晏翔閣
從年初到年末，連續不斷的各種展覽和交流活動，讓寶雞書畫市場在全國書畫價格下滑的情況下，保持了穩定並有上揚趨勢。那麼，全國的書畫市場現在到底是什麼狀況？寶雞書畫創作的逆勢繁榮是一個偶然嗎？
畫價跳水 藝術家該反思的一年
“去年年底，書畫市場的價格泡沫開始破裂，曾經虛高的畫價開始回落。”我市美術家協會主席鄭玉林認為，這是一個好現象，“現在的畫價，基本接近作品的真實價值，這說明書畫市場中，有目的的干預價格的因素少了。”據市場行情顯示，今年年初，我省著名畫家王西京同等尺幅的作品，已由原先的60萬元，下降到15萬元左右。省內其他畫家的作品價格，也有不同程度的“縮水”。放眼全國，新聞中各大畫派行情紛紛呈現回落現象，雖然畫商們不斷表示這是行情的正常波動，但其中真正的原因，在畫家們眼中卻一清二楚。
鄭玉林說，今年的文藝工作座談會召開之後，畫家們其實比較關心兩個問題，一是怎樣讓創作遠離銅臭味，二是怎樣讓創作邁向藝術的高峰。遠離銅臭，就是畫家要為藝術、為時代而創作，而不是通過各種與藝術無關的社會活動，炒作鑽營，製造影響，甚至浮誇、吹牛，提高知名度和畫價，去年年底的畫價回落，說明全社會對書畫市場的期望也是這樣的，人們需要的是真正的好作品，而不是被附加了很多額外價格的“天價作品”。
我市知名畫家王鴻續對畫家自我炒作的現象一直深惡痛絕，他說：“一個畫家對繪畫的愛是無條件的，就像對自己兒女的愛，沒人想過把孩子養大賣個好價錢吧？一旦有了經濟目的，就說明這個畫家愛的其實不是繪畫，是錢！” 一個一心只為掙錢的畫家，怎麼能夠達到藝術的高峰呢？藝術是純潔的東西，有了雜念，就會在畫上顯現出來。為錢而創作，就脫離了藝術的本質，不再考慮我想畫啥，而是更多的想我畫啥才能提高價格，自己已經不在畫裡了，畫還能畫好嗎？
所以，在鄭玉林和王鴻續的眼中，畫價的回落，其實是一個好現象，至少可以讓畫家們開始反思，這麼多年來，我們畫得畫真的都是好作品嗎？現在畫得這些畫，真的就比當年在求藝之路上那些含辛茹苦的作品，更有藝術性嗎？從去年寶雞連續不斷的書畫展覽中，我們可以從作品中窺見，寶雞的畫家們已經開始考慮這個問題了。
水落石出 寶雞國畫繁榮的一年
“寶雞在全國畫價回落的情況下比較穩定，主要是因為寶雞書畫市場本身不健全。”鄭玉林認為，寶雞書畫界的這種現象，反倒讓書畫家受市場影響比較小，能夠專心致志的畫畫。從上個世紀90年代開始，以“春雪10青年”為代表的中青年創作群體，繼承了王鴻續、胡稚、王尊農、楊雄等老一輩畫家尊重藝術的傳統，營造出刻苦寫生、認真創作的藝術氛圍，這個氛圍在寶雞書畫界傳承至今。
2014年的寶雞，由於老一代畫家的藝術日臻成熟，形成了以其中幾位傑出代表為核心的寶雞國畫圈，在全省、全國範圍內影響越來越大。而中年畫家也在常年研習中成績斐然，接連不斷的各類彙報展覽，顯示出雄厚的創作實力。最可喜的是李勇、黃志國、夏彤、閻莉等一大批青年畫家，他們痴心於繪畫藝術，心無旁騖的在繪畫中尋找著自己。用鄭玉林的話來說，他們在藝術道路上的追尋已經貼近了藝術的本質，他們的作品有獨立的性格，有獨特的思想，已經表現出十分鮮明的藝術語言。
王鴻續十分認同年輕人的這種創作態度，他認為畫家的心境是能否創作出好作品的主要因素。畫家應該有獨立的思考，通過主觀的感受去反映客觀的世界。內心喜悅，畫中則滿眼春色，心中愁苦，畫面便晦澀陰鬱。就像長安畫派的大畫家石魯，當年通過一幅陝北窯洞的畫面，表現東方欲曉的希望和憧憬，這就是傳世之作。因為畫家心中有對延安的強烈熱愛，有對毛澤東的無比信任，人們在看到這幅畫的時候，總想透過窯洞的窗欞，去看看裡面的偉人是怎樣的風采。
