譯製電影三十年：難忘的電影與難忘的聲音【轉自"新聞午報(上海)"】
發佈於：2008-12-17 10:37
三十年彈指一揮間，有多少光影瞬間定格為中國人的永久記憶？《電影三十年》一書由東方電影頻道同名紀錄片改編而成。多方面勾勒出中國電影自改革開放三十年來所經歷的探索、發展、困頓與崛起，重溫改革開放三十年的光影歷程。
譯製片可追溯到1949年
雖然1979年國內生產的影片只有50多部，但中國大陸電影的觀影數量達到了279億人次，平均每天有7000萬人次的觀眾在看電影——這也創造了中國電影至今為止前無古人的紀錄。而在這些電影中，有相當一部分是從國外引進，再經由翻譯重新配音的作品，人們稱之為——譯製片。
新中國對國外電影的翻譯可以追溯到1949年，那時長春的電影工作者翻譯了前蘇聯電影《一個普通的戰士》。從上世紀50年代開始，新中國對譯製電影就一直非常重視，但在“文革”時期停頓下來，長春譯製片廠和上海譯製片分廠一直到1969年才重新開始故事片的譯製。除了上世紀50年代從前蘇聯進口的這一批電影外，主要譯製朝鮮、越南、阿爾巴尼亞等社會主義國家的電影。
關於譯製片的“打油詩”
雖然都是譯製片，但是這些外來影片由於文化背景、審美情趣和地域習俗的不同，也構成了它們各自獨特的表述方式、敘事方式以及語言方式。以至在當時人們總結出四句打油詩一樣的評語，並廣為流傳。
“朝鮮電影哭哭笑笑”
在這些國家的電影中，朝鮮的故事片是上映最多的，給人印象深刻的有《賣花姑娘》、《摘蘋果的時候》、《鮮花盛開的村莊》、《看不見的戰線》、《金姬和銀姬的故事》等。
《鮮花盛開的村莊》是輕喜劇，有一個經典情節：母親為孩子找對象，拿一張姑娘的照片對小夥子說，這個姑娘非常能幹，一年能掙600個工分。這時電影給照片來了個特寫，只見是一個很胖的女子，全電影院的觀眾不禁大笑起來，有不少人笑得流出眼淚。很長時間裡，人們把體胖的年輕女子戲稱為“600工分”。
悲劇《賣花姑娘》和《金姬和銀姬的故事》公映時更引起全國範圍內的轟動，整場電影在放映的全過程中，觀眾在苦難和壓抑的極致渲染下淚眼滂沱，如果從今天的眼光看可以被稱做是“超級催淚電影”。
“越南電影飛機大炮”
“越南電影飛機大炮”其實更多是指當時越南的戰爭紀錄片。有一部長紀錄片《銅牆鐵壁的永寧》，講的是永寧地區長期遭受美軍的狂轟濫炸，但始終沒有垮下，人們在地道里生活，堅持戰鬥的故事——這部電影完全是實錄，拍攝時許多攝影師殉職。這些在戰火中潛行的電影激盪起當時很多年輕人的英雄主義精神，並深深敬佩越南人民的堅強意志。
“阿爾巴尼亞電影沒頭沒腦”
“阿爾巴尼亞電影沒頭沒腦”，指的是阿爾巴尼亞電影在敘事風格上與我們傳統的線性敘事不同，更多表現為影像表述方式，因此會有上下脫節的感覺。民間還有一個說法是由於影片刪節過多造成前後表達不完整，其中以《第八個是銅像》為甚。 影片講了七個游擊隊員的故事。從名字上看，它應當講八個人的故事，但電影裡沒有第八個。第八個是誰呢？第八個是銅像，電影是想用銅像代表千千萬萬個沒有在電影裡出現的游擊隊勇士。
“羅馬尼亞電影摟摟抱抱”
在當時的外國影片中，羅馬尼亞電影在表現男女關係和親熱場面上比較大膽暴露。在中國當時極端禁慾主義盛行的年代，這簡直是破天荒。 但實際上的羅馬尼亞的電影也並不都是這樣，這個評價主要還是針對一部來說的，即是《多瑙河之波》,其中一場男女主角親熱摟抱的戲，在當時的中國引起了竊竊私語和驚喜交加的景象，東歐男子輪廓分明的臉龐，也成為當年的流行和時尚。
長影譯製廠開先河
