取景和構圖是拍攝的基礎，也是每一位優秀攝影師的必修課。那麼在街拍中，究竟什麼才是好的構圖呢？這似乎是一個最常被問到的問題，我的回答很簡單：街拍中沒有最好的構圖，只有最有心的構圖。如果用嚴謹的學院派理論，街拍的構圖似乎略顯隨意，但攝影師街拍的根本目的是把自己的思想和情感傳遞給觀眾，用佈列松的話來說一張照片是光線，構圖和情感相一致的瞬間，如此用心，街拍中的構圖又可謂是集大成者，非熟練掌握各類構圖、並能自由切換組合的攝影師所不能掌握。
【對取景的定義與思考】
很多人把取景和構圖混為一談，雖然在街拍中這兩個動作幾乎同時完成，但作為拍照的兩個步驟，其各自都有獨立的價值。簡單說，取景就是把你選好的目標從現實世界中截取下來。這個被截取下來的畫面可能是正方形或矩形，方向可能是水平或垂直，不同的取景方式都是為了增強畫面的表現力，讓觀眾更有瀏覽的慾望。
好的取景可以給照片加入臨場感或神秘感，突出場景中我們想要表達的內容，隱藏不需要的部分，讓你更加明確拍攝的方向。
最後，取景時還要根據景別（全景，中景，近景，特寫）來調整你與拍攝對象之間的距離，甚至可以把自己想象成拍攝對象來審視整個場景，在時間從容的情況下，這也是一種行之有效的做法。
【對構圖的定義和思考】
構圖是指，為了讓照片準確地表達某種情緒或力量，對畫面中的元素進行編排的過程。
構圖時，我們通過對場景中的事物、色彩、光線進行調整來平衡一張照片或打破其原有的平衡。
人們的閱讀習慣通常是從左至右，從上至下，延“Z”字形觀察，從這一點出發，三分法是最好掌握也最易接受的，並且相機的取景框以及後期軟件上也都有相應的提示功能。
在之前的文章《 》（點擊進入）中，我還列舉了其他幾種常用的構圖方法，像是井字法，黃金三角型，黃金螺旋等，各種構圖之間沒有孰優孰劣，真正成功的構圖一定是內容與形式的完美結合。
說了關於取景和構圖的一些思考，再用實例手把手地說明如何做好構圖，初學者尤其適用：
第一步【先從靜態的目標拍起】
要學好構圖，應該先從那些靜態目標下手。如路邊的廣告牌，臨街的建築，夜晚的路燈，停放的汽車或自行車等等。你一旦選定了拍攝對象，就有充足的時間進行細緻的構圖。
2018年2月，通惠河河面，跌落的夢想。
一旦你習慣了上述操作，並可以對靜態物體輕鬆且快速的取景和構圖了，接下來可以嘗試在原有的靜態畫面中添加運動的物體，它們可以是行人，車輛，也可以是飛鳥，貓狗。
2017年7月，國貿，雙子座。
2019年10月，鐵樹斜街，晚歸。
第二步【由取景到佈景】
如果你覺得同一時間完成對運動物體的取景和構圖有些困難的話，可以先選擇一個合適作為照片背景的地方，然後等待路人經過進行抓怕。這是一個學習構圖的簡單方法。
選擇場景就像製片人選擇拍攝場地一樣，要細心觀察場景中的光線，建築物的線條，牆壁的材質和顏色等等，然後再找到最佳的拍攝角度。另外，不要有人經過就拍，你要等那個與場景有互動的人出現，這種互動可以是身體姿態，面部表情，也可以是服裝顏色，行走路徑。
2016年6月，國貿橋，跳水窪的人。（向佈列松同名照片致敬）
2016年3月，西四北六條，衚衕裡的老時光。
2017年10月，草場四條，一座裝滿故事的老屋。
街拍一定要養成良好的習慣，即時刻保持行走的節奏，觀察眼前的場景，思考如何取景與構圖，並在腦中反覆演練。取景無他，唯手熟爾。
第三步【對運動物體進行構圖】
這一步應該是街頭攝影的精髓所在。街拍最大的特點就是拍攝運動中的人和在運動中拍攝，畢竟我們不可能要求路人停下來進行擺拍，所有的街拍都源於一個共同的前提：真實。
街頭拍攝的照片更多的是表達攝影師對周圍世界的主觀思考，良好的預見性是成為一名優秀街頭攝影師的關鍵。你拍攝的場景瞬息萬變，因此必須要學會預測事件中的發展與變化，時刻觀察取景框內外的世界，瞭解那些可能對你的拍攝產生影響的因素。
2016年2月，地安門大街，穿梭的城市。
2016年12月，雙井橋，北京首個霧霾紅色預警。
無數攝影師證明，真正的好照片往往不是有意為之，而是妙手偶得。當然，你可以對一個目標進行多次拍攝，但你一定要培養自己在關鍵時刻摁下快門的能力。例如沒有時間進行取景和構圖，甚至有些照片是在行走中完成的。這些照片的對焦也許不太準確，有時候甚至是模糊和錯位的，但這不正是我們追求的生活以及它最真實的一面麼？
2016年8月，黃花門街，童趣。
第四步【利用反射構圖】
通過物體的反射進行構圖，我們不需要再把鼻子貼在地面上去尋找小水坑。如今，反射物到處都是：商店的櫥窗、汽車的玻璃和後視鏡、光滑的大理石表面等，使用這種方法拍攝的照片更為複雜，更具有神秘感或超現實主義，這方面，我之前彙總過薇薇安邁爾的片子，就很有代表性《 》（點擊進入）。同時，當你利用反射構圖時，無需把焦點放到目標人身上，這樣雙方都沒有壓力，讓拍攝更具隱蔽性也更加從容。
2018年9月，國貿，上班路上。
2019年12月，宮門口三條，白塔寺下。
第五步【變換拍攝角度】
改變拍攝角度通常會收到意想不到的效果，並且可以讓你的照片跳出常規，獲得與眾不同的透視關係，更吸引人觀看。我們只需要在選擇場景時，多一點對周圍環境的觀察和分析，就可以獲得不同的拍攝角度。需要注意的是，使用這種方法拍攝，最好選擇廣角鏡頭。
2018年9月，西單大街，影。
2018年9月，潘家園橋，過客。
第六步【重複以上五步】
是的，你要做的就是熟練掌握以上內容，反覆實踐運用，做到心中有構圖而眼中無構圖，這感覺有點像無為而無不為，此時你的腦中不再有各種攝影技法的羈絆，一切歸於無形，達到這種狀態需要勤加練習，同時也是必須的一步。
2019年12月，頤和園，踏雪尋梅。（單次曝光）
2019年11月，西單大街，凝視。（二次曝光）
譬如上圖這張照片，我用了第一步到第五步所有提到的拍攝方法外加一個二次曝光，你很難界定它具體的構圖形式，但它又顯得十分合理。
多數情況下，街頭的畫面是稍縱即逝的，它並不會給我們提供太多思考和準備的時間，而你最終所能得到的照片更多取決於你
平日裡千百次的實踐與總結，最終讓你形成了一種條件反射，當那個瞬間出現時，你可以清晰的將它識別出來並摁動快門。每張好照片都是上天的恩賜，我們需要做的就是讓自己充滿好奇心地，自由地觀察和感知這個世界。
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