叶师傅，江湖再见！
“美国有个iron man,中国有个IPman”,作为叶问电影系列总监制的黄百鸣如是说。
《叶问》系列从1走向4收官，不管你爱不爱，但都或多或少受到这个系列电影的影响，即使你没看过甄子丹在电影中过五关、斩六将的潇洒从容，也一定在表情包中的“我要打十个”里领略过“叶问”师傅的霸气。
随着“叶问1之后口碑最佳的续作”、“叶问系列的最终章”以及“甄子丹的最后一部功夫电影”等“流言蜚语”的加持，我们终究在这个焦躁不安的年尾等来了《叶问4》，也就是最后一部《叶问》的如期上映。
影片从内容上和形式上，都没有所谓的“创新”，依旧是通过“叶师傅”这个习武之人，以点带面地描绘着那个时代。
随着时间的流逝，叶师傅身上褪去了年少轻狂，多了些许沉稳和干练，不再是年轻时的“文无第一，武无第二”，取而代之的是两袖清风，一纸折扇，笑看世间百态。但整个系列的核心思想在第四部中却同样得到了传承：
在涉及家国情怀、民族大义时，叶问身上习武之人的血性和固执毫无保留地体现了出来，他变了的是容貌，收起的是锋芒，但不变的是对武术的执着和对于自我身份的认同、自豪感。
在《叶问4》中，我们看到的是一个更接地气的“叶师傅”。我们能感受到他也会遇到苦难和挫折，他也会生病，他在面对所有人时的从容、自信，一碰到自己的儿子，就烟消云散了，取而代之的是一个隐忍的父亲，一个不懂变通和交流的普通家长。这样的“叶问”也许是我们所不熟悉的，但“走下神坛”的一代宗师却更加“接地气”，也更加让人感到亲切和可爱。
随着08年《叶问1》的一炮而红，叶问的形象便深入人心。从《叶问1》中的“我要打10个”到《叶问2》中的“为生活我可以忍，侮辱中华武术就不行”再到《叶问3》中的“谁是正宗有那么重要吗，最该珍惜的是眼前人”，直到《叶问4》中的“叔叔是个习武之人，遇到不公义的事情，就应该站出来”...
叶问系列每一部似乎都有那么几句脍炙人口的台词，而定睛一看，这些话语的字里行间却都是同样的韵味和内核：家国情怀和民族自豪感。
也许，有的观众会觉得叶问的形象太过于“伟光正”，但仔细想来，这样的形象设计在那个暗流涌动却又充满希望的年代里显得恰如其分。当自身的武学理念收到诬蔑时，当民族尊严受到挑衅时，我实在想不出有什么做法是比“用拳头教你做人”更好更解气。而在技高一筹的情况下，再顺便告诉你“世界不是你想的那样的”，岂不是从文从武都更让对手心服口服吗？
我们经常看到所谓的“太极大师隔山打牛”、“中国拳手在国外被人吊打”的新闻，从而让人们感叹：中国不是一个武术大国，只是一个“武侠”大国。在世界格斗技术日趋成熟和飞速进步的今天，中国武术似乎更像是一场“春秋大梦”，不过是我们自娱自乐的把戏罢了。
但我想说，中国的武术，是中国的国粹之一，它同样是经过时间的检验和筛选的。
从来都没有最强的武术，只有最强的武者。
如果我们自己都不相信自己了，那才成了真正的笑话。一代传奇李小龙，创立截拳道同样是以咏春拳作为基础的，而他在去世20年后还能登上外国的杂志封面，这样的影响力我想是最有力的证明。
《叶问》系列正是给我们灌输了这样的道理，也让我们对中国的传统武术燃起了一丝希望和热情：一袭黑色长袍，一双布鞋，一前一后二字钳羊马的抱架，脸上镇定自若的表情。叶问向我们诠释了那个年代一个传统武者的形象。他既能用拳脚说话，同样也能讲那些所谓仁义礼法的大道理，中国的传统文化在他个人身上得到了完美的融合和反映。
抛开剧中形象，单看《叶问》系列的主创团队是“华丽”的，既有黄百鸣、叶伟信和甄子丹组成的“铁三角”，又有中国最为知名的两位武指加持（前两部是洪金宝，后两部是袁和平），这样的团队才铸就了这个横跨11年时间的功夫系列片。
在谈到“甄子丹拍完《叶问4》封拳”的消息时，袁八爷动情的说到：
“我不知道现在还有谁能扛起功夫片的大旗，实在是很可惜”。
也许，在《叶问》系列之后，我们会有一段时间告别“功夫片”这个领域，但我相信，它一定不会没落下去，毕竟，中国电影为世界熟知是始于“功夫片”，这是我们的一块金字招牌，也是我们打进西方世界的旗帜。
现在想来，《叶问》系列没有出现在中国功夫片的鼎盛时期，而是在功夫片相对青黄不接的时段悄然吸引了观众的视线。这像极了影片中的叶师傅：
一个带着中国烙印的侠士，一身潇洒自若的黑衣，别在背后长满老茧的双手，面露微笑，在大家都为他叫好喝彩时却选择了蓦然转身，留下是非功过任人评说，他的背影蕴藏着武人的自尊与涵养，但他就像中国的武打片一样，始终面向阳光。
一杯悠茶，尝遍人间味；一袭乌杉，扫尽凡尘心。
叶师傅，江湖再见！
本篇作者
大鹏
北电毕业
典型的固执、傲娇摩羯男
美术生出身却有托福过百英语水平的电影人；
本行制片，热爱编剧；
对动作犯罪类电影有着迷之执着......
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