屏幕，似乎沒有那個出名的導演是從電視劇走上神壇的。同時在做影視頒獎的時候，除了最佳影片之外，最佳導演是第二重量級的，然後才是最佳男女主，最佳劇本等等一系列獎項。

3、關於成功的電影，我覺得無所謂區分商業還是藝術，甚至兩者能做到完美平衡，都算是成功。在當下這個影視泛娛樂化的時代，我們很容易判斷什麼事爛片，但是很難回答究竟什麼是經典。好的作品會在時間的過程裡被不同的世代和文化背景認可。或許文明一直在進步，但是導演創作呈現出的價值觀和藝術感一定是持續被認可甚至被傳承的。這才是真正的佳作可以在任何世代和觀眾心裡被認可的重要原因。

關鍵字: 電影 娛樂 劇情