義楓刀

這個問題極具典型性、普遍性。寫出書法的節奏感，幾乎是所有初級、中級愛好者的強烈願望。對此，試採擇古今書法理論，並結合自己三十多年的書法實踐，談一些切合實用的經驗和體會。

（1）古代書法理論對草書節奏的描述

篆隸楷行草五體，篆書、隸書、楷書均屬於靜態書體，節奏平緩。行書、草書則屬於動態書體，講究節奏變化。尤其是草書，節奏堪稱其靈魂。因此，古代書法理論對草書節奏的感悟也最為具體生動。這裡，僅節選（晉）索靖《草書狀》比較易懂的部分，讀來即足以對草書節奏獲得真切的感受。

（晉）索靖《草書狀》：疾若驚蛇之失道，遲若綠水之徘徊，……或粗或細，隨態運奇，雲集水散，風回電馳。……婀娜如削弱柳，聳拔如嫋長松，婆娑而飛舞鳳，宛轉而起蟠龍。縱橫如結，纏綿如繩，流離似繡，磊落如陵。煒煒燁燁，奕奕翩翩，或臥而似倒，或立而似顛，斜而復止，斷而還連，若白水之遊群魚，叢林之掛騰猿，狀眾獸之逸原陸，飛鳥之戲晴天，象烏雲之罩恆嶽，紫霧之出衡山。文不謝於波瀾，義不愧於深淵，傳志意於君子，報款曲於人間，蓋略言其梗概，未足稱其要妙焉。

（2）書法創作中如何表現節奏？

通過上文的闡述，可以看出，草書、行書才能充分表現節奏。但是，我們不主張初級、中級書法愛好者專門攻習草書（寫草書，對藝術天分要求很高），只建議在行書學習中有意識地進行節奏訓練，以期寫出抑揚頓挫的書法作品。換言之，草書、行書，體勢固然有別，但二者節奏構成的基本元素卻是息息相通的。有意識地進行節奏訓練，在本人多年的書法實踐中，曾經有過許多體會、經驗，其中甘苦，一言難盡。這裡僅選取自認為最重要、最實用的三條，與讀者諸君共勉。不求全面，但求有益。

A. 字形大小安排、正側連綴、左右搖擺、開合轉換、疏密變化等，是表現空間節奏的重要手段。

上述手段，邱振中在《章法的構成》一文中，以“單字軸線”“單字輪廓”等幾何概念，進行了非常形象的闡釋。

試以單字的正側連綴、左右搖擺為例，略作說明：把單字寫得方正規範、橫平豎直，只能獲得靜止不動的感覺，加以傾斜變化，就會產生動盪感，為了關係平衡，又需依靠上下字的左右搖擺來相互彌補，這種配合所形成的顧盼呼應，自然就產生了帶有動感的節奏。同理，單字的大小安排、開合轉換、疏密變化等，也是產生空間節奏的重要手段。我們在書寫實踐中，要有意識地強化這些手段的運用，開始時，難免生硬，但隨著筆墨技巧、審美能力的不斷提升，自然會積累心得、漸入佳境。

B. 點畫（或稱線條）長短、粗細、俯仰、向背、方圓等變化，是表現空間節奏的有效手段。

一件成功的行書作品，單字內部，其自身亦存在空間節奏。點畫（或稱線條）的長短、粗細、俯仰、向背、方圓等變化是單字內部空間分割的基礎，並且對章法的空間節奏產生重要影響。我們在書寫實踐中，同樣要敏銳地感受這些手段的在節奏呈現上的表現力。

C. 用筆快慢輕重、提按頓挫、離合斷續等變化，是表現時間節奏的核心手段。

著名書法家沃興華在《書法的形式構成》談到：“強調筆勢連綿的書寫方式稱為‘一筆書’，‘一筆書’將作品中所有的點畫和單字都納入到時間展開的過程之中，書法家在創作時通過提按頓挫、輕重快慢和離合斷續等各種對比關係，營造出節奏變化。”這種按照點畫展開順序線性呈現的變化、對比，自然就是時間節奏。

