Netflix出品的《婚姻故事》拿下今年奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳女配角、最佳原創劇本和最佳原創配樂6項提名。編劇兼導演諾亞·鮑姆巴赫對亞當·德賴弗和斯嘉麗·約翰遜飾演的一對夫婦的婚姻進行了真實而悲傷的探索，為了爭奪8歲兒子的監護權，兩人聘請了律師，經歷了一場跨州離婚。
從表面上看，這似乎是一部標準的離婚電影，但導演諾亞卻堅稱，它的意義遠不止這些，“從某種程度上講，寫一個關於離婚的故事，其實也是一種寫愛情故事的方式。”導演通常不看自己的電影，這是唯一一部導演自己能坐下來看完的作品，“看演員表演對我來說是一種宣洩，這種感覺太棒了。”從演員和劇組人員的個人離婚經歷，到導演對於拍攝的苛刻，再到片中律師角色的靈感來源，以下是關於看《婚姻故事》前，需要知道的10個幕後故事。
1.導演和演員都為“離婚故事”奉獻素材
當導演諾亞還是個孩子的時候，他的父母就離婚了。2010年，諾亞與女演員詹妮弗·傑森·李離婚，在創作《婚姻故事》時，他有從自己和家人的離婚經歷中獲取創作靈感。這位編劇兼導演花了數月時間研究離婚，與離婚律師、法官和調解人交談，創作了他的“關於離婚的愛情故事”。
諾亞不僅取材於自己的離婚經歷，也從兩位主演身上汲取創作素材。演員亞當·德賴弗是這部電影首批定下來的演員，他雖然沒有離婚，但他是一個離異家庭的孩子。而女主角斯嘉麗·約翰遜更是有過兩段離婚經歷，對於飾演這個角色更是感同身受。
2.這不是一個離婚故事，而是一個愛情故事
《婚姻故事》的製片人之一是曾製作過《哈利·波特》系列電影和《地心引力》的英國製片人大衛·海曼。2009年，諾亞在倫敦為韋斯·安德森導演的《了不起的狐狸爸爸》修改劇本時，認識了大衛·海曼。2017年，諾亞完成劇本後，把劇本交給了海曼。劇本打動製片人海曼的地方在於，“它是一個愛情故事。不管他們如何辱罵對方，你仍然不會質疑他們對彼此的愛。”
導演諾亞和製片人海曼都堅持認為這部電影是關於愛情的，只是從一對夫婦離婚的情況來講述。片中妮可和查理即使經歷了長達一年的痛苦離婚，仍然相愛，這也是這部電影能讓那些沒有經歷過離婚的人產生共鳴的原因。海曼解釋說:“我認為它是通過離婚之旅，重新定義一段關係，找到仍然存在的愛。”
3.影片是個人的，不是自傳體
導演諾亞經常被問到這樣一個問題：你的電影是否是自傳體電影？因為諾亞的很多電影故事都與自己很多經歷相重合，比如《魷魚和鯨》中父母離婚導致兒子行為早熟，就是導演童年經歷的寫照。而之後《婚禮上的瑪戈特》《邁耶羅維茨的故事》等也都在探討單親家庭與子女的關係問題。《婚姻故事》更是將這種婚姻關係寫到了極致。
導演諾亞·鮑姆巴赫在《婚姻故事》拍攝現場。
但導演並不認為自己拍的電影是自傳體，而是屬於個人的，“當我開始寫作的時候，我經常會選擇熟悉的東西，它讓我感覺很踏實，我喜歡在有我童年回憶的街道上拍攝。我們所做的很多事情都是和我們小時候的自己對話。”
4.斯嘉麗的角色是“命中註定”的
當導演諾亞邀請斯嘉麗·約翰遜出演妮可這個角色時，還沒有劇本，他不知道對方是否會接受。兩人第一次見面時，斯嘉麗正在經歷她的第二次離婚，而導演對此並不知情。“在某種程度上，我覺得這是命中註定的，”斯嘉麗解釋道，“不知怎麼的，它來得正是時候。”她和導演談了很多，不僅僅是離婚的經歷，還談了各種親密關係，“妮可是所有這些部分的總和，是所有這些東西的混合體。”
5.查理與妮可的歌曲反向設計
在《婚姻故事》的結尾，查理和他的戲劇同事們在紐約的一個鋼琴酒吧裡唱歌，他莊嚴地演繹了百老匯劇團的斯蒂芬·桑德海姆的《活著》(Being Alive)，帶有一層悲傷意味，歌詞非常情緒化“有人把我抱得太緊。有人把我傷得太深”。妮可在電影中也有演唱，但她演唱的《你可以把人逼瘋》(You Could Drive a Person Crazy)並沒有那麼悲傷。在洛杉磯的家中，她與姐姐和媽媽一起唱歌跳舞，卻是一番歡樂氣氛。導演諾亞半開玩笑地說，我對電影進行了反向設計，這樣他們兩個就可以唱那些歌了。