最早開創我國電影譯製事業的是長春電影製片廠，其前身是“東北電影製片廠”。1948年，當時地處興山的東北電影製片廠已建廠三年，初具規模，袁牧之躊躇滿志，決心大幹一場，他提出了七種影片的生產計劃，即新聞片、藝術片、科教片、美術片、翻譯片、幻燈片、新聞照片，其中的翻譯片就是我們今天所說的譯製片。
袁牧之注意到，當時所放映的蘇聯電影都是原版的俄語電影，有些電影加上了一些簡單的中文字幕，但還是讓觀眾難以理解，於是產生了要為這些電影配上與演員表演同步的漢語對白的想法。
1948年7月的一天，他找到當時廠裡編導、表演能力都很強的袁乃晨商量此事，他們的想法一拍即合，於是袁牧之就把創辦電影譯製的工作交給了袁乃晨。
此前，已經有一些蘇聯電影在上映之前進行了加字幕等翻譯性質的處理，而這大都是由當時香港或者一些國外的電影公司製作的。起初，蘇聯人不太相信東北電影製片廠能夠做好蘇聯電影的翻譯，幾經周折，在袁牧之的大力支持配合下，袁乃晨終於與蘇方簽訂了翻譯配音的合同。一個月後，他們拿到了第一份準備翻譯的電影原本《馬特洛夫》。在沒有任何可供借鑑經驗的情況下，他們一步步地摸索，一次次地試驗，終於於1949年5月完成了全部的譯製工作。
影片譯製完成後，安排在廠裡的小禮堂試映，請來了包括聶斯庫伯在內的有關人員觀摩，結果大獲成功。這就是我國電影史上第一部譯製片的誕生過程，人們讚譽袁乃晨在開創我國譯製片事業上的傑出貢獻，稱他為“中國譯製片之父”。
但由於當時的條件與地域特點，長影譯製片一直追求東方化的配音，因此在譯製一批與中國國家制度或人文文化比較接近的影片時，譯製的效果往往不錯；但如果譯製大多數的歐美影片，就很難讓觀眾體會到一些影片母語的使用習慣。
舉個最簡單的例子：《陽光下的罪惡》一片中，波洛探長在影片開始時，與請他去破案的富翁在船上說了一句話，大意是“如果你願意把實情告訴我的話，我感到不勝榮幸”的意思。長影廠著名的英語翻譯潘耀華的翻譯是“如果您願意將實情告訴我”。但是後來上海電影譯製廠的版本中是這麼說的“承蒙您不棄，肯以實情相告”；儘管語意表達都對，但是後一種譯法更能傳神的表現出波洛具有的傳統紳士之風。
上譯廠的“聲音”
上譯廠譯製的一批由歐美地區文學名著改編的電影中，因其細膩的翻譯，傳神達意的配音，被譽為“真正的歐美味道的中國影片”。如果說長春譯製片廠的輝煌源自努力的開拓，那麼上譯廠的輝煌就是源於那一些真正是為配音而生的人。
邱嶽峰：“嗓音的詩人”
要講中國配音的最高水平，不可不提早逝的邱嶽峰。這位聲音獨特的配音界大師，完美地詮釋了“傳神”兩字。聽他的配音，我們會發現，連他的一聲嘆息，一個“嗯哼”，甚至連一個呼吸都是角色的。
邱嶽峰最著名的作品，便是他和李梓聯手創作的《簡愛》。影片結尾時，他那聲“是你，簡！真是你，你是來看我的？——”，靈光乍現的聲音，至今依然縈繞在人們的腦海，讓我們回味無窮！
畢克：“中國高倉健”
同邱嶽峰一樣，畢克也被稱作是“配音大師”。他的聲音深沉渾厚而有力度的特質，使得他在配一些英雄和硬漢角色時表現得特別出色。
格利高裡·派克在聽了畢克為他飾演的《海狼》中的上校配音以後，說道：“這是我接觸到的最上乘的聲音語言藝術的再創造。”而高倉健更是將畢克作為自己中文的代言，被影迷冠以“中國高倉健”的稱號。
1991年2月《大眾電影》刊登畢克回憶的一段往事：“1986年跟高倉健見面時，他非常感謝我為他配音，除了在看電影時伸大拇指外，座談發言時，也站起來深深地鞠躬。我當時引用一句成語叫‘愛屋及烏’。其實廠裡對於劇本翻譯有一句話叫做‘語不驚人死不休’，大家對每一句臺詞都反覆推敲。”
