（本講座的作者是孫松林先生，孫松林曾任中國戲曲學院黨委書記、中國戲曲音樂學會副會長，文化部“文華獎”和中國戲劇家協會“梅花獎”評委，著名戲曲聲樂家、張派藝術研究專家。）
(左二為孫松林先生）
張君秋是個全面的大藝術家 , 我這裡主要講他的歌唱藝術。
張君秋的歌唱藝術是我們京劇、戲曲豐富的寶藏。今天我講張君秋的歌唱藝術，只能是就我學習研究的一些認識體會談一談，肯定的說會有很多不足的地方，有不妥的地方，請大家指正。有幾點先說明一下 :
一、我是怎樣給張君秋定位的：張君秋是中國京劇民族聲樂學派的卓越的、傑出的、優秀的大歌唱家、大藝術家。我說講他是大歌唱家絕不是貶詞，是褒詞。因為我是搞戲曲聲樂的，多年來研究戲曲聲樂，這是就戲曲聲樂範疇講的。
二、張君秋得益於通天教主王瑤卿，他是繼梅、程、尚、荀四大名旦之後又一個新的高峰、新的里程碑。
三、張君秋自然條件極好，他扮相俊美、消秀，氣質大方。這一點非常重要，對一個演員、一個藝術家是非常寶貴的。他的音感好、樂感好、做為演員，只有天然條件，沒有良師、沒有悟性、沒有勤奮是絕對不行的。
張君秋在長期的舞臺實踐中，塑造了眾多的美麗、動人、善良的婦女形象。有傳統戲《玉堂春》中的蘇三，《金、斷、雷》中的白娘子。在新編歷史劇《望江亭》中，他塑造了聰明、機智、勇敢的譚記兒的形象。《望江亭》是張派藝術的代表作和精品。1958年在上海提出張派，其代表作就是《望江亭》。在新編歷史劇《西廂記》中他塑造了反對封建婚姻制度，美麗、勇敢、多情的崔鶯鶯形象。在《狀元媒》中塑造了自己做主選擇郎君柴郡主的形象。在《趙氏孤兒》中塑造了莊姬公主的形象等等。他還塑造了近現代的女英雄形象，如《秋瑾》中秋瑾、《盧蕩火種》中的阿慶嫂等。我再強調一下，張君秋塑造的人物形象，主要是通過他的歌唱藝術來塑造的，是通過戲曲的主要手段唱、念塑造人物的。因為今天我們主要是講他的歌唱藝術，所以這點再強調一下。
四、張君秋的歌唱藝術得到王瑤卿的指導，又學習吸收了四大名旦的唱法，結合自己的嗓音條件，充分發揮自己的優長，在長期舞臺實踐中形成了自己獨有的藝術風格。張君秋（張派）的演唱藝術風格是什麼樣的風格？我認為張君秋的演唱風格有八個字華麗、清新、剛俄、柔美，這是我對他演唱風格的概括。特別強調四個字華麗、清新，在華麗和清新中再強調一下是華麗，在演唱時特別注意掌握他華麗的風格。在學習張派時，不管是專業演員還是業餘演員、票友，抓什麼呢？希望抓住華麗。在這個問題上狠下功夫，也就是說我們學習一個流派的時候，就要抓住他的實質、精髓，這是我個人的見解。要作到華麗、清新、剛健、柔美，就是要通過歌唱藝術表現出來。
五、張( 君秋 )派藝術是由三部分組成：
( 一 )創腔藝術：張君秋在學習繼承旦角傳統唱腔的基礎上，根據劇情、人物創作大量新腔。比如《望江亭》中的[四平調]“為避狂徒”的“徒” 字，是個高音，是從那裡來的？是從老生的“嘎調”“叫小番”融化過來的。比如《狀元媒》柴郡主唱的[二黃原板]中的“好險”唱腔，是借鑑花臉腔來的；“國泰民安”的“民安”的結尾，是從[評刷]唱腔中借來的。《西廂記》 [反二黃原板 ]中“快與我把馬兒趕上”，一個很長的拖腔，是從老生戲《碰碑》中“大郎兒” 的腔借過來的；這出戏中[南梆子]“聽紅娘”是從[河北梆子]唱腔中吸收來的。《詩文會》[南梆子]中“忽然間”是從歌劇《劉三姐》唱腔中融化來的。今天不是講這些，我是告訴大家，要研究張派，千萬不要忽視研究張君秋的創腔藝術。這與他的演唱藝術相輔相成、相得益彰, 這點非常重要。