此外，墨色的濃淡枯溼變化，也是呈現節奏的輔助手段。對初級、中級愛好者而言，墨法問題，沒有必要展開。當力求蘸一次墨多寫幾字，最忌寫一個字多次蘸墨。

當然，上述要求，均屬於技法層面的解剖式分析。高品位的書法創作，絕不是各類技法的機械組合與呈現。一個優秀的書法家，基於自身的筆墨功力、藝術修養、創作圖式，會自然而然地充分調動表現時間和空間節奏的各種手段，寫出抑揚頓挫的書法佳作，所謂“運用之妙，存乎一心”，此中奧旨，實在是可悟而不可言，否則即無異於為渾沌鑿竅了。

王煥林書法

對於書法的節奏，我有話要說。

既然要說書法的節奏，我們最好拿出一篇作品來，這樣我們可以做到言之有物，最重要的是讓我們的讀者能夠明白我們所說的不是什麼捕風捉影的話。

現在我們就以趙孟頫的行書《前赤壁賦》來解析一下書法的節奏。

我們看第一行：壬戌之秋，七月既望，蘇子與客泛舟。這一行作者主要展示的是在用墨上的節奏變化。“壬戌之”三個字筆畫比較細一些，“秋，七月既望，蘇子與客”這些字的筆畫用墨比較肥厚一些。

我們看第二行：“遊於赤壁之下，清風徐來”不但有筆畫上的粗細的變化，還有字體上的寬窄大小的變化。“像之、下、來”三個字小而窄，其他的字兒，寬而筆畫肥厚。

在王珣的《伯遠帖》中，還有一些其他的節奏變化。

在這幅作品出主要表現在疏密的變化和欹側的變化。

書法作品的章法和節奏的變化，只有我們在書寫作品中不斷的去體會，不斷的去臨帖，去思考，寫出有節奏的成熟的作品，只是時間的問題。

所以我們只有老老實實的去臨帖，多讀帖，認真的進行思考和對比。

京東千里行書法

如何寫出書法節奏感？

1.什麼是書法的節奏？

書法節奏指書法變化的層次感，無變化者無節奏，有變化者有節奏。細分為宏觀層面、微觀層面。

宏觀指整體氣息的起承轉合、君臣佐使的變化。有時很輕易看到書法的高潮部分。

微觀指行筆的快慢、結體的縮放(大小)、字勢的平險、架構的主次(重輕)、佈局的疏密、折轉的剛柔。

對於單字來說，具體的筆畫，就是“寸勁發力”，一寸一寸向前走，直至一個筆畫寫完，一個字寫完。一個字像一個波浪，小浪盡處是大浪，小浪綿延大浪至。

2.怎麼寫出節奏感？

一個字:變。變要無時不在。

二個字:陰陽。上部“密實”時，下部趕緊佈置成“疏虛”，左部方筆時，右部變圓筆。太極拳講究陰陽，意拳講究單重，千萬不要雙拳打人(即重複)。

三個字:有主次。字內有主筆次筆。字群有主字次字。

四個字:去掉平均。當然要保持均衡。包括寫字速度不要一個節奏，要快慢有致。

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書法和其他任何藝術一樣，都有節奏感，或者說韻律感。

這種感覺與人產生共鳴，方能成其為藝術。

書法的節奏感來源於書寫的速度，也來源於漢字本身的結構。不僅每個字的構成有節奏感，字與字，行與行之間的連接、貫穿、留白，墨法的濃淡、乾溼出現的漲墨、飛白，都可以產生節奏感。

有人認為，書法的節奏感要有意識地去做。比如這個字大一點，下一個字就小一點，這個字粗一點，下個字就細一點，強制自己寫出節奏。其實，這種做或多或少都帶著些矯情，即使做得再天衣無縫，也會留下破綻。

真正的節奏感，來源於大量書寫後形成的自主與自覺，也就是潛意識。當你的書法練到一定程度，就不必考慮筆墨，信手寫來，節奏感會根據你當時的感覺，根據書寫的內容，根據筆墨紙的狀態，自然而然地流露出來，這是一種自然而然的狀態，而只有自然而然，才是真情流露，才能真正感動別人。

回想天下三大行書，蘭亭序的惆悵，祭姪稿的悲痛，寒食帖的憂傷，無不是書寫者的真實感覺，因而流傳千年仍能感動我們。而反觀我們臨帖時，即使寫得再像，也不會出現他們的感覺，這是為什麼？道理很簡單，我們關注的只是字，而人家的表達是一種綜合感受，這才是書法的核心魅力。

