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一代畫壇巨匠黃秋園
黃秋園（1914—1979），江西南昌人，名明琦，字秋園，號大覺子、半個僧、清風老人；1914年生，1979年5月逝世，自幼愛畫，後到銀行工作，其書畫創作全在業餘進行，他聰明好學又功底深厚，成就極大，1970年後將全部精力投入書畫創作，達到他一生藝術創作的高峰；逝世五年，他的作品公諸於世，震撼整個中國畫壇；一代宗師李可染先生嘆出：“國有顏回而不知，深以為恥”；1987年中央美術學院追聘秋園先生為名譽教授；中國畫研究院追聘秋園先生為榮譽院委委員；1987年在南昌建立“黃秋園紀念館”；“黃秋園故居”列為省級、市級文物保護單位。
戰國策
黃秋園是中國現代國畫家。
給畫家冠以“大師”、“巨匠”、“著名”、“宗師”等高帽子的現象，就和時下的冠狀病毒一樣，是一種流行性傳染惡疾。
黃秋園的山水畫在上世紀八十年代受到社會重視，原因很多。最根本的一點是，人們發現傳統國畫在民間依舊有強盛的生命力，中國畫並非像一些人說的那樣窮途末路。黃秋園為傳統山水畫的繼續前行提供了一種可能。
黃秋園的出現，像一面鏡子一樣，照出了當時畫壇形形色色的心態。有認真對待並予以合理肯定者，如李可染先生；有把他比過黃賓虹者，如黃君璧；有熱捧他畫中的皴法具有現代性者；有以他為武器來抨擊現代學院派的，等等，等等，不一而足。
當代對黃秋園的討論則遠沒有八十代那麼熱鬧，陳傳席指出黃秋園線條單薄，也沒了下文。對一個畫家的評價，站位不同，結果也不同。
黃秋園的山水在現代畫壇沒有被埋沒，這是他的幸運。這種幸運當然與他的高超的水平有關。黃秋園的山水出唐入宋，受髡殘、石濤影響較深，他發展了宋代山水雄奇幽邃的境界，以不受西方與現代影響的衛道精神，苦心孤詣追求傳統山水的內在精神。
說黃秋園是畫師和巨匠都不對。畫師是靠行畫謀生者，黃秋園是銀行職工，他不以賣畫為生。巨匠是西方傳過來的稱謂，黃秋園則是地道、純正的中國人。
徐榴堂
黃秋園(1914-1979)，江西南昌人，祖父曾任兩廣總督府參事。從小喜歡繪畫，從師父親好友左蓮青先生(亦為中國畫大師傅抱石之師)學傳統中國畫，學有所成，十九歲開始賣畫，作品不俗。一九三八年經伯父介紹考入江西裕民銀行工作，直至一九七○年退休。
黃秋園擅長山水、人物、花鳥、書法。尤以山水畫成就最高，影響最大。李可染評價"有石溪筆墨之圓厚、石濤意境之清新、王蒙佈局之茂密，含英咀華，自成家法。獨創了一種有別於歷代名家的皴法新技法"秋園皴"，生前編著了《中國山水畫傳統技法》一書。2010年北京匡時國際推出了"入古出新--黃秋園作品專場拍賣會"，結果55件作品的成交率只有56%，成交金額856.24萬元，應該講，拍賣結果不甚理想。
至於黃秋園是畫匠還是巨匠，歷史從來都是優勝劣汰，不會因為一時的評價而讓藝術瑰寶被永久埋沒。歷史上太多著名畫家都是窮困潦倒，去世多年作品才被後代畫家和收藏家追捧珍藏。所以說，黃秋園究竟是畫匠，還是巨匠，需要未來歷史的評判。
就像著名畫家梵·高一樣，直到去世以後，他的作品開始被承認和發掘，他的名氣越來越大。隨著作品在各地的展出和書信的出版，甚至傳記小書的出版，梵·高在世界各地逐漸家喻戶曉，儼然已成了最受愛戴的藝術家之一。
世界上太多藝術家，生前一名不文，甚至飢寒交迫，直到去世多年藝術才華才被後人追捧，這不得不說是歷史的悲哀，也是藝術界的悲哀。所幸黃秋園的作品在生前就受到一些畫家推崇並傳播，沒有被埋沒，但是在收藏界目前來看，畫作的價格還是處於低價位，相信不久的將來，他的作品還會持續走高和升值。
芸library
黃畫的筆墨工藝性太強，距畫匠近，離巨匠遠。(江西吉安畫熊★國昭)