( 二 )演唱藝術：張君秋博採眾多名家的演唱藝術、演唱方法，結合自己的嗓音條件，在長期舞臺實踐中形成了完整的、系統的、科學的，一整套有鮮明藝術個性的演唱方法、技能和技巧。從他的唱腔、旋法, 我叫它張派特有的唱腔音型。
( 三 )伴奏藝術：張君秋與何順信、張似雲兩位大演奏家長期合作，非常默契，伴奏與演唱渾然一體 , 成為張派重要的組成部分。形成一套科學的、系統的伴奏體系。大家知道何順信和張似雲老師對張派是有很大貢獻的。
張( 君秋 )派藝術是由以上三個部分組成的，如果有人說張派藝術就是唱，這樣看就片面了。
學習、研究、總結張君秋的歌唱藝術是非常重要的 , 也是非常有意義的。這對振興京劇，發展戲曲藝術都是積極有益的。
下面根據我學習研究的體會，張君秋的演唱藝術概括為八個字。情、氣、字、聲、腔、韻、美。這八個字是我根據張君秋的演唱藝術概指出來的。這八個字也是從眾多大藝術家、大歌唱家的演唱實踐中概括出來的。因為我覺得凡是唱得好的藝術家都是適合這八個字的，但每個藝術家個人藝術特點風格不同就是了。根據張君秋的演唱藝術，我把這八個字具體談談：
1、情：戲曲的唱主要是塑造人物，唱就是要唱人物、唱 ( 念 ) 感情，要唱出人物真實地、深刻地、複雜的、細微的感情，不但要唱出感情，還要唱出韻味, 要唱得美。這裡我多說兒句，現在從專業劍業餘演員的唱，我認為有一種傾向，就是過於追求聲音，不注意通過聲音去唱人物、唱感情，這是很值得大家好好研究的。現在有的演員在臺上就是拼命唱高音的、唱長音的、唱強音的，觀眾不叫好就沒完。甚至有的領導給演員發獎金，要看觀眾給演員鼓了多少次掌，我覺得把戲曲搞歪了。我覺得無論如何安唱人物、唱感情。
唱情是統帥、是靈魂 , 唱就是要唱情。張君秋最好的地方就是聲情並茂。光抓聲不是張派，當然不抓聲也不是張派。要講聲但更要講情。我只講兩個例子, 如張君秋的《龍鳳呈祥》洞房中孫尚香唱的 [ 西皮慢板 ] 是用什麼樣的感情唱的?因為她是郡主,又許配劉皇叔。所以在大婚之夜 ,他的內心是喜悅的,但還有些羞澀。同樣是唱[西皮慢板 ]的《趙氏孤兒》中的莊姬公主就是另一番情景，她被哥哥軟禁, 自己的兒子又程嬰“出賣”了,“ 摔死 ”了。這兩人物的身份不同、遭遇不同、處境不同,感情就不一樣 , 雖然用得是一個板式, 唱出來的感情就不一樣。也就是說人物不一樣, 感情的基調就不一樣。又如張君秋在《楚宮恨》中,馬昭儀唱的[西皮慢板 ]表現了一種憂慮、傷感的心情 , 唱出來又是一種感情。所以同樣是一個板式,因為劇中人物不一樣，心情不一樣，所以表現得感情也就不一樣。