寶雞幾代畫家的成熟與成長，是寶雞書畫市場呈現繁榮景象的主觀因素。而越來越優秀的作品，所帶來的書畫影響力的提升，反過來為寶雞畫家增添了動力，寶雞書畫的發展狀況，其實也到了東方欲曉的黎明。
追根溯源 寶雞畫家上路的一年
“藝術不是成群結夥的東西，只有獨立思考才有思想。”王鴻續在分析畫家的創作狀態時，舉了一個例子：如果一群雞看見一把米，都會衝過來擠擠挨挨的嗛，而鷹則不然，它孤獨的飛在九霄，用獨特眼光審視著大地。藝術就是鷹，是心中裝著生活而又高於生活的存在。
寶雞的藝術家們實際上也開始意識到創作中的不足，頻繁的藝術交流和集群式的創作方式，在極大地推動書畫事業繁榮發展的同時，也限制了畫家們的視野。鄭玉林說，在很多畫展上，我感覺就像走進中藥鋪，有些畫上邊是趙望雲的，中間是俆義生的，下面是馬繼忠的，這些畫就像從藥格子裡抓出來的各種藥材湊成的一副藥，藥材很地道，熬出來卻不治病。
在去年許多展覽的座談會上，老畫家們都一針見血的提出了寶雞書畫創作中的弊病，這成了促進寶雞藝術創作良性發展的一股新風。而畫家們也在這種風氣的帶動下，開始重新審視自己的創作之路。在前不久舉辦的《回望關隴》寫生作品展上，鄭玉林和王鴻續、胡稚和梁正齊等老藝術家，同時指出了當代寶雞書畫創作中，藝術語言同質化嚴重的問題，在與會畫家中得到了強烈的反響。從學習的角度上講，對古人和名家的臨摹與繼承，是必不可少的一個階段，但是很多畫家深入進去了，就再也沒走出來。所以這些作品功底紮實、技法精湛，通篇望去幾乎沒有敗筆，但卻如同標本，沒有鮮活的生命力。
正是因為開始敢於這樣正視自己創作中的缺陷，在2014年，寶雞的書畫創作開始了一個質的拔高，許多畫家從埋頭寫生的臨摹的狀態中直起身子，重新整理思路，走上了攀登藝術高度的路。
反躬自省 創作迴歸藝術的一年
積極創作是寶雞畫壇204年最顯著的特徵，在作品不斷推陳出新的過程中，王鴻續提醒年輕的畫家們，不要太急躁，而這種急躁，已經在一些作品中表現出來了。雖然畫家們努力追求藝術風格的精神可嘉，但年輕人卻忽視了畫外的功夫，忘記了在讀萬卷書上下功夫。
“不讀書，把硯磨穿也無濟於事。”王鴻續說，“讀書還要讀對書、會讀書，還有一句話是盡信書不如無書。”王鴻續是這樣解釋看似矛盾的兩句話的，對前人的繼承，一定要站在當下的思想高度上，用自己的思想去理解，所以說穿了，“藝術並不偉大，你就是藝術，藝術就是你。這樣出來的作品，才會自然、不造作。”
作為美協主席，鄭玉林對當下寶雞畫家的狀態十分讚賞，他認為高漲的創作熱情可以讓寶雞書畫再上一個臺階。和西安相比，寶雞的文化氛圍不是那麼濃厚，以往寶雞畫家們缺少危機感，但現在從整體上呈現出了一個新的狀態，一些有想法的畫家，在自己的藝術道路上有了長期的打算。當然，任何一個行業都會有不同目的的熱衷者，比如一些愛好者，純粹為了修心養性而學習繪畫，這起碼比一些因為從事繪畫職業只是盲目工作的人熱情要高。也不排除一部分人把畫畫當做掙錢的手藝，這些都是正常的，不必都要按藝術家的標準去要求每個人。進一步提高寶雞書畫創作水平的關鍵，是提高寶雞市民整體的鑑賞水平，。現在寶雞展覽館的“天天看，月月展”活動，對此是大有裨益的。在越來越濃厚的文化氛圍中，在越來越高的全民鑑賞水平下，寶雞書畫的創作水平自然水漲船高。
