作為吳門畫派的開山鼻祖沈周的得意弟子，文徵明繼承了老師的繪畫精神，開創出了真正意義上的明代繪畫風格，並將吳門畫派發揚光大！ 文徵明的書畫藝術成就極高，絲毫沒有辜負老師沈周的期盼，甚至取代了老師，成為了江南地區新一代的文人畫家領袖。縱觀中國歷史，明代是繪畫藝術史上空前發展的一個重要時期，吳中風雅數十載，一代領袖文徵明。
這樣一位文人領袖，又有誰知道他早些年根本不聰明，甚至一生科舉不順，到了後來乾脆直接放棄了科舉仕途，而專心於書畫方面的創作與鑑賞。尤其，他的山水畫在每個時期都表現出獨特靚麗的風格，在細筆山水中，透露著一種簡約明快的文人氣息，絲絲入扣，綿綿入情。
文徵明 山水畫
01、畫中不解風情：文徵明的細筆山水，如絲如綿
不同於中國文人一向推崇的"寫意"山水，文徵明獨具一格地創造出了工細一派的文人山水。這種"細筆"山水，既區別於傳統的水墨寫意山水，也區別於宮廷一路的青綠設色山水。這種"細筆"山水融合了兩者的優勢，講究品味自然，從真山真水的大自然景色中提煉素材，園林風光中吸取創作靈感。
也許，文徵明喜歡一種山水的秀美質感，這也十分符合江南文士的精神氣質。文徵明一生創作了不少工細的山水繪畫，大致可以分為青綠山水和水墨山水兩類。比如，青綠設色的《蘭亭修禊圖卷》、《萬壑爭流圖》，淡設色的《石湖清勝圖》、水墨的《綠蔭長話圖》等繪畫，都可以稱之為他的"細筆"之作。有人認為這種"細筆"之作，應該源於趙孟頫。
文徵仲遠學郭熙，近學松雪，而得意之筆，往往以工緻勝。
文徵明《萬壑爭流圖》局部
具體細緻來看，文徵明的《萬壑爭流圖》是"細筆"之作的典型。在筆墨方面，文徵明深諳趙孟頫"書畫本來同"的教誨，將書法的用筆和筆墨韻味加入到繪畫中，這在他的《萬壑爭流圖》體現得比較明顯。在圖中，文徵明以乾溼濃淡結合的筆墨描繪出物象的輪廓與肌理，工緻又不顯得拘謹，是典型的"細筆"面貌。
在《萬壑爭流圖》中，以細勁而有彈性的線條勾勒山石輪廓，配以短披麻皴，最後以幹筆刮擦，增強了山石的體積感與厚度。整體用筆鬆動，以幹筆、溼筆的交替運用分出山石的前後關係，完全是水墨山水的表現手法。
文徵明《萬壑爭流圖》局部
而水紋的處理更為精妙，借用到輕鬆寫意的線條來表現，對錯勾之處也不以為意，直接在正確的地方補筆，這也表現出了文徵明的那種輕鬆平和的創作心境。在樹木點綴的處理中，文徵明有著自己獨到的畫法，正如清人錢杜在《松壺畫憶》中提及的那樣：
趙文敏之細攢點，文衡山全師之，用之青綠山石甚宜。
文徵明《萬壑爭流圖》局部
如今的《萬壑爭流圖》被收藏在了南京博物館，整體帶有勁健生拙的筆法，古雅的設色。在細緻溫雅的一股氣息中，超越了古人而獨具風貌，讓人深刻地感受到了一種寧靜淡泊，一種絲絲溫婉。可以說，這幅畫構圖高遠，江水很有氣勢，多有曲折。群山起伏，近處兩位文人相向而立。在群山的後面，用深淺不同層次的淡墨表現遠處的山峰，表現遠中有近的氣勢。這幅畫力求工緻細膩，然而董北苑的樹法和皴法的運用使得這幅畫面具有雄渾厚重之氣。此圖運用濃重的色彩繪製山石沙堵，瀑布自上而下傾瀉開來，給人一種盪滌心靈的壯闊之感。對話中的人物站於坡岸，安然自適。面對畫中如此景緻，讓人想起了文徵明曾經在他晚年之作——《綠蔭長話圖》中題跋的一首詩。
碧樹鳴風澗草香，綠蔭滿地話偏長。
長安車馬塵吹面，誰識空山五月涼。
文徵明 山水畫
晚年的文徵明似乎更是看透了人情世故，看盡了世間繁華，內心深處傾向於歸隱山林，怡情自得。他的這種心境，明顯地表現在了《真賞齋圖》中，創作此畫時，文徵明已經八十歲的高齡了。但是，僅僅從畫面中卻絲毫髮現不了歲月的痕跡。畫中用墨上乾溼兼施，用披麻兼斧劈皴表現山石，樹法工秀古樸，在色彩上淺降設色
據說，"真賞齋"是文徵明的好友華夏（中甫）所建，華氏為無錫著名收藏家。畫中描繪了一幅小景園林，修竹茂密，樹木高大，二人對坐，展開畫卷賞畫，談心賞畫。而在另一個房子中，有兩個童子正在看火煮茶，呈現出一派真實、自然的環境氛圍。也許，文徵明感動於朋友之間的這份交情，於是便用畫筆將這一份真情記錄了下來，並且在畫上自題：
嘉靖己酉秋（1549年）徵明為華君中甫寫。
文徵明《真賞齋圖》
稍作總結，文徵明的"細筆"山水，繼承發展了老師沈周"細沈"一派的風格趣味，不過卻有意加強了"細沈"的畫面形式感，使得"細沈"的繪畫語言更加整體、清晰，形態也愈加飽滿，整幅畫綿密、空曠澄澈。而且，文徵明也學習了"元四家"之一王蒙的繪畫格調，並對王蒙的繪畫技法做了新的改進，他將王蒙的圖示形態納入於一種新的形式秩序之中。
