取景和构图是拍摄的基础，也是每一位优秀摄影师的必修课。那么在街拍中，究竟什么才是好的构图呢？这似乎是一个最常被问到的问题，我的回答很简单：街拍中没有最好的构图，只有最有心的构图。如果用严谨的学院派理论，街拍的构图似乎略显随意，但摄影师街拍的根本目的是把自己的思想和情感传递给观众，用布列松的话来说一张照片是光线，构图和情感相一致的瞬间，如此用心，街拍中的构图又可谓是集大成者，非熟练掌握各类构图、并能自由切换组合的摄影师所不能掌握。
【对取景的定义与思考】
很多人把取景和构图混为一谈，虽然在街拍中这两个动作几乎同时完成，但作为拍照的两个步骤，其各自都有独立的价值。简单说，取景就是把你选好的目标从现实世界中截取下来。这个被截取下来的画面可能是正方形或矩形，方向可能是水平或垂直，不同的取景方式都是为了增强画面的表现力，让观众更有浏览的欲望。
好的取景可以给照片加入临场感或神秘感，突出场景中我们想要表达的内容，隐藏不需要的部分，让你更加明确拍摄的方向。
最后，取景时还要根据景别（全景，中景，近景，特写）来调整你与拍摄对象之间的距离，甚至可以把自己想象成拍摄对象来审视整个场景，在时间从容的情况下，这也是一种行之有效的做法。
【对构图的定义和思考】
构图是指，为了让照片准确地表达某种情绪或力量，对画面中的元素进行编排的过程。
构图时，我们通过对场景中的事物、色彩、光线进行调整来平衡一张照片或打破其原有的平衡。
人们的阅读习惯通常是从左至右，从上至下，延“Z”字形观察，从这一点出发，三分法是最好掌握也最易接受的，并且相机的取景框以及后期软件上也都有相应的提示功能。
在之前的文章《 》（点击进入）中，我还列举了其他几种常用的构图方法，像是井字法，黄金三角型，黄金螺旋等，各种构图之间没有孰优孰劣，真正成功的构图一定是内容与形式的完美结合。
说了关于取景和构图的一些思考，再用实例手把手地说明如何做好构图，初学者尤其适用：
第一步【先从静态的目标拍起】
要学好构图，应该先从那些静态目标下手。如路边的广告牌，临街的建筑，夜晚的路灯，停放的汽车或自行车等等。你一旦选定了拍摄对象，就有充足的时间进行细致的构图。
2018年2月，通惠河河面，跌落的梦想。
一旦你习惯了上述操作，并可以对静态物体轻松且快速的取景和构图了，接下来可以尝试在原有的静态画面中添加运动的物体，它们可以是行人，车辆，也可以是飞鸟，猫狗。
2017年7月，国贸，双子座。
2019年10月，铁树斜街，晚归。
第二步【由取景到布景】
如果你觉得同一时间完成对运动物体的取景和构图有些困难的话，可以先选择一个合适作为照片背景的地方，然后等待路人经过进行抓怕。这是一个学习构图的简单方法。
选择场景就像制片人选择拍摄场地一样，要细心观察场景中的光线，建筑物的线条，墙壁的材质和颜色等等，然后再找到最佳的拍摄角度。另外，不要有人经过就拍，你要等那个与场景有互动的人出现，这种互动可以是身体姿态，面部表情，也可以是服装颜色，行走路径。
2016年6月，国贸桥，跳水洼的人。（向布列松同名照片致敬）
2016年3月，西四北六条，胡同里的老时光。
2017年10月，草场四条，一座装满故事的老屋。
街拍一定要养成良好的习惯，即时刻保持行走的节奏，观察眼前的场景，思考如何取景与构图，并在脑中反复演练。取景无他，唯手熟尔。
第三步【对运动物体进行构图】
这一步应该是街头摄影的精髓所在。街拍最大的特点就是拍摄运动中的人和在运动中拍摄，毕竟我们不可能要求路人停下来进行摆拍，所有的街拍都源于一个共同的前提：真实。
街头拍摄的照片更多的是表达摄影师对周围世界的主观思考，良好的预见性是成为一名优秀街头摄影师的关键。你拍摄的场景瞬息万变，因此必须要学会预测事件中的发展与变化，时刻观察取景框内外的世界，了解那些可能对你的拍摄产生影响的因素。
2016年2月，地安门大街，穿梭的城市。
2016年12月，双井桥，北京首个雾霾红色预警。
无数摄影师证明，真正的好照片往往不是有意为之，而是妙手偶得。当然，你可以对一个目标进行多次拍摄，但你一定要培养自己在关键时刻摁下快门的能力。例如没有时间进行取景和构图，甚至有些照片是在行走中完成的。这些照片的对焦也许不太准确，有时候甚至是模糊和错位的，但这不正是我们追求的生活以及它最真实的一面么？
2016年8月，黄花门街，童趣。
第四步【利用反射构图】
通过物体的反射进行构图，我们不需要再把鼻子贴在地面上去寻找小水坑。如今，反射物到处都是：商店的橱窗、汽车的玻璃和后视镜、光滑的大理石表面等，使用这种方法拍摄的照片更为复杂，更具有神秘感或超现实主义，这方面，我之前汇总过薇薇安迈尔的片子，就很有代表性《 》（点击进入）。同时，当你利用反射构图时，无需把焦点放到目标人身上，这样双方都没有压力，让拍摄更具隐蔽性也更加从容。
2018年9月，国贸，上班路上。
2019年12月，宫门口三条，白塔寺下。
第五步【变换拍摄角度】
改变拍摄角度通常会收到意想不到的效果，并且可以让你的照片跳出常规，获得与众不同的透视关系，更吸引人观看。我们只需要在选择场景时，多一点对周围环境的观察和分析，就可以获得不同的拍摄角度。需要注意的是，使用这种方法拍摄，最好选择广角镜头。
2018年9月，西单大街，影。
2018年9月，潘家园桥，过客。
第六步【重复以上五步】
是的，你要做的就是熟练掌握以上内容，反复实践运用，做到心中有构图而眼中无构图，这感觉有点像无为而无不为，此时你的脑中不再有各种摄影技法的羁绊，一切归于无形，达到这种状态需要勤加练习，同时也是必须的一步。
2019年12月，颐和园，踏雪寻梅。（单次曝光）
2019年11月，西单大街，凝视。（二次曝光）
譬如上图这张照片，我用了第一步到第五步所有提到的拍摄方法外加一个二次曝光，你很难界定它具体的构图形式，但它又显得十分合理。
多数情况下，街头的画面是稍纵即逝的，它并不会给我们提供太多思考和准备的时间，而你最终所能得到的照片更多取决于你
平日里千百次的实践与总结，最终让你形成了一种条件反射，当那个瞬间出现时，你可以清晰的将它识别出来并摁动快门。每张好照片都是上天的恩赐，我们需要做的就是让自己充满好奇心地，自由地观察和感知这个世界。
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