一個畫家突出的個性風格面貌，常常被認為是繪畫表現成熟的體現，但這往往又是走向程式化、概念化和藝術生命力衰弱的開始，因為藝術探索和創新的動力，可能源自對描繪對象的陌生感神秘感的探求，形式語言也是如此。一旦成為固定模式就會僵化，只有不斷打破常規，顛覆以往，才能創造耳目一新的藝術作品。
石濤雲:“無法而法，乃為至法”。無法而法其實是一種境界,這要求畫家既要熟練掌握“法”，手中有法而胸無成法，如此才能使“法”最大可能的發揮作用。
一個畫家控制技法的能力遠比對技法熟練掌握的程度更為重要。控制技法的意義是為了更好地運用技法。
形式美很重要，但內在美也不可忽視。內在美不僅體現在筆墨的內涵中，也體現在畫家的思想境界和藝術追求。
師古人，師自然，師造化。師其跡，不如師其心。師其跡最怕邯鄲學步，找不到自我。
藝術創造是畫家心靈的自我寫照，有美的心靈和追求，才能創造出美的藝術境界。
中國畫是中華民族歷史文化的承傳和積澱，厚積而薄發。張揚者浮淺，沉潛者深厚，自滿自大者狂妄無知。
寫意不是隨意，所謂“臺上三分鐘，臺下十年功”。真正的大寫意其實很難，難於上青天。
許多人對傳統的誤讀就是以傳統的技法來代替傳統，這是一個偏片的理解，要知道技法僅僅是傳統的一部分。執於技法，繪畫一定會僵死不化。
所謂理，就是道理，也是規律；法就是規矩法則，規矩是前人總結的依據，它約束繪畫，也約束畫家。規矩既是前人的智慧，但也是羈絆。
就中國畫而言，線條的表現力是無可替代，包括色彩。知道此理，就知道怎樣作畫了。
用筆與用墨合而為一，變化萬千，道法無窮。作畫要放的開，收得住，留的下，全在長期習性的養成。放的開是嫻熟，收的住是知止，留的下是讓人回味。
無往而不復，無放而不收，筆墨之涵養也在往復、收放、藏露之中。虛實兩字，足可傾其一生之功。
好酒七分醉，好飯七分飽。好的畫面也是七分足矣。大師巨匠之筆墨，無不筆簡意繁，以少勝多。因此，畫面也要留三分，計白當黑，大處著墨。
《觀海山遠眺》38X52cm
《天邊的雲》38X52cm
《莽原》38Ⅹ52cm
《晉中寫生》38X52cm
《晉源寫生》38X52cm
《太原後溝村寫生》52X38cm
閱讀更多 張明川 的文章