比如《望江亭》和《西廂記》都有[南梆子]，人物不一樣，感情表現也是不一樣的。譚記兒寡居三年 , 又要逃避惡棍 , 她躲在 清安觀中, 突然遇到白士中 , 又驚又喜又羞澀 , 允婚不允婚 ,心情十分複雜。鶯鶯是老相國之女, 大家閨秀。老夫人許婚, 說誰要救了鶯鶯就許配給誰，張生救了鶯鶯。鶯鶯是一心一意滿懷喜悅嬌羞之情來成全自己心愛的婚姻。同樣的板式，是因為劇中表現的人物不一樣,心情不一樣,唱出來的感情是不一樣的。我講這個是什麼意思？就是在演唱時，要唱人物、唱感情，情是統帥、是靈魂。
2、氣 : 這是大家很關心的問題，氣是由情發的，情動氣發,如喜怒哀樂、悲歡離合。悲、恐、憂、思、哭、笑等等, 感情不同,嘆氣、用氣是不一樣的。
張君秋的呼吸自然、正確，善於控制。他呼吸深、通、活。現在很多人用胸式呼吸, 這樣呼吸比較淺。張君秋的呼吸是深深吸 ,吸在肺下部,腰部膨脹 , 膨脹以後,演唱時,在保持吸氣的狀態下,用收小腹的辦法來唱, 就是氣沉丹田 , 也就是胸腹式聯合呼吸法。吸氣一定要有豎的感覺，豎著吸，不要橫著吸。張君秋呼吸不是日常講話的呼吸,他是有意識的,有高超的技能技巧, 經過藝術加工的,甚至一個小氣口, 不僅是為了換氣，而是一種藝術表現。
3、聲：學習張君秋演唱，聲音要掌握三個字,松、圓、亮,所以他的聲音很優美, 甜、脆、圓、潤、水。咱們票友演唱要掌握好自己唱的調門, 這裡要提醒一下, 票友演唱調門一定要合適,不是調門越高越好,當然也不是越低越好, 高太低都不好聽, 一定要注意松、圓、亮,只有唱得松馳,才可能唱得美。
大家在唱高音、中音、低音時要注意：唱高音時要有呼喚的感覺，唱中音時要有說話的感覺，唱低音時要有嘆氣的感覺。這是從秋老師的演唱總結山來的，他把唱高音呼喚的感覺、唱中音說話的感覺、唱低音嘆氣的感覺,完全融合在一起, 沒有痕跡 , 你聽不山來他是在呼喚、是說活,還是嘆氣。我們聽張君秋唱高音時不覺高,唱低音不覺低，好象他唱什麼都是很輕鬆的。什麼是呼喚的感覺? 比如你在樓 下喊一個在樓上十層的人, 你體會一下是什麼感覺? 唱高音就是這樣的感覺。
張君秋的聲區統一, 音域寬廣 , 音色變化十分豐富。根據人物的思想感情可明可暗 ,可剛可柔。這裡特別提出的是張君秋在演唱時, 十三個轍口的字, 無論高、中、低三個聲區都能唱得同一寬度、亮度 , 實屬罕見難得。
再強調兩個問題：
第一個問題是發聲問題，唱青衣是以假聲為主的混合聲 , 千萬注意不是真聲就真,假聲就假,如果這樣就麻煩了,必須假中有真, 真中有假, 真真假假, 真假難分。
再一個問題是共鳴問題，共鳴有口咽腔共鳴、鼻腔共鳴、頭腔共鳴、胸腔共鳴。張君秋用的是整體共鳴, 特別是頭腔共鳴極好。什麼是整體共鳴? 比如四種共鳴是幾個喇叭，唱的時候不能只開一個或二個喇叭，張君秋唱時是幾個喇叭全開，比如有中音喇叭、低音喇叭、高音喇叭 , 聲音好聽極了。
4、字：字是歌唱的語言，語言是戲曲聲樂的基礎。張君秋演唱語言更靠近普通話，比如有一些上口字，張君秋不上口, 如《孔雀東南飛》的“世”字，《女起解》的“崇老伯” 的“伯”字，《西廂記》的“入宮商”的“入”字 , 這樣既能充分發揮共鳴，更重要的是讓觀眾聽得懂。我們聽他演唱時，他的語言、咬字、吐字很有特點。唱字頭出聲時阻氣是比較重一些的，比平常說話的語言字頭重一些，但不是咬死。大家特別注意的是張君秋演唱字腹, 也就是韻母時，他總是要唱飽滿。唱是什麼？唱就是唱韻母的連接。大家知道聲母出聲時是起阻氣作用的，這很重要，否則就是吐字不清。演唱就是唱字腹，一個字腹連著一個字腹，所以字腹一定要唱圓潤、飽滿，甚至輝煌。字尾一定清楚,一定要收的準,歸韻要自然。字尾收時，要先收聲,再收氣,後收情。 所以說字頭要重一點,字腹要飽滿,字尾一定要清楚。在演唱時一定要注意語言的語調、語氣、語勢。