此外，在結合趙孟頫"書法用筆"的理論基礎之上，潛心創作，專精書畫，最終推動了整個江南地區吳門畫派的崛起。文徵明的努力功不可沒！
文徵明 扇面山水畫
02、文徵明的人生軌跡與書畫創作：科舉不順，但是自成家業
在商品業逐漸崛起的明代時期，江南地區的經濟比較富庶，以文徵明為代表的文氏一族，是蘇州著名的書香世家，也是中國歷史上跨越明清兩代、延續時間最長的書畫世家。文派書畫自文徵明起，共延續六代，他的子嗣，直到明清之際的文震亨、文震孟、文從簡、文從昌、文點等人，皆是能書善畫者。這其實很難讓人聯想到，文徵明在前半生科舉屢試不第的悲慘境遇。
雖然文徵明的祖上世代為官，但是文徵明的家境並不富裕。根據相關史料記載，文徵明在九歲的時候，父親就叫他跟隨名文人、禮部尚書吳寬學習古文，十三歲時隨父親在山東博平、安徽滁州任上讀書。十九歲的時候，文徵明參加了歲試，可惜因為書法較差，考試成績為三等。
這雖然僅僅是一次小小的考試，但是這對於年輕好勝的文徵明來說，卻是一個莫大的刺激。為什麼這樣說呢？因為文徵明在小的時候，根本不聰明，甚至顯得有點愚笨。這一點在很多書中都有所記載：
先生八九歲語猶不甚了了。
少時外若不慧、少拙於書。
徵明幼不慧。
文徵明 細筆繪畫
從小被別人說不太聰明的文徵明，當然想要向世人證明自己的實力了。於是，他下定決心從此精研書法，開始大量臨摹前輩筆跡。如文徵明臨寫隋朝智永的《千字文》，每天只有寫完十本，才可以睡覺。他十分喜愛古文，每日背誦古文數千言。文徵明拜沈周為繪畫老師，二十歲那年就開始跟隨沈周學習畫畫，為了研究書法，文徵明二十二歲那年又拜李應禎為師父。
不過，事與願違，文徵明終其一生也未能科舉入榜。他從1495年起至1522年，即從他 二十六歲起至六十三歲，居然十次參加科舉考試，結果都未中科舉。不過，經過別人引薦，文徵明也當過一段時間的"小官"。在京城翰林院期間，文徵明的官位是一個卑微的翰林侍詔，他與同僚相處和睦，皇帝也很尊重他，但是他只能給嘉靖皇帝講解經傳史鑑。
後來，文徵明似乎也認識到了官場上的生活，並不適合自己，他更喜歡一種優遊、閒適的生活。他喜歡不被官場世故所約束，他喜歡與朋友盡情地遊山玩水，所以文徵明只在都城北京待了短短的三年九個月。再後來，他回到了自己熟悉的江南，一直生活在以太湖附近的蘇州、湖州、嘉興一帶。他開始專精於書畫創作，並在江南地區產生了不小的反響，文徵明的畫作逐漸受到了江南文士的熱捧與喜愛。
海宇欽慕，縑素山積，喧溢里門。寸土方出，千萬臨摹。
文徵明《惠山茶會圖》,絹本設色
回到家鄉的文徵明也開始修身養性，一生耿介清廉，力避與權貴交往，清高自持。他一直秉持著嚴謹勤奮的書畫創作態度，逐漸得到了文人圈的認可與推崇。即便在九十歲的高齡，文徵明依舊作畫寫詩，他的晚年正如自己寫的詩句總結那樣，感慨萬千。
勞生九十漫隨緣，老病支離幸自全。百歲幾人登耄耋，一身五世見曾玄。
只將去日佔來日，誰謂增年是減年。次第梅花春滿日，可容愁到酒樽前？
不過，文徵明培養出了許多優秀的書畫人才，文徵明作為吳門畫派的創始人，其影響並不僅限於十六世紀的蘇州，還因其子侄繼承家風，將文徵明的詩文、書畫藝術發揚光大，延綿不絕。文徵明一派的畫風在明清時期佔據了非常重要的位置，直至明末清初仍有他的後人在畫壇上獨佔一方。還開創了吳門印派，成為文人篆刻的鼻祖。到明代末期以董其昌為首松江書風得到極大的發展，吳門畫派也漸漸沒落， 但是吳中一帶的文氏書風仍然屹立不倒。
文徵明 山水畫
集其大成，自出機軸，在四五年，文、沈二君不能獨步吾吳矣。
吳中詩述徐禎卿，書述祝允明，畫則唐伯虎，彼自以專精湛哉，則皆文先生友也。而皆用前死，故不能當文先生。人不可以無年，信夫!文先生蓋兼之也。
甚至，文徵明在去世之後，他的影響力絲毫不減，後來的"弄潮兒"董其昌對於前輩文徵明也是敬畏三分，王世貞對於文徵明也做出了極高的評價。
文徵明 細筆山水畫
03、總結：一個人的勵志故事，一個時代的輝煌延續
文徵明通過自身努力探索，結合前輩畫家經驗，最終創造出來一種"細筆"山水的風貌。幼時的不聰慧，老時的被人敬仰，其中的過程也許只有文徵明自己真正有所感受與體悟。時代在不斷變化，歷史在不斷改寫，唯有那一份堅守的內心永恆不變。這不僅僅是講述了一個人的勵志故事，這更是證明了一個時代的輝煌延續！回望過去，守望未來，我們或許應該更加堅定自己腳下的步伐……
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