12月22日晚上10點，由易烊千璽工作室主辦，北京宇意豐澤文化傳播有限公司承辦的易烊千璽2019“玊爾”演唱會完美收官，但上海東方體育中心場館內人頭攢動的歡呼熱浪，卻遲遲無法冷靜下來。關於這場演唱會，粉絲和網友們最津津樂道的，除了四字弟弟唱跳俱佳的表現力外，還有那三小時內配合著歌曲主題不斷變換舞臺視覺結合機械運動，讓人彷彿邂逅幻境，遊走在紅與白之間，實與虛之間，感受探索那個獨一無二的變化過程，正如千璽在結尾說的做獨一無二的自己。
對此，本次演唱會的總導演李予萌表示：“舞美的設計概念是基於易烊千璽對演唱會整體的創意形成的。”根據弟弟的創意和概念，導演和這次舞美總設計師李洪波第一時間就想到了“大視角”的劇場概念，於是打造了國內室內最大跨度的34米臺口的超大型舞臺，但也克服了很多技術上的困難，才最終渲染出美輪美奐的情景劇般的演唱會舞臺。
“玊爾”為主題，封閉貨車為載體，打造少年的專屬概念標識
玊，有瑕疵的玉；爾，獨一無二的你。玊爾的概念中凝練著易烊千璽口中“探索、無畏、先鋒”的紅色和“尋求安穩、相對封閉又自我糾結”的白色，因此，本次演唱會，如何最大程度展現“玊爾”概念的一體兩面，是製作上遇到的第一個難題。從這個意義出發，同樣具有強烈“易烊千璽”印記的“封閉貨車”，是貫穿整個演唱會主題最合適不過的標識載體。而在敲定概念後，隨之而來的執行難度卻讓人有點頭疼，“比如道具怎麼藏，怎麼上2米的臺高，怎麼能夠讓機械升降上升到3米，還要滿足劇情立面是車廂站在車頂的即視感”，“天上承重有限，怎麼滿足天上12.5米一個車廂的吊裝，和地面下同時升起的12.5米的車廂的超大型機械，以及各種幾十套合德數控馬達吊裝”，都是問題。
導演召集了行業內頂級製作團隊如環球視覺，力超舞臺&合德數控，華美映像及燈光設計李楊楊，在大家的相互配合下，最後還是做到了。當印刷著黑底白色“封閉貨車”字樣的車廂裝置緩緩降下，粉絲們的歡呼幾乎掀翻房頂。依託著“全數字技術”、“毫米級運動控制”終由想象變成現實的“封閉貨車”，不僅是易烊千璽藝術審美的再現，更是一個他與粉絲之間心照不宣的約定，一個來自易烊千璽的邀請：來吧，和我踏上封閉貨車一起共赴“情景劇”之旅~
清冷少年上演情景live，多重元素級聯故事篇章
易烊千璽的別出心裁還在於他創造性地將演唱會改造成了“情景劇場”，四個故事篇章，紅色、白色、衝突、融合次第級聯，淋漓盡致地展現出作為個體的炙熱與冷酷。無論是老歌串燒，《無地自容》、《再回首》到《奉獻》、《你曾是少年》、《大城小愛》，還是新專輯《溫差感》中的《再一，再二，再三》、《Gone》、《兩個傍晚的月亮》等作品首唱，那些滾燙的真我、沉穩的本我，以及真我和本我的融合共存，都在易烊千璽自由而浪漫、束縛與打破束縛的舞臺敘事中娓娓道來。
為了實現演唱會和情景劇的深度融合，李予萌導演說其實在初期拿到這個創意概念的時候，用了不可能實現，絕不能完成來形容，因為所有的內容情景與調度實際需要7-8個舞臺渲染，大量的換景，情緒的訴說，都是需要有大量劇情場景和道具的支撐，想在45天的時間裡面即能讓觀眾看懂，又能讓劇情合理存在，即是我們要打造“演唱會+情景劇”的結合體。於是在情景劇的形式下將一些關聯的實體道具與視覺結合，形成虛實結合的效果。訴說故事的同時突出歌曲視秀上的震撼。視覺渲染上導演也是想到前一陣的樂隊夏天合作的“像素世界”工作室，並與他們一起一首首解析歌曲，才渲染出最後的現場效果。導演說比如實體的牢籠，“我們用四面投影紗幕的畫面渲染，反而比實體的景片更有層次感和即視感”，又比如晚上的廠房空間、早晨八點的廠房空間，畫面都沒有拘泥於靜止狀態，而更注重細節的表現。當下著雨而潮溼朦朧的公車站牌指向《末日長河》的下一站，當空曠的舞臺升起紅白雙色的瑰麗圓月，真正的如露如電，如夢亦如幻。
擔任這次音樂總監的著名音樂人譚伊哲，導演也是合作很多次了，跟音樂團隊幾次溝通之後伊哲給出了一些很好的建議，比如建議一定加上管樂，因為像西方百老匯這些，管樂是最基礎的配樂之一，所以我們表演配樂的方式都是用 Musical思維方式去做的，在歌曲的改編上我們又從old school 轉變成 New gospel 曲風，有英倫的psychedelic Rock加上 new Jazz Quartet 並且近30人的大樂團和金紹剛的音響系統團隊為千璽保駕護航。
在幾次的合作的過程中，李予萌導演也不斷地肯定著千璽的藝術嗅覺：“創意是他的”，“一切概念上的創意都來源於千璽本人”。大概只有獨樹一幟的審美與勇氣和精雕細琢的超高完成度，才能合力交出這樣的舞臺。
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