5、腔：指唱腔。唱腔主要是唱好六個字：流暢、圓活、婉轉。大家千萬注意唱絕不是一個勁,必須是圓活的、流動的、婉轉的,有輕有重、有快有慢、有收有放，特別是張派很難學的地方，就在於他又能收又能放, 有收有放、放中有收、收中有放，這沒有高度的技能技巧是做不到的, 甚至他放馬上就收，收馬上就放。講他是大歌唱家 , 不是一句空話 , 是當之無愧的。
再一點，關於拖腔的問題，無論每一個慢板的拖腔，不管是西皮慢板，還是二簧慢板，不管是什麼樣的拖腔，要注意一定有鋪墊，要有轉折、要有高潮。不像我們現在有的唱就是一股子勁，一道湯，不管輕重，這樣是不行的。
6、潤：指潤腔，這是張派藝術最有特點最重要最值得重視和研究的。縱觀張君秋的演唱藝術，他的潤腔真是千變萬化，方式方法及其多樣，可以說張君秋的唱腔是無腔不潤，有裝飾音潤腔、速度潤腔、力度潤腔、技藝潤腔等，概括起來，大約有四、五十種潤腔方法。潤腔一定要輕，要清楚、要靈活、要巧俏，怎樣才能做到呢？必須要用氣去潤腔，千萬不要用嗓子眼去擠、去捏，不下大工夫是學不到的。
7、味：指韻味，戲曲審美的最高標準就是味。這是指演唱的意境、演唱的品味、演唱的風格。前人講：“響膛容易，掛味難”，張君秋的演唱既響膛又掛味。
8、美：無論什麼時候，聽張君秋演唱總是感到他唱得有一種清新、華麗的感覺，有一種高品味的享受。語言美、聲音美，從美學講：一種是陽剛之美，一種是陰柔之美。張君秋的演唱是柔中有剛，能剛能柔，剛柔相濟。他的演唱藝術，既有古典的美，也有時代的美。是不是演員唱傳統戲就有古典美呢？這不一定，有的演員唱傳統戲也沒有傳統美，同樣有的演員演現代戲也不一定有時代的美。還有一點值得注意的是,無論是坤旦還是男旦，演唱都要有女性的美。中國戲曲學院前院長王榮增說過：“梅蘭芳是徹頭徹尾 ,徹裡徹外都是女性的美”。有些演員、票友雖然是女同志，但是否都能抓住女性的美嗎？我看不一定。有些演員、票友雖然是男同志，有不少也能抓住女性的美。唱旦行一定要表現女性的美，這也是很重要的。
以上講的八個字，是我在學習研究張君秋演唱過程中概括。它是一個完全統一的整體，是分不開的。只要一張，嘴，這八個字就在裡邊了，這八個字不能割裂開。當然在學習過程中，強調某一方面，這是可能的，但千萬不要片面的機械的去理解這八個字。
我們在學習張派時，要掌握演唱的標準和要求。我們常講：演員演唱時要講方法，要有科學的方法，保持藝術青春常在，如駱玉笙、馬金鳳都唱到了八十多歲。所以演唱一定要講方法，什麼是科學的方法？就是用最小的力量，最省力的方法，唱出最佳的效果。（完）
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