書法日課

大家好！我是墨韻書香1314。

說到節奏感，讓我想起我們平時聽音樂一樣，只要音樂一響起，大家都會跟著節奏舞動起來，唱起來，這就是音樂的魅力。

當然書法藝術作為我國傳統藝術之瑰寶，書法藝術也同樣有節奏韻律，與音樂頗有暗合之處，各種藝術之間，都有法理相通處。

我們創作任何一副書法作品，首先給人的第一視覺感覺往往就是章法佈局。人們一般都是通過章法的構成來判斷感受筆墨節奏和韻律的。

比如王羲之的《得示貼》，我覺得就是一副含有節奏韻律極高的書法藝術作品。

第一點：大小，《得示帖》大與小的反差比例令人非常驚訝。 比如下圖中的“天”、“下”二字與“霧”字的比例，後者是前者的十幾倍。
第二點：輕重、虛實，在書法作品中，墨的濃與淡，燥與潤都可以表現虛實輕重。如上圖中的“霧”字，“天下”二字即是如此。

第三點：粗細，是指筆畫寬與窄的對比。（如下圖所示）
第四點：長短，指筆畫的長線與短線。（如下圖）

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墨韻書香1314

書法的節奏感，是書法創作階段一個比較高深的話題。字的輕、重、緩、急和空間構成，類似於音樂音調的高、低、舒、緩，通過不同的音符組合，可以形成音樂般的節奏。

字的輕重緩急還比較好理解，對於字的空間構成如何形成節奏感呢？可能很多人一頭霧水，下面我演示並說明如下：

如圖所示：

這是我隨意抄寫的兩句《書譜》中的句子，有意將空間位置做了一些疏密關係處理，我將一個個連寫的字作為一個字組，則會立即產生類似音樂般的節奏感。書友們看明白了嗎？

那麼在一幅完整的作品中，字的大小、疏密、濃淡、輕重、欹正等對比關係，都可以構成類似於音樂般的節奏感，關鍵在於書寫者用心去經營。

歡迎網友留言交流。

麓風軒@書法公益課堂，寫字經驗分享！

麓風軒

謝謝你的提問。朋友們大家好！我是千千千里馬。我剛剛看了一個書法家的草書作品，感覺基本什麼都有了，就是還缺點什麼，缺什麼？就是節奏。

你要寫出書法的節奏，就要知道，書法的節奏究竟在哪裡是不是？

我們也許會說，字的大小錯落，筆畫的輕重緩急，筆法的粗細變化都是節奏。

看了，我們12位朋友對節奏的舉例，都毫無例外的以行書草書為例子。

那麼，篆書、隸書、楷書有沒有節奏呢？大家一定會說，當然有節奏。

我們怎麼找到書法的節奏？

其實一點不復雜，只因為我們的書法學習體系太分割了。什麼結構，什麼字體，什麼韻律等等。

其實，所有的說法都是一回事，都是同一問題的不同方面而已。

所以，千千千里馬一直強調“四法三筆”的書法學習，而且，我也說過，“四法三筆”都是一回事。

比如，我說的“四法”起筆、行筆、收筆、接筆是一回事，我說的“三筆”筆法、筆意、筆勢也是一回事。

只是出於分析，我們做了一定的分解而已。

所以，書法的節奏就在“起筆、行筆、收筆、接筆”的轉換之間。

無論什麼字體，什麼風格的書法，每一個筆畫的起筆、行筆、收筆、接筆之間的提按關係，裝飾關係，就是節奏的元素。

學習書法一開始就要重視每一個筆畫的起筆、行筆、收筆。

特別是，不論什麼字體的書法，起筆和收筆一般都會注重裝飾效果的。所以，寫字的時候，只要注意起筆收筆的變化交代，書法的節奏效果自然出來。

現在，我又回到開頭說的，看了一個書法家的作品為什麼感覺缺點什麼，就是缺起筆收筆的變化，他的作品恰恰是草書。

章法，結構什麼都沒有問題，唯獨少了起止的變化。

當然，行筆部分也有變化。寫字就是要在“起筆、行筆、收筆、接筆”這些環境下足了功夫，才能有藝術的感染力。