6.勞拉·鄧恩的角色靈感來自好萊塢“離婚皇后”
《婚姻故事》中的大部分角色都是虛構的，但也有一些角色從真人身上提取了一些關鍵部分。勞拉·鄧恩飾演的離婚律師諾拉就從好萊塢的“離婚皇后”勞拉·瓦塞爾那裡獲得了不少靈感。勞拉·瓦塞爾是好萊塢頗有名氣的專業離婚律師，客戶包括瑞恩·雷諾茲、約翰尼·德普、安吉麗娜·朱莉、丹妮絲·理查茲以及卡戴珊家的至少3位成員。片中勞拉·鄧恩飾演的離婚律師諾拉氣場強大，在法庭上邏輯清晰，據理力爭，為妮可贏得了這場離婚官司。勞拉·鄧恩也憑藉該角色斬獲了第77屆美國金球獎最佳女配角等多項大獎，還是今年奧斯卡最佳女配角的大熱人選。
7.查理與妮可的吵架戲拍了兩天
在電影拍攝過程中，導演諾亞對於細節的苛刻程度，有時候讓演員覺得有些冷酷無情。影片中有一個重場戲，查理和妮可在洛杉磯的公寓裡碰面，試圖在沒有律師在場的情況下討論離婚事宜。一開始是一場相對平靜的談話，很快兩人都情緒失控，變成了一場尖叫比賽，用最難聽的語言辱罵對方。
導演諾亞和兩位演員花了幾天時間來排練這場戲，死磕每一個動作，最終整場戲花了兩天時間完成拍攝，把每個人都逼到了極限。斯嘉麗·約翰遜說，諾亞有點近乎無情，不過那場戲結束後，為了表示感謝，他給每個演員都買了一瓶酒。
8.用場景設計來展現婚姻狀態
《婚姻故事》講述的是一個在美國跨州離婚的故事，為了讓電影儘可能的真實，導演選擇在洛杉磯和紐約拍攝。電影的藝術指導傑德·希利用看似相對微小但又十分準確的場景設計來描繪兩人在經歷離婚時可能感受到的那種空虛和失落。
在妮可和兒子亨利搬到洛杉磯之前，這家人在紐約布魯克林的公寓，裡面擺滿了玩具、圖畫、植物、書籍等，所有這些東西都讓公寓有住在裡面的感覺。但查理飛往洛杉磯看望妮可和亨利時，他收到了離婚文件，當他回到紐約時，觀眾才意識到他的公寓似乎是空的。“查理開始失去自我，”希利說，“公寓已經不像以前那樣了。當他坐在沙發上的時候，照片消失了，這是一個令人心酸的時刻。”
在影片後半部分，查理根據律師的建議，決定在洛杉磯買一套公寓，但因為他不想住在那裡，查理拒絕以任何方式裝飾公寓。那裡空無一物，牆壁空蕩蕩，幾乎沒有傢俱。希利說，這樣做的目的是向觀眾表明，他的生活中失去了一切，“我們想要的是一種平淡無奇、一看就覺得傷感的東西，就用了保持中性的色彩，米色的地毯，米色的牆壁。他生活在一個貧瘠的環境中。”
查理在洛杉磯買的公寓。
影片接近尾聲時，查理開始把他在洛杉磯的公寓佈置得更像自己和兒子的家了。他把亨利畫的畫掛起來，亨利的房間裡有紐約的元素，床單、玩具、體育紀念品，讓它更有家的感覺。
9.剪輯最大的困難是確保兩位演員鏡頭平衡
《婚姻故事》是導演諾亞和剪輯師詹妮弗·拉梅合作的第五部電影。在這個項目中，拉梅最大的困難是確保妮可和查理的鏡頭平衡，因為這對夫婦在電影的大部分時間都不在一起。影片中拉梅最喜歡的場景之一是查理第一次來到洛杉磯，妮可的姐姐給他送去了離婚文件。在拿到這些文件之前，妮可和她妹妹之間有一場喜劇式的對手戲。平衡的概念在那個場景中再次出現，但重點是喜劇和悲劇之間的平衡。因為前半部分是比較輕鬆的喜劇，但是當查理到來之後，收到離婚文件，就是一個悲劇故事。
10.導演的經紀人客串了一個角色
自2005年以來，傑里米·巴伯一直是導演諾亞·鮑姆巴赫的經紀人。之後，巴伯在諾亞·鮑姆巴赫的電影中客串過三次，分別是2010年的《格林伯格》、2017年的《邁耶羅維茨的故事》以及2019年的《婚姻故事》。在《婚姻故事》接近尾聲的時候，巴伯扮演一名在法庭外的走廊上安慰客戶的律師。有一對夫婦在走廊裡打架，他試圖讓事情平靜下來。導演諾亞·鮑姆巴赫說，“他扮演了一個和事佬，這就是他作為經紀人的工作。”
圖左為傑里米·巴伯。
並且，巴伯的姓還被用到了片中查理的律師傑伊（雷·利奧塔 飾）身上，當時導演問巴伯可不可以用下他的姓，巴伯說，“願意借給諾亞任何他想要的東西，包括我的人。”
新京報記者 滕朝
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