愛看懸疑片驚悚片的小夥伴們，平時應該沒少玩闖關，推理類的遊戲。
今天我們來點評一部2019年初上映的電影《密室逃生》，如果你是一個推理迷，喜歡緊張的情節，這部電影應該是你的菜，它的導演“亞當·羅比特爾”在20年前有一部火爆全球的作品《X戰警》。
《密室逃生》是屬於從片名就可以知道劇情的電影，看到這部電影2.29億票房的時候就開始懷疑自己，觀眾認真的嗎？喜歡密室逃脫遊戲，手機就可以玩了，實在不過癮可以去玩真人版的呀，何必浪費錢跟時間去電影院看別人玩遊戲。
作為一部進口的驚悚片，能在一刀未剪的情況下國內上映，這是屈指可數的，一方面是廣電審查近年來愈加嚴格，另一方面是此類型的歐美電影往往不乏暴力和血腥鏡頭。
但在印象中，國內引進的幾部作品，在規避開鬼怪/血腥後，往往會有一個出色的創意和設定打底，在尺度的安全區內變換出新意，都收穫了還算不俗的口碑，至少是有看點和新意的。《忌日快樂》玩的是《土撥鼠之日》一日輪迴的梗，喜劇元素的結合也是加分項。
查閱資料後，發現《密室逃生》是北美的“票房黑馬”，開局1800萬美元的週末票房，僅次於《海王》（有趣的是，《海王》的導演溫子仁也是《密室逃生》導演的好友）。
影片的製作團隊看起來也很靠譜：幾位主角出演過《超膽俠》《懲罰者》《非典型少年》等高分美劇，曾經監製過《越獄》、《我是傳奇》和《速度與激情》系列的金牌製作人尼爾·H·莫瑞茲的加盟，都讓影片看起來有了保障。
劇情介紹
影片的劇情正如其名，圍繞一個密室逃生遊戲展開。六個不同膚色、人種、背景的陌生人——事業有成的金領、天資聰穎的物理系少女、伊拉克戰場歸來的退伍女兵、痴迷密室遊戲的印度小哥、退休的煤礦工人和雜貨店的打工仔，同時收到了一個神秘的黑色盒子，在盒子的指引下受邀參加密室逃生遊戲。隨著遊戲的進行，他們逐漸意識到這不僅僅是一場遊戲，而是一場“密室殺戮”。想要逃脫，就必須遵循遊戲規則，破解一個又一個密室……
《密室逃生》像是一部解謎版的《電鋸驚魂》，但畢竟是北美分級，比起後者少了些血腥暴力，對於國內院線的觀眾而言，其實要友好很多。
想要讓觀眾產生新鮮感，就必須在關卡的設計上有新意，《密室逃生》在這一點上做得很成功。六座不同的密室——不斷升溫的烤爐房間，極限低溫的冰天雪地，上下顛倒的檯球室，釋放毒氣的神秘病房，天旋地轉的迷幻密室，空間擠壓中的書房，各有特色且空間感強，美術設計也有出彩之處，營造出非常棒的沉浸體驗。
尤其是檯球室的設計，不僅整個密室上下顛倒，還循環播放著Petula Clark的《Downtown》（《迷失》和《美國恐怖故事》也都有用到這首歌），每播完一遍地板（或者說是天花板）就會掉落一塊，算得上全片最驚悚最刺激的段落，看的過程中全程保持高度緊張狀態，替主角們捏一把汗。
扭曲的黑白格紋密室中，主角在致幻劑作用下打鬥，也是片中非常有意思的段落，最大限度地調動了美術設計的功效，成功營造出了一種失真的迷幻感。
借用現實中流行的實景密室逃生元素，影片對密閉空間的壓迫感的運用，持續不斷地在觀影過程中向觀眾傳遞緊張情緒——而對於恐怖/驚悚片而言，氛圍是比邏輯更重要的制勝球。
劇作上還有一點精妙之處，是為六位主角們設置了“創傷後應激障礙”的共同經歷，他們都是“本不可能活下來”的倖存者，而密室的設計分別對應了主角們各自經歷過的痛苦經歷，
對創傷記憶的挖掘，以及在求生欲面前的選擇題，也讓影片多了幾分對人性醜陋面的反思。
雖然《密室逃生》的劇情看起來不乏套路之處，但對於一部類型片而言，能在有限的格局裡奉上有誠意的完成度，懸念營造到位，加一點人性探索，小巧精緻，緊湊流暢，就足夠奏效。畢竟《驚聲尖叫》《死神來了》《電鋸驚魂》等一系列經典恐怖系列的開篇，也都具備了這些共性。
環環相扣、層層反轉的劇情，對觀眾調動度極高的節奏感和代入感，這部電影不火能行嗎？
傳聞2020年《密室逃生2》也將上映，相信看完第一部的你，一定會非常期待續作。
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