2001年3月畢克因肺功能衰竭在上海病逝。高倉健得知後給上譯廠發來唁電：“突聞噩耗，一時竟無言以對。未能再度相見，不勝遺憾。衷心祈禱冥福。”
尚華：“老頑童”
在無數部上譯廠的影片中我們都能聽到他的聲音：有時是個酒鬼、有時是個賭徒、有時是個警察。尚華的最大特點就是能夠將一種詼諧與幽默的情緒，通過他的語言，不露痕跡地體現在角色當中，有“老頑童”之稱。
象《愛德華大夫》中的心理學教授，尚華將其理解為世故洞明，人情練達而又充滿著童真般幽默的老人。於是我們聽到了這樣的一種聲音，舒緩甚至有點懶洋洋的語氣，似乎總在賭氣的聲音表情，吐字乾淨，條理清楚。於是自從這位教授一出現，北大的電影院中就笑聲不斷，尤其是那句：“不要說我知道你比我懂得多，可是到最後總是你們比我懂得多。女人啊！”妙絕的翻譯，妙絕的配音。
喬榛、童自榮： “聲音的偶像”
很長時間，他們的聲音總是與一些英俊正直的角色結合在一起。
喬榛在《斯巴達克斯》中演繹的克拉蘇就很好地體現出了他的聲音中的另一面：一種收斂後的霸氣；而在《寅次郎的故事》為寅次郎的配音，憨厚而富於喜感，顯示出了他在駕馭喜劇人物方面的能力。而在《廓橋遺夢》中的表現，則說明喬榛的聲音與感情的結合已經進入一個全新的境界。
童自榮用聲音為我們還原了一個完美的“佐羅”形象，他華美的聲音滿足了人們壓抑已久的對高貴、浪漫、傳奇、理想的想象。在為《佐羅》配音時，因為要一人配兩個角色，所以他特地準備過兩雙不同的鞋——一雙是厚重的勞動鞋，另一雙則是分量輕飄的拖鞋。原因是：厚重的勞動鞋符合影片佐羅行俠仗義的感覺，而輕飄的拖鞋則符合貴族那種浮華的聲音。
陳敘一：上譯廠奠基人
上譯廠的配音演員們公認，只有在陳敘一這裡，配音才真正被當作一種藝術來對待。描述他最為傳神的段子，是在某一齣戲中，他認為女主角一句臺詞“雨停了”說得過於蒼白，沒能傳達出人物的內心活動，於是他給演員們詳細分析了女主角的處境和感受，談了整整一個半天。隨後，上譯廠便流傳開來：陳廠長說戲，光“雨停了”三個字，就講了半天哩。
上譯廠的這位奠基人，對待工作如中魔咒。在擔任廠長的20多年裡，每天早晨七點三刻之前，他一定會騎著他那輛舊自行車出現在廠區，開始例行巡視，檢查各個部門工作是否到位，以保證八點鐘一到，實錄棚便可亮起紅燈，準時開工。 有時，為想一個恰當的翻譯入了神，年過六旬的陳敘一會兒一個人坐在角落裡默默地對口型。即使正在吃飯，手指也會不自覺地在桌子上一下下敲著數音節。甚至，晚上泡腳時也會心不在焉，渾然不知襪子還套在腳上。
電影《虎口脫險》中，有一幕經典的土耳其浴室接頭戲。尚華和於鼎配音的指揮家和油漆匠，哼著“Tea for two”作為接頭暗號。在原來的譯本中，“Tea for two”被譯為“情侶茶”，雖然意思也對，但演員怎麼唱都彆扭。陳敘一回家左思右想，第二天到廠裡，把“情侶茶”改成了“鴛鴦茶”，同事們拍案叫絕。
陳敘一生前翻譯的最後一部作品，是英國電視連續劇《是，大臣》。那是一部在行家看來“幾乎無法翻譯”的電視劇，裡面充滿了英式的俚語、雙關語甚至三關語。此時，他剛做了聲帶切除手術。儘管無法言語，但陳敘一翻譯好交到導演手中的劇本，每一頁稿紙四邊的空白處，都寫滿了有關臺詞的註解，甚至還會註明：影片中的人在玩什麼牌，演員們應該怎麼叫牌。
他並沒有像自己曾經立下的誓言一樣“倒在話筒前”，卻是在床上看劇本時突然昏迷。彌留之際，女兒依然看見，他的手指還在床沿上一下下敲著數音節 (本文來源：新聞午報 )
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