我們所謂的“法、意、勢”不過是對筆畫“起筆行筆收筆接筆”的具體衡量罷了。

今天我就說這些，與大家一起學書法的系統有點不一樣。但是，我感覺這樣學習書法，不是更復雜了，而是更簡單更清楚了，你說呢？歡迎批評指正。

千千千里馬

首先要知道書法的節奏感是什麼？

節奏感包括佈局的開合疏密、墨色的濃淡、筆的提按、線條的粗細、方圓剛柔直曲的變化、空白處的氣息變化流動、行列的搖擺、書寫的快慢等。

《祭侄文稿》是體現節奏感最好的範本之一。

開篇作者情緒穩定，行筆相對慢，墨色重，寫至中篇行筆速度加快，枯筆出現，至最後幾行，已由行書變為草書，達到高潮。

臨帖時很重要的一點是重現作品的節奏感。藝術的要點在於節奏，書法當然也不例外。

更多文章及作品點評，敬請關注千年蘭亭。

千年蘭亭

我是古風書法，書法教師。

書法的節奏感從狹義來講是指書寫速度的快與慢的相互轉換，這種節奏感在行書、草書中的應用較為明顯，但這並不表示其他書體不需要節奏感。節奏感從廣義上講較為豐富，它包括線條的粗細變化、用墨的濃淡枯溼、整行字之間的擺動、通篇字體的大小變化、通篇的疏密變化等，這都應該歸屬於節奏感範疇，這種節奏感更多的還是應用於行書、草書。

瞭解了這些，我們更容易寫出書法的節奏感。

狹義，書寫速度：

如二王行草書，一般起筆要果斷，有停頓，中間行筆較快，轉折處（包括圓轉處）速度要稍慢一些，收筆速度較慢。唐楷的寫法也存在這樣的規律。速度的快與慢的結合基本是有這樣的規律。

廣義，範圍較廣：

線條的粗細變化、用墨的濃淡枯溼、字與字之間的擺動、整體大小變化、通篇的疏密變化等等，這些需要照顧到整體的和諧。如用墨的濃淡枯溼，通常自然狀態下，一筆飽墨連續寫多字，直至墨幹，會自然出現墨色變化。線條粗細、字形大小隨字而變，等等。

古風書法

書法的節奏是由 用力大小、書寫快慢、線條粗細等諸方 面變化的節奏而構成。

書法的節奏包括點畫的節奏、結構的節奏和章法的節奏。

點畫的節奏一般來說，一個點或一個劃為一個節奏單元。

結構方面的節奏一是偏旁部首為一個單元的節奏；一個字也可位一個節奏單元。這種情況在行草書裡最明顯。如“絞絲”旁，即是一個完整的節奏單元也是二或三個節奏單元（每一個轉折為一個子單元）。

章法的節奏，一般為幾個字為一個節奏單元，也可能連續一句話為一個節奏單元。最為複雜多變。

不過結構和章法的節奏相對點畫的節奏比較明顯。點畫的節奏不十分明顯，所以，不少的人往往會忽略點畫的節奏問題。使得作品的線條如細鋼絲一樣，粗細一律，沒有輕重緩急、大小剛柔、濃淡枯溼等的節奏變化。

點畫方面如顏真卿的書法的點畫，從起筆到收筆為一個節奏單元。在書寫過程要一氣呵成，才能構成一個相對完整的節奏單元。二橫折則即是一個完整的點畫節奏單元也是橫和豎相連的兩個節奏單元，我們在讀帖或書寫前對此有了明確的認知，在書寫實踐中就不好出現點畫節奏不明快的弊病了。結構和章法方面的節奏問題大同小異。

“清”字中，三點水和青是一個各自具有合成節奏單元和複合節奏單元。

《得示帖》的大章法方面的節奏處理非常豐富。整個作品包含了點畫、結構和章法的節奏單元和複合節奏單元的多種處理方式方法。我們只要用心分析不難發現其中包含的節奏方面的技法知識或技巧。

我們在看看傅山的這件作品，表面看彷彿一根線條在紙上繞來繞去，仔細看看不難發現傅山單位書法的線條的節奏感是非常清晰明快的，每一筆都不是簡單的毫無變化的死板的線條。線條的起轉承合非常清晰明瞭。

關鍵字: 節奏感 文化 書法